梅花三弄教学

A. 梅花魂这篇文章怎么做批注

魂牵梦绕梅花魂 ——《梅花魂》教学设计（两课时） 学习目标 1．认识12个生字,会写14个生字.正确读写“梅花魂、缕缕幽香、葬身异国、腮边、白杭稠、甚至、无所谓、输理、华侨、衰老、手绢”等词语.2．正确、流利、有感情地朗读课文,自由抄写让你感动的词语句子段落.3．把握主要内容,体会作者选择几件事情来表明外祖父的思乡之情,感受情感的熏陶.4．继续进行默读的训练,并从中找到疑难问题,尝试自行解决或者合作解决.培养阅读思考的习惯以及与人合作的能力.学习重点 把握主要内容,体会外祖父的情感,继续开展“浓农乡情”的活动.学习难点 理解“梅花魂”中“魂”的含义.学习准备 了解文中涉及的关于梅花的诗句的意思及出处,查阅了解华侨在海外生活经历的相关资料.课时安排 2课时.第一课时 一、激发兴趣,导入新课 播放《梅花三弄》,引出“梅花”与“魂”.（自由评说自己的感悟） 2．板书课题,读课题.二、检查预习,初读感悟 1．自由朗读课文,注意读准字音,读通课文.（出示“初读提示”,组织学生按照初读提示来自学课文：自读课文,字字入目,句句入脑,不认识的字看课后生字表,或者查字典来解决,把课文读正确.） 2．交流自学生字词的情况,让学生当老师,提示易错之处.（“魂”的发音与笔画、“缕缕幽香”、中“幽”,“衰老”中“衰”的笔画,“缕”的是边音,“葬”是平舌,注意发音规范.） 3．默读课文,不好理解的地方多读几遍,做好批注了解课文内容.（小组内交流学习所得,讨论自己疑惑的问题,再不懂的全班交流.） 三、交流反馈,体会情感 1．针对课堂上生成的问题,（自行解答,留做思考,下个环节解答） 2．如果学生没有提出关于能够梳理课文大致内容的问题,老师提出：课文在给我们讲梅花的故事,讲了哪几个呢?能不用两三句话简要地写出来?谁先写完谁站起来读给大家欣赏.（学生静静地写,老师巡视） 3．学生读话,多种形式评价.（学生评价,指导怎样写得既简单又明了） 四、回顾课堂,再次记忆 1．接上一环节,依照学生理解,再次总结课文大意.2．我们大致了解了课文的主要意思,也对部分字词进行了疏通.但是对课文的进一步学习还得接受一翻挑战.挑战成功,就可以顺利进入下一环节.吐字归音关：正确读字词； 书法比式关：正确书写字词； 收藏展示关：摘抄感动句段 第二课时 一、歌曲引入,回顾上节内容 1．送歌曲 上节课大家表现非凡,个个闯关成功,恭喜进入下个环节学习.为了祝贺与鼓励,老师带来这首歌——《故乡的云》.2．回顾课文 天边飘过故乡的云,它不停的向我召唤,归来吧归来哟,浪迹天涯的游子,归来吧归来哟,别再四处飘泊.歌中这样唱道,与我们上节课学的内容有什么关联呢?上节学的什么呢?[设计思路：以歌曲制造声势,营造思乡氛围,为更好地学习课文奠定情感的基础] 二、品味语言,多角度体会“魂” 1．默读课文,寻找”梅花魂”.找找哪些句子段落写了“魂”,用什么来书写“魂”,哪些“魂”感动了你?2．朗读句段,展示“梅花魂”.学生反馈“找”的结果,师生共同品读课文,感悟写作方法.（此环节结合上节课内容,进一步品读语言文字） 3．铭心思考,书写“梅花魂”.“梅花魂”中的“魂”到底是什么?用笔写出你的心声.在写的过程中再次轻声播放《故乡的云》 [设计思路：学生、老师、文本之间的对话,生成的东西比较多,因此,不便于详细设计,只是设计了大致的环节.在实施以上各环节的时候,要充分运用评价功能,多方面地鼓励学生,多角度地肯定学生,让学生发表自己的看法,充分理解感悟文本] 三、阅读链接,拓展理解“魂” 1．读一读,读通读顺.2．说一说,你读到什么?3．想一想,这里有没有魂?[设计思路：将阅读延伸,将思绪延展,进一步理解感悟梅花魂] 四、总结全文,升华“梅花魂” 1．再读课文,回味“梅花魂” 课文所写的关于梅花魂的段落分五部分朗读 2．出谋划策,设计“梅花魂” 用影像镜头怎样来表现“魂”?你会选择哪些事物来进入你的镜头?出现最多的是什么?友情提示：1．允许小组合作,也可以单独思考完成； 2．可以参照课文,在此基础上还可以所查到的资料（诗歌、音乐、图片）以及生活经历.3．针对学生的设计,进行小结 设计思路：这个环节既是文本学习的总结,也是文本的升华.通过分段朗诵,来回味文本,同时也是为下个环节进行文字资料与情感渲染做铺垫.也一定得落实好评价功能,允许学生的多角度,多方位,多层面的阐述.

