双鹤梅花图
A. 中国最有名的名画是那几幅
晋.顾恺之 《洛神赋图》
唐.阎立本 《步辇图》
唐.韩滉 《五牛图》
唐.张萱 周昉 《唐宫仕女图》
五代.顾闳中 《韩熙载夜宴图》
宋.王希孟 《千里江山图》
宋.张择瑞 《清明上河图》
元.黄公望 《富春山居图》
明.仇英 《汉宫春晓图》
清.郎世宁 《百骏图》
B. 黄永玉是哪个派系
黄永玉，原籍中国湖南省凤凰县，出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近来所制，只在他书房中见过印谱，未见实物，乃大篆“岩松藏书”四字，不知其详。 黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，对黄永玉其人其画作了专题报道；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。 黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。 黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”
历史流派作品有
●木刻 《劳军图》 《雪峰寓言插图》 《叶圣陶童话》 《饥饿的银河》 《森林组画》 《拜伦像》 《玛耶诃夫斯基像》 《自刻像》 《春天的树》 《三.八那天》 《小草》 《东北啊！》 《失乐园》 《春山春水》（木刻集） 《下场》（1939） 《烽火闽江》（木刻集，1940） 《齐白石像》（1954） 《阿诗玛》（插图，1956） ●油画 《鱼》 ●国画 《鸡鸣》 《老鼠》（40×40cm） 《鸟》（39×55cm） 《花鸟》（89×68cm）（66×66cm；2003年） 《鹭鸶荷花》（119×240cm） 《荷花双鹭》（68.5×137cm） 《梅花图》（68×68cm；1988年） 《高仕图》（56×67cm） 《歌鸟》（66.5×67.5cm；1984年） 《风景》（48×68cm） 《马》（102×100cm） 《双鹤》（178×96cm） 《水鸟》（98×70cm） 《人物》（67×39cm）（65×65cm） 《骑驴人物》（67×67cm） 《仙鹤图》（96×87cm） 《苗族少女》（54×40cm） 《梅花》（100×45cm） 《彩荷》（69×63cm） 《清夏》（89×97cm） 《重彩花鸟》（68×69cm）三幅 《夏荷》（96×89cm） 《花卉》（68×158cm） 《猫头鹰》（45×34cm）（69×48cm） ●雕塑 《夏娃》 《山鬼》
C. 我有幅画署名写的吴邦,画的是双虎.请问吴邦是谁
2007年迎春艺术品拍卖会已成交作品的列表里
第362件拍出的作品署名的艺术家为吴邦画的是双虎图
尺寸为122×41cm
最初估价为800-800(元)，但是成交价未知。
质地为设色绢本（立轴）
拍卖公司为山西晋宝斋拍卖有限公司
拍卖专场是 中国书画 油画
拍卖日期是2007-01-21
有关与吴邦的个人简介是没有的
但是由苏庚春题签
苏庚春（1924－2001年），字更淳，河北深县人，1924年12月出生于北京古玩世家，自小秉承家学，又博闻强识，从父亲苏永乾先生（字惕夫）在北京琉璃厂经营字画古董行——贞古斋，后又师承夏山楼主韩德寿先生（字慎先），年纪轻轻便练就了一双鉴别书画的慧眼，时与刘九庵、王大山、李孟东并誉为“琉璃厂书画鉴定四大家”，郭沫若先生赞其“年少眼明，后起之秀”。1956年公私合营以后，苏庚春先生任北京宝古斋书画门市部主任等职。1961年，他应当时广东省副省长魏今非邀请，调广东省工作，从此广东书画文物的鉴赏水平涣然一新。苏庚春先生以其高深的学养和独特的鉴赏能力，为博物馆、图书馆、美术馆、海关等国家机构鉴定或征集文物达数十万件，保护和挽救了祖国珍贵的文化遗产；他所培养的书画鉴定人才已成为广东文物鉴定界的栋梁。笔者自1992年7月起进入苏先生曾供职的广东省博物馆从事书画鉴藏工作，有幸忝列门墙，跟随学习书画鉴定近十年，其中于先生之事耳濡目染既多，现择其要者略述其一二，以纪教泽。
师从韩慎先学鉴定
传统的书画鉴定，离不开老师的言传身教，苏先生也不例外。他在书画鉴定方面的老师，据他所说，主要是韩慎先。韩慎先(1897—1962年)，字德寿，号夏山楼主，北京人，久居天津，其祖父韩麟阁曾为清吏部官吏。韩氏曾自开古玩店，后与陈彦衡学戏，对谭派唱腔颇有研究。曾于高亭唱片公司灌有唱片，颇有影响。他的拿手戏为“三子”（《法场换子》、《桑园寄子》、《辕门斩子》）。余叔岩曾从其学《南阳关》唱腔，并传韩氏《战太平》唱腔。韩慎先是新中国早期书画鉴定权威之一，与张珩、启功、谢稚柳等同为首批书画鉴定小组成员，任职天津艺术博物馆副馆长。
据苏庚春回忆，韩慎先幼时常随父游览于厂肆，当时尚蓄一小辫，故有人称韩小辫；因为他居长，所以人们官称为韩大爷。他博学多能，除对书画精通外，尚能识别瓷、铜、玉、砚等项。对诗文、书法也自有独到之处；在京剧方面，嗓音极好，专攻老生，有余（叔岩）派韵味；自己又会拉胡琴，晚年天津名票多拜于门下。他在京津影响很大，如果谁说是夏山楼主的学生，走到哪都能吃得开。韩慎先晚年主要研究书画和授徒。苏庚春与韩老结识，先是由鉴定书画，后来则是兼学唱戏。苏庚春在其书画鉴定札记《犁春居书画琐谈》中载，韩慎先作苏先生的琴师，他说苏嗓子好，有“云遮月”之味，一定要比鉴定字画更红，叫苏学唱戏。可是苏庚春常常向他把所学会的戏唱过后，他总说，全对，也全不对，假如要教苏，比教不会唱的更难。因为这时苏先生已经唱的有自己的一套了，改起来较难。苏先生便“知难而退”了，还是转搞他的字画鉴定本行。
