樱花技法

㈠ 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】

㈡ 怎样画樱花的石头画

最适合用铅笔画石头的就是拓印法…素描的一种 拓印法是超现实主义 画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。...

㈢ 樱花大战系列的武器灵子甲胄

光武 神武 光武・改 天武 光武F 光武F2 光武二式 双武 アイゼンクライト STAR 二剑二刀是游戏中所涉及的四把具有神力的日本刀，它们与剧情有着密切的关系。
[编辑]灵剑荒鹰 【れいけん·あらたか】(reiken·arataka)
所有者：真宫寺龙马/真宫寺一马/真宫寺樱。里御三家之一的真宫寺家传家之宝。拥有退魔的力量，除“破邪血统”以外的人无法佩带。相传刀本身会自己选择的主人。“灵剑荒鹰会通过前进的道路，直接转到被选定的人手上”。 形状和历史 真宫寺家为世袭的仙台藩士。因此佩刀荒鹰是江户时代标准打刀的形状。荒鹰的特征是豪华装饰的刀柄和红色的刀鞘。从设定画的人物比例中看来，刀身的长度大约是68～70cm，这也是江户时代打刀的标准长度（二尺三寸）。虽然制造材料等不明，但在TV版15话中，修复荒鹰的场面来看--“从荒鹰神社的御神体上，削下陨铁来使用”，也可能是使用陨石制造的流星剑。但是，在事实上，使用陨铁来锻制日本刀是非常困难的。 刀铭 “灵剑荒鹰”是从“霊験あらたか”（日文谐音）衍生出来的刀名。“霊験”本来是读做“れいげん”(reigen)，有“神显现了不可思议的力量来回应人们的祈祷”--这个意思。“あらたか”(arataka)写成汉字是“灼か”，有“效果显著”的意思。这就是说，“霊験灼か”是指“神的力量经常显现”、“只要祈祷，马上就可以得到回应”这类意思。顺便提一下，“荒鹰”是“新鹰”的别称，是指“为了进行鹰猎，完全在初秋时捕获的幼鹰”。 [编辑]神刀灭却【しんとう·めっきゃく】(shintou·mekkyaku)
所有者：米田一基/大神一郎。帝国华击团总司令官，米田一基中将的配刀。据说拥有强大的灵力，并被赋予能将持刀人引导向正确的方向的诱导力。米田18岁时携带灭却参加了山冈铁舟创设的拔刀队。手持此刀，履立战功，降魔战争时期，米田携此刀十分活跃。太正14年5月（二代的故事中），遭到步枪狙击而受伤的米田，于两个月后，将灭却转交给大神一郎。大神于武藏内部施行“二剑二刀仪式”时姿势为左手持神刀灭却，并获得成功。米田退休后将灭却交给大神一郎（四代结局）。 形状和历史 灭却的形状为细身、直刀。与一般意义上被称为“日本刀”的剑不一样。刀身笔直，完全不弯曲，刀鞘是涂成黑色的足金物[あしがなもの]制品。与奈良时代的实战用大刀“黑作大刀[こくさくたち]”（kokusaku tati）十分酷似。连刀柄正中稍微收缩变窄也是完全一致。灭却作为灵剑，也装饰著宝玉，而黑作大刀则完全没有任何装饰品，十分朴素，是完全为了实战而设计制造的刀剑。另外，由于刀身是完全不弯曲的直刀，所以突刺效果十分明显。又由于非常容易折断，并不适用于斩击。 刀铭 “心头灭却すれば、火もまた凉し”(“心头灭却之，烈焰亦清凉”)――这是神刀灭却原本的语句。相传`是***日本战国时代效力于甲斐武田家的快川[かいせん]（kaizen）和尚（？－1582）的台词。武田家灭亡时，其担任住持的甲斐惠林寺[えりんじ]（erinji）遭到织田信长的讨伐，拒绝撤退的快川被大火包围，据说，他高叫“若是心灭却，火亦清凉矣”而被烧死。其意义是“不管火焰多么灼热，只要精神集中，又可以使其无形，无论多么痛苦也感觉不到了。”，其意义一目了然。 [编辑]光刀无形【こうとう·むけい】（koudou·mukei）
所有者：山崎真之介（葵叉丹）/鬼王（真宫寺一马）/大神一郎。帝国陆军对降魔部队的队员、山崎真之介少佐的佩刀。拥有很强的灵力，传说可以给予持有者达成他的希望和野心的强大力量。山崎少佐在降魔战争的时候，和这把无形一起，行踪不明。作为葵叉丹重现时，也同样拿着这把刀。太正14年4月，叉丹（山崎）之死的同时，转到了黑鬼会的鬼王（真宫寺一马）手上。 太正15年，在武藏内部的战斗后，鬼王（真宫寺一马）将无形交给大神，进行“二剑二刀仪式”。 形状和历史 无形的特征是：柄的前端有装饰用的纽扣，足金物[あしがなもの]（ashi gana mono）所制造的蓝色鞘。刀呈太刀的形状。刀身总体上来说并不弯曲，由于离栋区[むねまち]（munemati）很近的地方稍有弯曲，并不是意义上的“京反”而是“腰反”。 刀铭 “光刀无形”是从“荒唐无稽”（两者的日文读音是一样的）基础上派生出来的刀名。“荒唐”的“荒”是指“不严密”，“唐”是指“没有根据”，合起来就是指“这个世界上竟然有这么愚蠢的事情，让人费解”。而且，“稽”指根据，“无稽”也就意味着“没有根据”。这就是说，“荒唐无稽”是“荒唐”的强调表现而已。 [编辑]神剑白羽鸟【しんけん·しらはとり】（shinken·shirahatori）
所有者：藤枝菖蒲/藤枝枫。是作为“藤的家系”，即拥有里御三家均持有的狩魔的血统的藤枝家代代相传的妖刀，也是太正时期对降魔部队队员（其后就任帝击副司令官）藤枝菖蒲配刀，其死后成为其妹枫的配刀。据说拥有强大的灵力，能为所持有者指示道路，同样也可以帮助进行自我锻炼。菖蒲曾持此刀环游世界，寻找帝国华击团·花组的队员。太正15年，在武藏内部的战斗后，枫将白羽鸟交给樱进行“二剑二刀仪式”。 形状和历史 作为二剑二刀这四柄灵剑的最后一柄“白羽鸟”。一如其名，装备着白色的刀鞘以及卷著红色绸带的刀柄。作为二剑二刀的共同特征，刀柄尾部装饰著宝玉。刀身中部弯曲，是一柄典型的“打刀”。 刀铭 “神剑白羽鸟”是从“真剑白刃取り”（两者的日文读音是一样的）基础上派生出来的刀名。本来是指合气道（日本武术的一种）中“太刀取り”（空手入白刃术）的第六中技法。这并不是平常人们所说的用双手以“夹”的方式来架住利刃，而是闪开斩击以后，以右手捉住对方刀柄，左手捉住刀背，将对方的刀夺下的招数〈没有图解，理解起来可能有些难度。〉 据说是大藤流合气道的创始家族藤枝家代代相传的刀铭。