B. 梅花三弄的“三弄”的弹奏技法

《梅花三弄》的版本很多，纵观这些曲谱版本，共同点在于对原曲结构、曲调的继承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具体的演奏技巧、筝乐化的程度等方面，因每个演奏家的审美观、演奏习惯的不同而多少有些差别。这里以已故筝家邱大成先生的谱本为依据，从演奏技法、触弦技巧、音色布局等诸多方面入手，来探讨该曲在演奏中应该把握的基本原则和需要注意的问题。其主题，第一次以泛音形式出现，第二、第三次是左右手的协调、配合，左右手所奏出的乐音交织、碰撞，使原本单纯线性的音符流动更添一份深厚之感。 乐曲引子部分（第1-13小节）是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏要稳健有力。
该部分以空弦散音为主，厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔，曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来。弹奏时可以稍自由，深呼吸，强弱要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏，就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意。
总体而言，手型要自然收拢。八度和音弹奏时，以提弹法为佳，中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦，落音干净，出音均匀。某些单音的弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法，以保证出音厚重有力，又富有弹性。与此同时，伴随着左手有棱角的滑音，旋律更富立体感、层次感。另外特别需要注意的就是余音及其控制了。因该段集中在低音区，余音较长，左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果，从而破坏整段的连贯性。 “一弄”（第14-23小节）紧跟在引子之后，是一个结构完整的泛音段落（共九小节）。该曲调独立成段，常被节选出来用于泛音的学习和巩固。
弹奏时，左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛音点上，右手弹奏触弦宜轻快，但忌敲击，所得到的音是该弦的高八度音。旋律要以呼吸贯之，以保证连贯自然，顺畅不阻滞。右手弹与左手离要配合的恰到好处，左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早，右手弹得实音（空弦音），左手离得晚，则得到闷声。整段旋律要奏的清澈、透明。
该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。
在指法运用上，旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法，但不能用夹弹（靠弹）法触弦，以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏，在每次弹音前，都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作，以保证出音具有弹性和动感。下行时，可用连续托指（腕带动、提弹法）。部分音符如音阶上行级进时，可以考虑用⌒∟这一指序的方法，如第16、20、21小节处的上行音阶。从第24到第29六个小节是过渡句，复转为厚实、饱满之音色。 “二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律，要求出音浑实有力但不躁不呆。左手在高音区做固定的音型伴奏。小撮弹奏要注意以下两点：第一音色方面要求出音透明、清澈，根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变化力度，保持一定的弹性。第二在弦位转换时，左手要换的连贯、自然，以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦，而不能上下跳动，以免影响右手旋律之连贯和音色的美感。
该段中，左手小撮伴音背景的铺垫，仿佛是在静静地远望满山梅树飞花落雪，静谧而遥远，动静相谐，细腻传神。该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落，体现了古筝本身的表现力和“筝”之味。
“二弄”之后，紧接着的是乐曲的第二主题（第40-57小节）。该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时，按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏，由此左手的按滑需要较大的力气进行按压，以保证音高到位，另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的，在时值方面有特别的要求，这两个方面需要兼顾。此外，滑音要弹的有棱角，要想橡皮筋一样松紧合适，有弹性，而不能一按到底，过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好，不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑，曲韵丰富多变，韵味深厚。
总体上，该段的弹奏要讲究古风之味，可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。
该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分。音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果，都是古琴音乐中常用的奏法。韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段，需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法，需要多听来练耳，也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外，该段所用八度反用勾搭处，中指弹奏要含蓄些，而不能盖过大指的托弦发音。 “三弄”段（第58-70小节）较之于前两弄，曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，为13个小节。旋律音出现在中音区，左手在低音区做相应伴奏，音调刚柔相济，苍劲轻巧并存。右手弹奏要圆润有弹性，明亮而不刺。左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等部位的协作下，有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走。第三弄的速度稍快，但不能过快，力度也要适中，以保证出音和旋律的弹性为要。
“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。 尾声（第71-74小节）与引子部分遥相呼应，也是稍自由的乐段。弹奏要点与引子有些许共同处。弹奏要沉着冷静，乐曲复归平静、闲适。乐曲以泛音结束，空灵、飘逸，令人遐思无限。需要注意的是，该泛音为单手泛音。左手在低音区按滑，过早放松就会产生余音，由此左手保持前一音按滑音高的稳定的同时，右手单手完成泛音弹奏。小指指肚点在1/2泛音点上，右手大指弹弦后迅速离弦。乐曲首尾两个部分虽为散板，但也要讲究整体性，注意乐句与乐句间的连接和音色的整体统一。要注意气息宽广，不能呆板地按照某种规定的拍子一拍到底。