学习鉴定字画，韩老师告诉苏先生说，第一要有好记忆力，如没有好的记忆力，那一定学不会，这是个根本，沾事则忘，那就学不了鉴定；第二要熟悉历史和历代有名的书画家；第三要真假好坏都得看，有比较才有鉴别。有一天，苏先生去韩老师家，见房中挂着幅郑板桥的墨竹，便向他讨教。韩老师说，郑板桥是用画法写书，书体叫“乱石铺街”，字体中有的笔画像竹枝和兰叶；画竹的特点是竹叶比竹枝要宽，每一幅单看是“个”字，整看也是“个”字；画石头不点苔。他的署名“燮”字，从“火”字多数是真，从“又”字多数是伪。韩老师说，一天就让学这么多，以后要学，每学一“招”要付10元，“钱我不要，凑多了咱们拿这钱去吃饭，这样你会印象深，能记住。”
苏庚春原住东琉璃厂旁的小胡同，每个月有时去天津两次或一次，每次去了都会学个一两“招”。时间长了，又通过自己实践中有所领悟，慢慢就积累了一些知识。这就是苏庚春后来走上书画鉴定并卓然成家的最重要的原因之一。
独具慧眼救国宝
谁也不能准确统计，也无法说出苏庚春于上世纪60年代初南下广东后，究竟为广东的博物馆、美术馆征集了多少书画藏品，为国家抢救了多少重要书画文物。但提起苏先生的名字，广东文博界无人不知。大凡广东博物馆、美术馆中有书画收藏者，都有过苏先生曾参与鉴定或征集书画的记录。据不完全统计，经苏庚春手鉴定、征集和抢救的书画文物有数万件，尤其是广东省博物馆——就笔者目力所及，自60年代初至80年代中期苏先生退休，在博物馆的书画账本、卡片、包首、布套，甚至木柜上，到处都能见到苏先生手迹，这些手迹包括一些鉴定意见、征集经过、题签等，字字珠玑，饱含了他对所鉴定、征集书画的所倾注的数十年的感情。这里特别要提的是，他为国家所抢救的两件国宝级书画——明陈录《推蓬春意图》和边景昭《雪梅双鹤图》。
1973年，中国出口商品交易会在广州举行。苏先生对出口的古旧字画进行例行鉴定。按照当时政策，一些工艺品公司可以将不能进博物馆、美术馆收藏的古旧书画出口，以此为国家换取外汇。这类书画，一般多为伪品，或即使是真品，大多水平不高，属等外品。但为了慎重起见，作为南大门的广州，每次大多由苏先生主持对这一批书画作最后把关，确信无误后才给予放行。在这一年，苏先生对天津送来的一件署款为“陈录”的《梅花图卷》产生了浓厚的兴趣。凭借多年经验，他断定，这件品相完好、画幅巨大（纵29厘米、横902.5厘米）、被当地文物鉴定部门定为仿品的《梅花图卷》极有可能是一条漏网的“大鱼”。于是，他以30元的价格为广东省博物馆买下来，带回馆里进一步研究。陈录是明早期著名画家，字宪章，号如隐居士，会稽（今浙江绍兴）人，工诗擅画，梅、松、竹、兰见长，尤以墨梅的造诣最为精湛，与王谦齐名。他的传世作品不多。苏先生将此画与其他已有定论的陈录作品进一步比较，发现系真迹无疑。该画引首有徐世昌和周右的鉴定名章，时人程南云题写篆书“推蓬春意”，拖尾则有明清两代鉴藏家题跋，分别是明代刘昌钦、张泰和清代陈鸿寿、徐茂、卢昌祚、姚元之、杨殿邦、夏塽、林则徐等人，这些题跋也是真迹，更加印证了苏先生的判断。后来，中国古代书画鉴定小组的专家们来鉴定后，也都认为是陈录精品，被定为一级文物。在80年代，文物出版社还专门为此画出版了单行本册页，流传甚广。
抢救《雪梅双鹤图》之事颇具传奇色彩。1982年，广州某书店从北方征集一批古旧书籍和字画，邀请苏先生鉴定。当苏先生对每件书画和古籍逐一鉴定完后，没有发现多少可圈可点的宝贝。在临走时，突然对包裹这批书画和古籍的一张颜色黯淡、发黄的旧绢产生了浓厚兴趣，觉得应该是一幅非常古老的旧绢。后来他将此绢带回博物馆，将绢上尘封的污迹小心翼翼地拭去，发现是一幅画有白鹤与梅花的古画，近而再摩娑，用放大镜审视，发现在画的右上角有一柱香题识：“待招边景昭写雪梅双鹤图”。苏先生一看，异常兴奋，因为画的风格与边景昭完全一致，又有边景昭自己的题识，当为边景昭真品无疑。苏先生以1500元的价格从书店为博物馆购得此画，并送往北京请古画装裱师修复，后来在题款下又发现了“边氏文进”和“移情动植”两方印，更进一步肯定了他的判断。80年代后期，启功、徐邦达、刘九庵、谢稚柳、杨仁恺等中国古代书画鉴定小组专家巡回鉴定到广东省博物馆，看了《雪梅双鹤图》后，均允称精品，并将其定为国家一级文物。据鉴定小组编辑的《中国古代书画图目》记载，边景昭传世的画作极为少见，仅有故宫博物院收藏的《双鹤图》、《竹鹤双清图》（合作）、上海博物馆收藏的《杏竹春禽图》、《花竹聚禽图》和《秋塘鶺鸰图》和广东省博物馆收藏的这件作品，计6件。广东省博物馆所藏的此件作品，纵156厘米、横91厘米，堪称鸿篇巨制，乃其传世画迹中之珍品。此画所幸有赖苏先生彗眼识宝，不然可能将永无见天之日，或早已被人弃之纸篓。这类例子还有很多，如在北京琉璃厂的大甩卖中只花了3元钱便为广东省博物馆收购到明末清初广东著名水墨花鸟画家赵焞夫《花卉册页》……等等。在广东省博物馆，凡是经他征集的作品大多在背后有着一段动人的故事，记录着独具慧眼的苏先生的传奇经历。
对于博物馆征集藏品，苏先生常常告诫我们，一定要有前瞻性。如一些美术史上的小名家，作品传世不多，但艺术水平精湛，这类作品也要适当征集，也许将来随着研究的深入，他们将成为填补美术史空白的重要佐证；当代一些艺术造诣高超的画家作品也要适当征集，这些作品若干年后就是重要的文物。在苏先生所处的“当代”，他便利用其广泛的社会关系，为博物馆收藏了诸如傅抱石、谢稚柳、李可染、刘海粟、黎雄才、关山月等人佳作。事实上，当时并不被文博界所看好的当代名家作品已然成为博物馆、美术馆收藏的新宠。目前广东省博物馆收藏此类作品极多，这是和苏先生的远见卓识分不开的。
正是因为苏先生这种独到的鉴定实力与高瞻远瞩的眼界，使得僻居岭海一角的广东省博物馆能成为继故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津艺术博物馆之后的中国书画收藏大馆,尤其明清以来的书画作品，无论质量还是数量，均可在省级博物馆中位居前列。
“鉴伪易，鉴真难”