㈣ 平井康三郎写<樱花>的背景

【背景】：

平井康三郎在日本民歌《樱花》的基调上，改编成了钢琴曲，命名为《幻想曲さくらさくら (Sakura Fantasia)》。

整首曲子描述和赞扬了樱花的美丽、高尚和纯真，具有浓厚的日本民族气息。

【特点】：

1、结构

全曲中的主题旋律共作了三次变奏使音乐逐步发展，曲式结构为变奏曲式，变奏的对比强烈。整首曲子充满了幻想效果。

2、创作技法

基调属于五声调式的东方民族特色音调，增四度与下行三度音程的运用使其富有浓郁的日本民歌风味，日本的五声调式中常用不稳定音阶上的音fa和si，使主旋律妩媚动人，整首作品显得有点暗淡和凄凉感。

【作者介绍】

平井 康三郎（ひらい こうざぶろう、1910年9月10日- 2002年11月30日），日本作曲家。

本名平井保喜，出生在高知県，1936年东京音楽学校作曲部研究生毕业。他在文部省教科书编纂委员、NHK电台、日本音楽著作権协会、大阪音楽大学等处工作过，2002年（平成14年）11月30日 死于肺炎，享年92岁。其作品包括器乐、西洋声乐、日本民乐以及大量中小学校歌。1973年（昭和48年）获得紫绶褒章。1982年（昭和57年）获得勲四等旭日章 等荣誉。