C. 经典古典舞音乐

经典古典舞音乐大全

万丈高楼平地起，学好舞蹈必然要打好基础，练好基本功。各种古风如醉如痴，而舞蹈基功教学的阐述，真正做到了立根于本，真正的简而不繁易教易学，真是每个舞蹈爱好者尤其初学者的福音!我为大家分享古典舞的音乐歌曲如下：

经典古典舞音乐

古典舞音乐《望江南》

古典舞音乐《朝花夕拾》

古典舞音乐《春江花月夜》

古典舞音乐《梁祝》

古典舞音乐《蝶飞花舞》

古典舞音乐《明镜菩提》

古典舞音乐《莫失莫忘》

古典舞音乐《高雅》

古典舞音乐《水墨丹青凤凰城》

古典舞音乐《冰菊物语》

舞蹈音乐《暗香.林海》

古典舞音乐：《琵琶吟》

古典舞音乐：《夜雨双唱》

舞蹈《青蛇》音乐：《思情》

古典舞音乐：《临安初雨》

古典舞音乐《闲居吟》

古典舞音乐《乡音》

古典舞音乐《忏悔文》

古典舞音乐《良宵》

古典舞音乐《雨打芭蕉》

古典舞音乐《赛马》

古典舞音乐《睡莲》

古典舞音乐《听松》

古典舞音乐《常相思》

古典舞音乐《the south wind》

古典舞音乐《清秋》

古典舞音乐《烛影摇红》

古典舞音乐《天狼星》

古典舞音乐《柳亲娘》

古典舞音乐《追梦人》

古典舞音乐《三宝歌》

古典舞音乐《哭砂》

古典舞音乐《一世情缘》

古典舞音乐《月满西楼》

古典舞音乐《爱与哀愁》

古典舞音乐《云水禅心》

古典舞音乐《相思风雨中》

古典舞音乐《东海渔歌》

古典舞音乐《素还真》

古典舞音乐《武侠帝女花》

古典舞音乐《在水中央》

古典舞音乐《故乡的原风景》

古典舞音乐《梦江南》

古典舞音乐《乌苏里船歌》

古典舞音乐《阳春白雪》

古典舞音乐《牧羊曲》

古典舞音乐《广陵散》

古典舞音乐《水乡船歌》

古典舞音乐《山丹丹花开红艳艳》

古典舞音乐《枉凝眉》

古典舞音乐《请茶歌》

古典舞音乐《太湖美》

古典舞音乐《化蝶》

古典舞音乐《梅花引》

古典舞纯音乐《牧羊曲》

古典舞音乐《笑傲江湖》

古典舞音乐《梅花三弄》

古典舞音乐《出水莲》

古典舞音乐《十面埋伏》

古典舞音乐《平沙落雁》

古典舞音乐《汉宫秋月》

古典舞音乐《春到湘江》

古典舞音乐《凤穿牡丹》

古典舞音乐《葬花吟》

古典舞音乐《东风破》

古典舞音乐《春光美》

古典舞音乐《长相依》

古典舞音乐《胭脂泪》

古典舞音乐《烟花三月》

古典舞音乐《思乡曲》

古典舞音乐《梅》

古典舞音乐《静夜思》

古典舞音乐《普庵咒》

古典舞音乐《黄莺吟》

古典舞音乐《醉渔唱晚》

古典舞音乐《鸥鹭忘机》

古典舞音乐《双鹤听泉》

古典舞音乐《古韵吴歌》

古典舞音乐《欢乐歌》

技巧组合音乐《逆转》

技巧组合音乐《半妖》

古典舞音乐《蝴蝶泉边》

古典舞音乐《美丽的地方》

古典舞音乐《多情的巴马》

古典舞音乐《缅桂花开》

古典舞音乐《芦笙恋歌》

古典舞音乐《竹林深处》

古典舞音乐《竹篓情歌》

古典舞音乐《婚誓》

古典舞音乐《星月神话》

古典舞音乐《北国之春》

古典舞音乐《情深意长》

古典舞音乐《葫芦丝》

古典舞音乐《木兰辞》

古典舞音乐《关山月》

古典舞音乐《秦王破阵乐》

古典舞音乐《酒狂》

古典舞音乐《夜来香》

古典舞音乐《捣衣》

古典舞音乐《林冲夜奔》

古典舞音乐《香山射鼓》

古典舞音乐《琵琶语》

古典舞音乐《分飞燕》

古典舞音乐《妆台秋思》

古典舞音乐《泉水叮咚响》

古典舞音乐《寒鸦戏水》

古典舞音乐《夕阳箫鼓》

古典舞音乐《倒垂帘》

古典舞音乐《泉水》

古典舞音乐《天山之春》

民族舞音乐《火把节之夜》

古典舞音乐《百鸟朝凤》

古典舞音乐《陕北抒怀》