书画鉴定是门高深且兼具实用性和学术性的学问，没有一定的书画阅历和文史、艺术等方面的知识是远远不行的。在现代文物鉴定中，书画鉴定是唯一一种不能以科技手段替代的文物鉴定门类，在以后相当长时间内，仍然需要人们的经验来判断。既然主要取决于经验，因此难免会受到很多主观因素的制约，使书画鉴定自然成为所有文物鉴定中最难的一门学问。
在苏庚春看来，书画鉴定中，最难的莫过于“鉴真”而不是所谓的“鉴伪”。所谓鉴伪，包括笔者在内的很多人都有过这样的经历，经常看到某某“鉴定家”动辄将东西看假，有时即使是真作品，但略有瑕疵，也会被判以伪作。这样会白白地错失征集佳作的良机，若果此公供职于把守国门的文物监管、鉴定部门，那国家可能会因此流失文物，造成不必要的损失，后果就相当严重了。若发现此类鉴定“失误”，真正追究起来，他可以说是自己眼力较严，两手一甩，毫不干事，人们也会因为他的“把关严”而理解、原谅他。其实这是一种不负责任的行为，最多也就是鉴定书画的初级阶段。所谓“鉴真”则是在别人“鉴伪”或不留意的作品中发现“仙丹”，去伪存真，去粗取精。大家所熟知的启功、徐邦达、刘九庵、谢稚柳、杨仁恺、傅熹年等著名书画鉴定专家都有这个本事，苏庚春也不例外。上述《推蓬春意图》和《雪梅双鹤图》的发现与抢救就是一个典型的例子。
经常在一些画廊、文物店、拍卖行或收藏家手中，苏先生都能不断地发现一些不被人看好、打入冷宫但实际上是真品、精品的书画，为博物馆收购回来，充实了馆藏。有的已被定为一级或二、三级文物，绝大多数被选入权威的《中国古代书画图目》、《中国美术全集》和《中国绘画全集》中，成为研究中国美术史的重要实物。
“清者自清，浊者自浊”
上世纪80年代以来，随着经济的发展，艺术市场复苏。由于苏庚春在京、粤两地书画圈中所公认的鉴定眼力与公信力，社会上登门求字、鉴定和要求为其书画题跋的人踵接于门。苏先生是一个谦和与古道热肠之人，他几乎有求必应。但对于假的书画，他一概婉言相谢，即使再熟的朋友也不题半字，这一点几乎成为圈中人的共识。
但在艺术市场上（尤其是广东市场），常常出现一些假冒苏先生的题跋或书法作品。在一些假书画作品上也赫然出现假的苏先生题字；更有甚者，在一些假的书画上出现真的苏先生题跋。后来一调查，原来是苏先生在真的书画上题跋后被人调了包，换在了假的书画上（俗称“移花接木”）。对于知情者来说，知道是那些趋利者所为，大多一笑置之。对于一些不明真相的人来说，以为是苏先生收了别人的钱财而违心所题（据我所知，苏先生为人题跋从未收受钱财），这自然就严重影响到他的声誉。从维护他的声誉着想，我们几次建议他登报声名或将作假售假者诉之以法，也有记者朋友自告奋勇要写文章帮他澄清。一向淡泊为人的苏先生总是淡然一笑：“清者自清，浊者自浊”。完全是一副恬淡出世的心态。这种豁达与宽容在当今实属罕见。
后来再有人题跋，他总是诙谐地告诉来者，想卖好价钱，就不要来找我题，大家都知道这个题跋是不可信的。事实上，这种违反诚信准则的作假行为不但无损苏先生形象，反而让更多的人知道了苏先生的大名，知道了书画鉴定的真正准则。
著书立说 薪火相传
苏先生从早年北京琉璃厂“少掌柜”到南方地区赫赫有名的书画鉴定家，60年如一日，积累了丰富的鉴定经验。知道苏先生的人，都认为他只懂得鉴定，而拙于笔耕。这是一个美丽的误解。
苏庚春先生著述丰富，却从不张扬。从上个世纪70年代起，他便开始撰写《中国艺术辑略》，洋洋洒洒70万言。该书对中国书画艺术的流变、画家的生平以及所寓目的画迹做了详尽考述。其时余剑华《中国美术家人名辞典》还未面世，此书的编撰，无疑对于整理中国绘画史、查阅画家资料具有开创之功。遗憾的是，由于各种原因此书在他生前一直未能面世。2004年，为纪念苏先生诞辰80周年，由笔者将其数十本手稿整理，更名为《苏庚春中国画史记略》，交广东旅游出版社梓行。虽然由于时代的变迁，大量的美术史论著已经问世，书中的一些观点或资料有些过时，但书中高扬的一种严谨踏实的学风则是值得美术史学界借鉴。难得的是，书中所提供的一般画史所难以见到的第一手资料，有不少来自于苏先生鉴画纪余的笔录，蕴含了他的鉴定思想，为中国绘画史的研究提供了非常珍贵的参考依据。
苏先生的另一部著作是他所编撰的《明清以来书画鉴定家选》一书。该书于1998年由荣宝斋（香港）有限公司出版。该书记录了明清以来书画鉴定家的生平及常用印鉴，对于书画鉴定具有非常重要的辅证作用。此书在大陆较为少见，影响不广，但在广东、香港地区，一直以来成为很多书画从业人员和收藏者案头必备的参考书。
此外，苏先生长期以来有将自己鉴定心得记录在纸的习惯。自2000年以来，笔者将这些随手所写之笔记和他随口所讲之鉴定妙语整理出来，并征得他的同意，命名曰《犁春居书画琐谈》，按不同内容加上小标题。先是于2000年在《中国文物报·收藏鉴赏周刊》连载，一开始便在海内外引起很大反响。笔者时常接到来函来电询问结集出版之事，有时因工作原因未能及时整理发表，便有读者来电追问事由，惟恐停载。后来，一些网站也作了转载。近年，广州的《文史纵横》、《收藏·拍卖》等杂志也纷纷连载，在行内影响极大。
著书传道之外，苏先生还从不吝惜自己的“绝活”，经常在不同场合向晚辈们传授自己的学术精髓和鉴定心得。书画鉴定是门古老的综合性人文学科，所需要的是博闻强识和坚忍不拔的毅力。苏先生所经眼之书画不知凡几，他通过类比总结，并大量阅读典籍，逐步形成了一套自己的鉴定思路与方法。如“海阳四家”之一的查士标（另三家为渐江、汪之瑞、孙逸）的署款中之“士”字，到了晚年一般都写成“七”字才是真迹。广东南海林良是明代花鸟画家，与当时的吕纪齐名。他的署款都是两个字“林良”，用印大多为朱文方印“以善图书”。其中，署款之“林”字，左边的“木”字较短，右边的“木”字较细长，而最后一捺，多是用点……等等。虽然这些并不是什么惊世宏论，但没有相当阅历和深厚功力的人是无法总结出来的。