㈤ 樱花简笔画

怎么用铅笔画樱花树？
樱花树画法：先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑、、 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些、、然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，你可以自行设定、、 用铅笔画白云的画法：勾边的表现技发很多 可以借鉴别人的 也可以 自己揣摩 很简单滴~意境就得根据你画出来的樱花树的样子特点来拟定咯~比如说你画的樱花树是像日本动漫里的那种浪漫温馨型的，可以添加几束风，空中飘着樱花花瓣，画出那种亦有亦无的香气，不是画出来，是轻轻地抹弄出来，铅笔画几束，之后再轻轻蹭抹下，感觉对了就行，力度不要过大或过小。

自己凭感觉去掌握。也可以是阳光型的，樱花树就要画在光辉的照耀下，天空一小丝白云，屡屡的，不要太明显就好，自己体会着去画吧，我就只能提示这么点了。
怎样素描樱花
先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑， 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些，然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，可以自行设定。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是 *** 者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。

这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
怎么用铅笔画樱花树？
樱花树画法：先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑、、 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些、、然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，你可以自行设定、、

用铅笔画白云的画法：勾边的表现技发很多 可以借鉴别人的 也可以 自己揣摩 很简单滴~

意境就得根据你画出来的樱花树的样子特点来拟定咯~

比如说你画的樱花树是像日本动漫里的那种浪漫温馨型的，可以添加几束风，空中飘着樱花花瓣，画出那种亦有亦无的香气，不是画出来，是轻轻地抹弄出来，铅笔画几束，之后再轻轻蹭抹下，感觉对了就行，力度不要过大或过小。自己凭感觉去掌握。也可以是阳光型的，樱花树就要画在光辉的照耀下，天空一小丝白云，屡屡的，不要太明显就好，自己体会着去画吧，我就只能提示这么点了。
有没有樱花的简笔画图片？
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怎样素描樱花
先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑， 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些，然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，可以自行设定。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是 *** 者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
怎么用彩色铅笔画樱花
彩色铅笔的绘画方法与素描的技法差不多，关于素描的基础知识今天不说，只是谈一下彩色铅笔绘画过程中一些经常使用的小技巧。

1、彩色铅笔画的特点：工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。 2、造型：形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。

3、用色：不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。 4、用笔：彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。

除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装饰性强的笔法。 （1）叠排线：根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。

如图 （2）排线：与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。 （3）点状线：比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。

如图来源：（ blog.sina/s/blog_4a8e64310100082f） - 彩色铅笔绘画技巧（转载）_原上草_新浪博客 （4）圆卷线：不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。如图 （5）凡高线：类似凡高的一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，以主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。

如图 （6）篱笆线：主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。 （7）雨丝线：也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。

（6）十字线：这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多少和用笔的轻重来表现物体的明暗。 5、其它： 使用油性彩色铅笔，不参杂其它画种的材料，以保证纯粹的彩色铅笔绘画，突出彩色铅笔的装饰性，将复杂的形象平面化，色彩简化，提高色彩的明度和纯度。

铅笔大小：改变笔划的宽度和密度。 描边压力：改变用笔的力度。

纸张亮度：此值越大，背景越亮。

㈥ 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体
（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

㈦ 日本战后平面设计受哪些习俗影响

日本战后这个平面设计，这个受的习俗影响的话，就是一些战后习惯，然后的话换成了一个简约设计

㈧ 怎么画樱花树

画樱花树教程如下：

1、首先是准备工作，当你在画画时，一定要把你不想弄脏的东西移开，或者用抹布或旧T恤盖住它。一般来说，画画时最好保持画画区域的整洁。然后，使用10号笔刷用水将半透明橙与镉红色混合，再加上点紫罗兰和深红色，如果不小心颜色太深可以加点白色进去。

2、颜色调好后让10号笔沾满调出来的颜色，并保持笔刷平行纸面，拿起木棍用笔杆敲打搭磨木棍，将颜色抖在纸上。最好不让棍子挡住你的视线，这样你就可以看到颜色掉在哪里。

然后再画亮色。粉色可以在之前调的颜色基础上加白色，混上些许朱红色，开始画浅色的位置。可以在深色的上方抖浅色，稍稍覆盖一点，让樱花显得有过渡感。

4、最后为了让樱花树看起来有花瓣随风漫天飞舞的感觉，再伏枝含在樱花树旁边溅出点花瓣的颜色，这样一颗漂亮的樱花树就大功告成啦~~你也可以试试这种方法来画其他的树，比如茂密的大榕树、金色的银杏树等都是不错的缺笑选择哦~