古典舞音乐《恋歌》

古典舞音乐《秦腔主题随想曲》

古典舞音乐《花香鼓舞》

古典舞音乐《秋夜》

古典舞音乐：《聊斋志异》插曲

古典舞音乐《四季相思》

古典舞音乐《天才白痴往日情》

古典舞音乐《奈何无缘或奈何》

古典舞音乐《留不住的斜阳》

古典舞音乐《断情殇》

技巧组合音乐：《笑傲江湖》插曲

古典舞音乐《太湖船》

古典舞音乐：《浪迹天涯》

古典舞音乐《何必旁人来说媒》

古典舞音乐《一水隔天涯》

古典舞音乐《梦里》

古典舞音乐《思君》

古典舞音乐：《宫心计》插曲

古典舞音乐《秋雨梧桐叶落时》

古典舞音乐《几多愁》

古典舞音乐《孤星独吟》

古典舞音乐《秋水伊人》

古典舞音乐《采莲曲》

古典舞音乐《送君》

古典舞音乐《山茶花》

古典舞音乐《钗头凤》

古典舞音乐《风尘泪》

古典舞音乐《晴雯歌》

古典舞音乐《秋缘》

古典舞音乐《兰花花》

古典舞音乐《别亦难》

古典舞音乐《红颜泪》

古典舞音乐《三月里的小雨》

古典舞音乐《明月夜》

古典舞音乐《又见雨夜花》

古典舞音乐《红豆曲》

古典舞音乐《红梅赞》

古典舞音乐《渔家姑娘在海边》

古典舞音乐《长亭惜别》

古典舞音乐《牧羊姑娘》

古典舞音乐《荷花颂》

古典舞音乐《望春风》

古典舞音乐《沂蒙颂》

古典舞音乐《伶人歌》

舞蹈《秋忆》音乐：《莲花》(神秘园)

古典舞音乐：《踏古》(琵琶曲)

古典舞音乐：《再见故宫》

舞蹈《荷塘莲语》音乐：荷塘莲语

舞蹈《乘风归去》音乐：烟涛

舞蹈《浮花恋影》音乐：天下无双

舞蹈《风》音乐：变幻之风

舞蹈《爱莲说》音乐：落雁，昭君出塞

《孔乙己》音乐：琵琶相，欢沁

古典舞《扇舞丹青》音乐：高山流水

拓展阅读：中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系论文

舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。

1、舞蹈与音乐概述

(1)舞蹈的基本构成。所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。舞蹈的.主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。

(2)音乐的基本构成。从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。

2、舞蹈与音乐的关系

(1)共性。舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。

(2)差异性。音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。

3、中国古典舞与古典音乐的联系

中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。

(1)文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。

(2)韵律联系。音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。因此，古典音乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。

4、结语

音乐与舞蹈在文化上、情绪上、感情上、画而感上的同构，一方而发挥了音乐情感的特征，观众能够随着舞者的动作去体会音乐中的情味;另一方而，通过舞蹈音乐获得空间上的再现，观众通过视听来联想现实，从而形成多层次的审美体验。