苏先生是岭南地区唯一的以鉴定古代书画为主的国家文物鉴定委员会委员，直到现在，这种“唯一”还没有被打破。在传统的鉴定大家渐行渐远的时代，相信广东在以后也很难有人在目鉴方面打破这种纪录。尽管如此，由于苏先生的言传身教，广东的书画鉴定人才却是代不乏人。如今，苏先生所培育的广东新一代书画鉴定人才也正在茁壮成长；他们在文物监管部门、博物馆、美术馆、文物店、画廊、拍卖行等继续传承着他的书画鉴定事业，使其薪火相传。而他的著述也正在教化后人，成为美术史学界、文物鉴定界的重要文化遗产；经他所征集、鉴定的书画正在博物馆、美术馆的展厅里、学术讲坛上泽被后世……
“以有限的人生，做无穷的事业”
苏先生长期身患糖尿病，晚年更染咳疾和眼疾，加上长期忘我工作，体质较弱，于2001年12月23日上午在广东省中医院二沙岛分院安详辞世，享寿仅78岁。当时，广东各界数千人在广州新殡仪馆青松厅为这位在广东呕心沥血40余年的书画鉴定家送行。广东损失了一座书画鉴定的重镇，整个中国也失去了一个传统性的书画鉴定大家。
苏庚春先生生前有很多任职，他历任第四、第五、第六届广东省政协委员、国家文物鉴定委员会委员、广东省文物出境鉴定组组长、广东省博物馆顾问、广东省国际文化交流中心理事、广州市文史研究馆馆员等职。自1993年起，享受国务院颁发的政府特殊津贴。在所有这些荣誉和任职中，他所最看中的还是作为书画鉴定家的身份。在苏庚春先生的广州寓所中，经常可以见到这样一幅他手书的行草对联：“以有限的人生，做无穷的事业”。正是这样的座右铭，使他没有忘记自己作为书画鉴定家的责任感和使命。
大凡博物馆或其他文物鉴定部门有所求，即使再忙，他也会忙中抽闲，倾力而为。2000年8月，笔者经手从香港接收了一批书画收藏家李国荣先生捐赠的宋元以来的书画数十件。苏先生在广州对其作了初步鉴定后，认为其中一张署款“夏圭”的扇面山水画和其他几件无款的宋元绘画很值得研究，这些画应该都是宋元时期的，“夏圭”则是后添款。为了进一步印证自己的判断，他建议我们单独将这几件画送到北京请徐邦达先生再掌掌眼。他不顾身体不适，在炎热的北京城，亲自和我们一起将画送到徐邦达寓所，和徐先生一起对画逐一鉴定研究。除了一件猴子扇画被苏先生定为元代后期、而徐先生定为明代早期，时代略有出入外，最后的鉴定结果和苏先生一致。这件小小的事给我的印象极为深刻。苏先生那种严谨踏实的学风、兢兢业业的责任感，现在回想起来，还让人十分感念。
苏先生自1984年退休后，一直生活在广州和北京两地。他有一方印曰：“燕粤两居人”，以示其生活状态。每逢暑期，他必到北京小住，一般国庆节后，又回到广州。他曾将自己喻为候鸟。两地奔波的生活方式也有被打破的时候，那就是如果博物馆和文物鉴定部门有重要的文物需要鉴定，或有与书画相关的重要活动时，他便会无怨无悔地选择留在广州。这种牺牲精神似乎也成为他的另一种生活方式。
苏庚春先生也是书法家和篆刻家，其书法宗师钟繇、王羲之，淡雅而飘逸，深为收藏界所赞赏。其夫人张沛之（蕴贞）擅长绘画，但拙于临池，因此苏先生常常为其画题字。古时有“潘（恭寿）画王（文治）题”之谓，今则有“张画苏题”之雅事，一时传为艺苑美谈。在90年代，苏庚春伉俪在广州、北京两地联合举办书画联展，出版《苏庚春张沛之书画集》。
苏庚春先生一生为人谦和、淡泊名利；治学缜密，诲人不卷。他的早逝，是中国文博界，尤其是广东文博界的巨大损失。他的学者风范和高尚品格，将影响和激励后人，成为书画鉴定界的典范。
D. 描写梅花、竹子、松树的古诗
这里有一些，你选一下吧！
汉乐府
江南可采莲。莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
杨万里《小池》
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
白居易《忆江南》
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
叶绍翁《游园不值》
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
杜甫《江畔独步寻花》
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
《赋得古原草送别》
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道， 晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
【大林寺桃花】 作者：白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。
崔护《题都城南庄》
去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
王冕《题墨梅图》
朔风吹寒冰作垒，梅花枝上春如海。清香散作天下春，草木无名藉光彩。
长林大谷月色新，枝南枝北清无尘。广平心事谁与论？徒以铁石磨乾坤。
岁晚燕山云渺渺，居庸古北无人到。白草黄沙羊马群，琼楼玉殿烟花绕。
凡桃俗李争芬芳，只有老梅心自常。贞姿灿灿眩冰玉，正色凛凛欺风霜。
转身西泠隔烟雾，欲问逋仙杳无所。夜深湖上酒船归，长啸一声双鹤舞。
梅花绝句 作者：陆游
幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。
高标逸韵君知否？正在层冰积雪时。
早梅 作者：张谓
一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
一剪梅 作者：李清照
红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
山园小梅 作者：林逋
众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
芄兰 作者：诗经
芄兰之支，童子佩□。虽则佩□，能不我知？
容兮遂兮，垂带悸兮。
芄兰之叶，童子佩韘。虽则佩韘，能不我甲？
容兮遂兮，垂带悸兮。
酬人雨后玩竹 作者：薛涛
南天春雨时，那鉴雪霜姿。
众类亦云茂，虚心宁自持。
多留晋贤醉，早伴舜妃悲。
晚岁君能赏，苍苍劲节奇。
卜算子 作者：辛弃疾
修竹翠罗寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨知无数。
只共梅花语，懒逐游丝去。著意寻春不肯香，香在无寻处。
慈姥竹 作者：李白
野竹攒石生，含烟映江岛。翠色落波深，虚声带寒早。
龙吟曾未听，凤曲吹应好。不学蒲柳凋，贞心尝自保。
隔浦莲 作者：白居易
隔浦爱红莲，昨日看犹在。夜来风吹落，只得一回采。花开虽有明年期，复愁明年还暂时。
杨柳枝 作者：白居易
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？
菊花 作者：元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
黄山松诗三首
黄山松----徐速之
百代千年立险峰， 挺身昂首傲苍穹。
惯和狂风暴雨战， 常在雷霆闪电中。
载雪披霜颜不改， 吞云吐雾气从容。
一尘不染高风格， 万绿丛中独见雄。
黄山松----肖俊飞
搅云蔽日碧重重， 意态超然立万峰。
怪道谈龙龙不见， 一齐化作此山松。
黄山松
娟娟玉屏迎客松， 轻舒翠袖美姿容。
迎来春色送秋去， 年年月月接宾朋。
1．大雪压青松，青松挺且直。
－－《青松》现代.陈毅
2．南轩有孤松，柯叶自绵幂。
－－《南轩松》唐.李白
3．阴阴清禁里，苍翠满春松。
－－《禁中春松》唐.陆贽
4．世传寿可三松倒，此语难为常人道。
－－《松》宋.王安石
5．有松百尺大十围，生在涧底寒且卑。
－－《涧底松》唐. 白居易
1）铮铮铁骨傲苍穹，霜雪奈何不动容。满目山河无障碍，且登高处一盘恒。（2）一身正气两袖清，傲骨凌峰石上生。横眉群山千秋雪，笑吟长空万里风。（3）曾云舒卷荡峰清，角立危峦气不平。奇响滔滔天地壮，风云万变自峥嵘。
E. 唐伯虎的诗词
1、《桃花庵歌》 明·唐寅
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。...
2、《落花诗》 明·唐寅
桃花净尽杏花空，开落年年约略同；自是节临三月暮，何须人恨五更风？...
3、《花月吟效连珠体十一首 10》 明·唐寅
一庭花月正春宵，花气芬芳月正饶；风动花枝探月影，天开月镜照花妖。...
4、《无题》 明·唐寅
儒生作计太痴呆，业在毛锥与砚台。问字昔人皆载酒，写诗亦望买鱼来。...
5、《无题》 明·唐寅
领解皇都第一名，猖披归卧旧茅蘅。立锥莫笑无余地，万里江山笔下生。...
6、《无题》 明·唐寅
残睡无多有滋味，中年到底没心情。世人多被鸡催起，自不由身为利名。...
7、《无题》 明·唐寅
人生在世数蜉蝣，转眼乌头换白头。百岁光阴能有几，一张假钞没来由。...
8、《事茗图》 明·唐寅
日长何所事，茗碗自赉持。料得南窗下，清风满鬓丝。...
9、《孟蜀宫妓图》 明·唐寅
莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫徽。花开不知人已去，年年斗绿与争绯。...
10、《无题》 明·唐寅
铁肩担道义，生为人杰。巨笔着文章，死亦鬼雄。...
11、《无题》 明·唐寅
兴发总关情，自落霞孤鹜，秋水长天，幸此地湖山无恙。古今才一瞬，问...
12、《无题》 明·唐寅
秋千荡舞腰肢嫩，窈窕娇娜与云平。咯咯笑声郎仰面，竹林深处唤小名。...
13、《题画廿四首》 明·唐寅
春驴仙客到诗家，为赏临溪好杏花。山佃驮柴出换酒，邻翁陪坐自捞虾。...
14、《题画廿四首》 明·唐寅
长夏山村诗兴幽，趁淡多在碧泉头。松阴满地凝空翠，肯逐朱门褦襶流。...
15、《题画廿四首》 明·唐寅
芦苇萧萧野渚秋，满蓑风雨独归舟。莫嫌此地风波恶，处处风波处处愁。...
16、《题画廿四首》 明·唐寅
一丛楼阁空江上，日有群鸥伴苦吟。尽胜达官忧利害，五更霜里佩黄金。...
17、《题画廿四首》 明·唐寅
百尺松杉贴地青，布衣衲衲发星星。空山寂寞人声绝，狼虎中间读道经。...
18、《题画廿四首》 明·唐寅
独木桥边倚树根，古藤阴里啸王孙。白云红树知多少，鸡犬人家自一村。...
19、《题画廿四首》 明·唐寅
邓尉山边七宝滩，高低如画好溪山。十年游赏经行遍，多少名题竹树间。...
20、《题画廿四首》 明·唐寅
绿阴清画白猿啼，三峡桥边路欲迷。赖得泉声引归路，泉声鸣咽路高低。...
21、《题画廿四首》 明·唐寅
酒旗瘦马行人路，灯火荒鸡细雨中。奔走十年才歇脚，偶看画景忽消魂。...
22、《题画廿四首》 明·唐寅
杨柳阴浓夏日迟，村边高馆漫平池。邻翁挈盒乘清早，来决输赢昨日棋。...
23、《题画廿四首》 明·唐寅
红树青山飞白云，骖驔鞍马踏斜曛。眼前景好诗难胜，炼不成词恼刹人。...
24、《题画廿四首》 明·唐寅
雪深山路滑于苔，自跨青驴得得来。为是仙翁诗帖报，鹿场僧寺鲜莓开。...
25、《题画廿四首》 明·唐寅
端阳竟渡楚江湄，纨裤分曹唱健词。画楫万枝飞鹢道，朱帘十二映娥眉。...
26、《题画廿四首》 明·唐寅
磬口山茶绿萼梅，深红浅白一时开。分明蛮锦围屏里，露出佳人粉面来。...
27、《题画廿四首》 明·唐寅
草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。...
28、《题画廿四首》 明·唐寅
黄叶玲珑映落晖，木绵新补旧征衣。乡关阴少悠悠思，立马边山看雁飞。...
29、《题画廿四首》 明·唐寅
班荆相对语劳劳，麻已沤成茧未缫。又是一番春计了，瓦盆儿女共村醪。...
30、《无题》 明·唐寅
若干生命若干春，有所丰收有所贫。曾见趋炎堪炙手，宁抛伫艳敢成仁。...
31、《无题》 明·唐寅
无风眼界白云悠，红雨心波漾尽头。纷簌簌然丛脞弃，脏兮兮地秽淫流。...
32、《无题》 明·唐寅
蔫红销骨乍攒堆，灌顶醍醐志未颓。瘗葬偕愁无赖锦，倾斟饮辱有情杯。...
33、《无题》 明·唐寅
培风鸟瞰只神游，闹罢琼枝又恁愁。莫负心期飘泊路，岂知身锁静安楼。...
34、《无题》 明·唐寅
便纵拼争反下游，随波逐浪讵惭愁。庸夫碌碌惟虚灭，烈士昂昂岂罢休。...
35、《无题》 明·唐寅
小院疏枝衬日西，阶前俯首莫沉迷。碎红风里坚心守，衔绿檐头远景啼。...
36、《无题》 明·唐寅
古春去也怅须臾，问尔能思几日无。何必伤心催发白，会当动手补颜朱。...
37、《无题》 明·唐寅
绿肥红瘦忆当时，年少朦胧慕燕儿。金缕歌中无所悔，青蚨尾后有些私。...
38、《无题》 明·唐寅
此身陷入酽寒中，血脉归心迓谷风。雪妒冰猜情愈白，云酸日涩笑犹红。...
39、《无题》 明·唐寅
秋声肃杀本天真，即事关心总动神。簌簌肥辞删老调，萧萧瘦语寄恒春。...
40、《无题》 明·唐寅
红粉啼妆对镜台，春心一片转悠哉。若为坐看花枝尽，便是伤多酒莫推。...
41、《花月吟效连珠体十一首 9》 明·唐寅
花开烂漫月光华，月思花情共一家；月为照花来院落，花因随月上窗纱。...
42、《把酒对月歌》 明·唐寅
李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？...
43、《一世歌》 明·唐寅
人生七十古来少，前除幼年后除老。中间光阴不多时，又有炎霜与烦恼。...
44、《感怀》 明·唐寅
不炼金丹不坐禅，饥来吃饭倦来眠。生涯画笔兼诗笔，踪迹花边与柳边。...
45、《短歌行》 明·唐寅
樽酒前陈，欲举不能。感念畴昔，气结心冤。日月悠悠，我生告遒。民言...
46、《山水图》 明·唐寅
青云台殿泉声隔，黄叶关河雁影来。别有诗人好怀抱，西风双宾一登台。...
47、《落花图咏》 明·唐寅
久阳芳草笛悠悠，春尽惊看又转头。淅沥风光摇草树，骖驔时节逐川流。...
48、《落花图咏》 明·唐寅
忍把残红扫作堆，粉粉雨里毁垣颓。蛤蜊上市惊新味，鹈鴃催人在洗杯。...
49、《落花图咏》 明·唐寅
能赋相如已倦游，伤春杜甫不禁愁。头扶残醉方中酒，面对飞花怕倚楼。...
50、《落花图咏》 明·唐寅
芝鞋布蚁罢春游，粉蝶黄蜂各自愁。池面风回公簇聚，陌场人散鞠场休。...
51、《落花图咏》 明·唐寅
溪水东流日转西，杏花零落草萋迷。山翁既醒已然醉，野鸟如歌复似啼。...
52、《落花图咏》 明·唐寅
春归不得驻须臾，恙落宁知剩有无。新草漫生天际绿，衰颜又改镜中朱。...
53、《落花图咏》 明·唐寅
蛰燕还巢未定时，村翁散社醉扶儿。粉粉花事成无赖，默默春心怨欲私。...
54、《落花图咏》 明·唐寅
春尽愁中与病中，花枝遭雨又遭风。鬓边旧白增新白，树底深红换浅红。...
55、《落花图咏》 明·唐寅
崔徽自写镜中真，洛水谁传赋里神。节序推移比弹指，铅华狼籍又辞春。...
56、《一剪梅·红满苔阶绿满枝》 明·唐寅
红满苔阶绿满枝。杜宇声声，杜宇声悲。交欢未久又分离。彩凤孤飞，彩...
57、《一剪梅·雨打梨花深闭门》闺怨诗 明·唐寅
雨打梨花深闭门。孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论。花下销魂，月...
58、《春山伴侣图》 明·唐寅
春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。...
59、《菊花图》 明·唐寅
九日风高斗笠斜，篱头对酌酒频赊。御袍采采扬妃醉，半夜扶归挹露华。...
60、《菊花图》 明·唐寅
佳色含霜向日开，余香冉冉覆莓苔。独怜节操非凡种，曾向陶君径里来。...
61、《菊花图》 明·唐寅
飒飒金飙拂素英，倚栏璚朵入杯明。秋光满眼无殊品，笑傲东篱羡尔荣。...
62、《山水图》 明·唐寅
晚云明漏日，春水绿浮山。半醉驴行缓，洞庭黄叶间。...
63、《山水图》 明·唐寅
淡雾滃山腰，清风集树梢。听泉人习静，伫立面平桥。...
64、《山水图》 明·唐寅
落日山逾碧，孤亭景自幽。苍江寒更急，客发自中流。...
65、《菊花图》 明·唐寅
野菊日烂漫，秋风随分开。寒香与晚色，消受掌中杯。...
66、《山水图》 明·唐寅
空山绝人迹，阒寂如隔世。泉头自趺坐，鹃声出枫树。...
67、《山水图》 明·唐寅
秋月攀仙桂，春风看杏花。一朝欣得意，联步上京华。...
68、《山水图》 明·唐寅
潦净泉声涩，秋高木影疏。天涯来旅雁，江上有鲈鱼。...
69、《山水图》 明·唐寅
虚阁静潭潭，千山紫翠攒。幽人无世事，终曰倚栏杆。...
70、《山水图》 明·唐寅
寒溜浸幽壑，危亭点翠微。忽惊双鹤泪，有客款荆扉。...
71、《山水图》 明·唐寅
绿树含春雨，青山护晓烟。携筇出矶上，何以地行仙。...
72、《山水图》 明·唐寅
山回水抱独往，路深树密迷家。有客隔林借问，惊禽蹴落藤花。...
73、《题画廿四首》 明·唐寅
山亭寥落接人稀，泥补柴门叶补衣。不起竹床头似雪，已无心去问襌机。...
74、《题画廿四首》 明·唐寅
系水接天三万顷，晚山连树一千重。呼它小艇过湖去，卧看斜阳江上峰。...
75、《题画廿四首》 明·唐寅
桃李春风好放怀，斗鸡走狗夕阳街。看花拼逐纷纷蝶，消得青丝几两鞋。...
76、《题画廿四首》 明·唐寅
松萝深径积莓苔，何事荆扉夜半开。犬吠嘹嘹惊夜梦，月明千里故人来。...
77、《题画廿四首》 明·唐寅
桃花浪暖锦层层，勤尔渔郎莫下罨。恐有鲤鱼鳞甲变，龙门三月要蜚腾。...
78、《题画廿四首》 明·唐寅
雪压江村阵作寒，园林俱是玉花攒。急须沽酒浇清冻，亦有疏梅唤客看。...
79、《题画廿四首》 明·唐寅
柴门深掩雪洋洋，榾柮能清此夜长。最是诗人安稳处，一编文字一炉香。...
80、《短歌行》 明·唐寅
尊酒前陈，欲举不能。感念畴昔，气结心冤。日月悠悠，我生告遒。民言...
81、《妒花》 明·唐寅
昨夜海棠初着雨，数点轻盈娇欲语。佳人晓起出兰房，折来对镜化红妆。...
82、《言志》 明·唐寅
不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱！...
83、《警世》 明·唐寅
世事如舟挂短篷，或移西岸或移东。几回缺月还圆月，数阵南风又北风。...
84、《警世》 明·唐寅
万事由天莫苦求，子孙绵远褔悠悠。饮三杯酒休胡乱，得一帆风便可收。...
85、《咏鸡诗，题金鸡报晓图其一》 明·唐寅
武距文冠五色翎，一声啼散满天星；铜壶玉漏金门下，多少王侯勒马听。...
86、《咏鸡诗，题金鸡报晓图其二》 明·唐寅
头上红冠不用裁，满身雪白走将来；平生不敢轻言语，一叫千门万户开。...
87、《咏鸡诗，题金鸡报晓图其三》 明·唐寅
血染冠头锦做翎，昂昂气象羽毛新；大明门外朝天客，立马先听第一声。...
88、《流水诗》 明·唐寅
浅浅水，长悠悠，来无尽，去无休。曲曲折折向东流，山山岭岭难阻留。...
89、《花月吟效连珠体十一首 1》 明·唐寅
花正开时月正明，花如罗绮月如银。溶溶月里花千朵，灿灿花前月一轮。...
90、《花月吟效连珠体十一首 2》 明·唐寅
月转东墙花影重，花迎月魄若为容。多情月照花间露，解语花摇月下风。...
91、《花月吟效连珠体十一首 11》 明·唐寅
春花秋月两相宜，月竞光华花竞姿；花发月中香满树，月笼花外影交枝。...
92、《叹世》 明·唐寅
坐对黄花举一殇，醒时还忆醉时狂。丹砂岂是千年药，白日难消两鬓霜。...
93、《庐山》 明·唐寅
匡庐山高高几重，山雨山?浓复浓。烧丹未住屏风迭，骑驴来看香炉峰。...
94、《西洲话旧图》 明·唐寅
醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。...
95、《虚阁晚凉图》 明·唐寅
虚阁临溪足晚凉，槛前千斛藕花香。蔗浆满贮金瓯冷，复有新蒸薄茸霜。...
96、《高山奇树图》 明·唐寅
高山奇树似城南，兀坐联诗兴不厌。一自韩孟归去后，谁人敢把兔毫拈。...
97、《看泉听风图》 明·唐寅
俯首流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。...
98、《梅花图》 明·唐寅
白贲谁为偶，黄中自保真。相看经发改，独领四时春。...
99、《美人图》 明·唐寅
春色关心万种情，酒杯聊寞可怜生。折花比对佳人面，把臂相同觉命轻。...
100、《美人图》
明·唐寅
舞罢霓裳日色低，满身春倦眼迷离。锦丝步帐繁花里，闲弄珊瑚血色枝。...
101、《流水诗》 明·唐寅
浅浅水，断又续。在山清，出山浊。曲曲折折难回头，呜呜咽咽日夜哭。...
102、《美人图》 明·唐寅
鸾钗压鬓髻偏新，雾湿云低别种情。最是含羞无那意，故将结发试穿针。...
103、《花降图》 明·唐寅
风暖香消翠帐柔，相逢偏喜得春稠。怜卿自是多情者，犹有多情在后头。...
104、《花降图》 明·唐寅
窗满蕉荫小洞天，香风时度竹栏边。东君管领春无价，笑倩金蓬上玉肩。...
105、《花降图》 明·唐寅
满树天香书掩门，无端春意褪红焜。恩情只在牙床上，闲刹香闺两绣墩。...
106、《花降图》 明·唐寅
蜀锦缠头气若丝，风流不减瘦腰肢。多情犹恐春云坠，捱枕扶头倩小姬。...
107、《花降图》 明·唐寅
逐逐黄蜂粉蝶忙，雕栏曲处见花王。春心自是应难制，做出风流滋味长。...
108、《花降图》 明·唐寅
夜雨巫山不尽欢，两头颠倒玉龙蟠。寻常乐事难申爱，添出余情又一般。...
109、《花降图》 明·唐寅
江南春色莺花老，又汲新泉浸芰荷。春色后先君莫讶，后头花更得春多。...
110、《花降图》 明·唐寅
春色撩人不自由，野花满地不忘忧。多情为惜郎君力，暂借风流占上头。...
111、《美人图》 明·唐寅
只为怜春色，新红折一枚。余香盈翠袖，偏惹蝶蜂随。梦断碧纱橱，窗外...
112、《题画九首》 明·唐寅
松间草阁依岩开，阁下幽花绕露台。谁叩荆扉惊鹤梦，月明千里故人来。...
113、《题画九首》 明·唐寅
三板桫船叶不如，随风漂泊在清渠。游仙抛却丝纶坐，只有消闲不为鱼。...
114、《题画九首》 明·唐寅
晃漾金银帆殿开，萧森杉柳隔纷埃。只容逋客骑驴到，不许朝官引骑来。...
115、《题画九首》 明·唐寅
秋老芙蓉一夜霜，月光潋滟荡湖光。渔翁稳作船头睡，梦入鲛宫自渺茫。...
116、《题画九首》 明·唐寅
东林寺前三峡桥，山泉汹涌水波涛。当年到此曾携手，寒色今犹满布袍。...
117、《题画九首》 明·唐寅
骑犊归来浇葑田，角端轻挂汉编年。无人解得悠悠意，行过松阴懒着鞭。...
118、《题画九首》 明·唐寅
雪满梁园谁解赋，当时只数谪仙才。山翁要省千年事，吩咐家丁买酒杯。...
119、《题画九首》 明·唐寅
烟水云山天地宽，尽容樵斧与渔竿。麒麟阁上丹青笔，要画须看得见难。...
120、《题画九首》 明·唐寅
万木号风疑虎吼，乱泉惊雨挟龙飞。世疑龙虎茌驯扰，却许山人擅指挥。...
F. 明清时期为什么流行花鸟图案
明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。
夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》（香港中文大学文物馆藏96.80，以下简称中大）可看出其端倪。该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。作者用墨层次分明，笔势遒劲，系其同类作品之佳构。传其衣钵者有魏天骥、屈礿（一作约）、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。其中晚明冯起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨图》（广东省博物馆藏B5007,以下简称粤博），仍然系墨竹，在承继夏氏的同时，也能有所创新。
曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表，画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”【5】。他继承宋画院工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，所绘《雪梅双鹤图》（粤博B5588），工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。边文进以画花鸟著称，尤以画鹤见长，该图堪称其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、婿张克信等均能传其家学。
与边文进大致同时供奉内廷的缪辅的生平事迹一直史载阙如，从其传世的画作看，他曾供职于武英殿直锦衣镇抚，擅长画鱼。北京故宫博物院所藏一件《鱼藻图》，上署“武英殿锦衣镇抚苏郡缪辅写”，钤“良佐”、“赴清光”二印，则他为江苏人，“良佐”则有可能为其别字或号。他所绘之鱼藻，多写硕大的锦鲤游弋于深水杂藻间，旁有各类小鱼作衬。锦鲤或跳跃，或昂首，或俯游……各尽其态。《鱼藻图》（粤博B674）描写的便是其中锦鲤戏水一景，笔法仍然是两宋院体花鸟一路，工细别致而赋色浓丽。缪辅与其他宫廷画家最大的不同便是他在题材上的创新，他能别出心裁，将当时很少为人所关注的鱼藻类生物入图，而且能生动传神地再现锦鲤在水中的各种表现，实属难得。他的生平传记虽然不为人所知，但所绘之各类《鱼藻图》则在明宫廷绘画中留下了浓墨重彩的一笔。
明代初期还有一个值得一提的画家，那就是以画梅见称的陈宪章录。陈录出生于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，论者将其画梅与同时的冰壶道人王谦（字牧之）相比，并谓“二家虽格意不同，宪章笔力，实过于谦”【6】。《推蓬春意图》（粤博B4067）系其传世作品中之鸿篇巨制，全用水墨写就，继承了元人如王冕、邹复雷等人的墨梅传统，所绘梅干及枝叶遒劲挺拔，古意盎然，梅花则情态各异，正如杨殿邦题诗所言：“万花飞动墨香迟，写遍南枝与北枝；仿佛罗浮人入梦，一双翠羽欲来时”。该图历经周右、徐世昌等递藏，名人题咏殆遍，实属不可多得之艺术佳构。
这一时期继承元人水墨传统的画家如王绂、姚绶、宫廷画家如周文靖、商喜、倪端、孙隆，浙派画家如戴进等也都擅长或兼擅花鸟。
清代初期独特的政治与人文环境产生了灿烂辉煌的文化。绘画上出现了受官方扶持的、以王时敏、王翬、王鉴、王原祁为主流的正统画派和以四僧（朱耷、石涛、渐江、髡残）等遗民为主流的反正统画派。花鸟画和山水画分庭抗礼，共同成为画坛的主流。
恽寿平是这一时期花鸟画坛的重镇。
以没骨花卉见长的恽寿平(1633-1690)初习山水，后因见王石谷画，自以才质不能出其右，遂舍山水而改工花鸟。他继承了徐崇嗣的没骨法传统，创造出色彩鲜明、笔墨简洁的清新画风，画史称他“不用笔墨钩勒而渲染生动，浓淡浅深间妙极自然”、【26】“简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端”，以至于当时“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”【27】，一时从之者众，形成“常州派”。作于1686年的《菊花图》（粤博B2205）所绘菊花为写生之作，亦能得其神，色泽鲜丽，生色活香，代表了成熟时期的风格。
当时受其影响的画家有百人之多，最主要的有马元驭、范廷镇、邹显吉、外甥张子畏及族曾孙女恽冰等。其中马元驭(1669-1722)得恽南田亲授，又与蒋廷锡切磋，因而画艺日进，王石谷极称之，论者谓其超纵似陆治，老健逊沈周，作于1694年的《萄萄图》（粤博B2252）和1704年的《花鸟图》（中大99·522）可见其画艺之一斑。前者写生，形神皆备，堪称入室之作；后者苍劲放逸，运笔潇洒，设色雅致，于南田外别开生面。其女马荃得其家法，与以没骨著称的恽冰并称江南“双绝”。作于1750年的《花鸟游鱼图》（粤博B201）和1779年的《荷花翠鸟图》（中大99.322）分别代表不同时期的画风。前者工整秀雅，设色清淡；后者纵笔放逸，赋色亮丽。
与恽寿平同时的王武和稍后的蒋廷锡、邹一桂等也都是成就卓著的花卉画家。
王武(1632-1690)与恽寿平同时称誉画坛，他精鉴赏，据说家里藏有很多宋元名迹，这就使其有机会和能力从前人的艺术佳作中吸取养分，融入到自己的画艺中。他一方面继承了黄筌的写生传统，另一方面取法明代的周之冕、陆治诸家，画史称其“所写花竹禽虫神韵生动，流丽多风，当入妙品”，又谓其能“得动植之生意，根蒂五参，精神设色，亦极精巧”【28】。作于1677年的《芍药蝴蝶图》（粤博B1861）正是其风格的代表。该图芍药用细笔钩勒，墨气明雅，气韵生动。传其艺者有周礼、张画等。
蒋廷锡(1669-1732)早年受“常州派”影响殊深，后期师法陈道复、徐渭，笔墨简逸。作品早年以妍丽工笔者居多，晚年以水墨写意取胜，梁章钜谓其“以逸笔写生，或奇，或正，或率，或工，或赋色，或晕墨，随意而成，笔笔名贵”【29】。他曾官至大学士，位显名尊，其画代笔、赝品也多，所传长卷大轴皆其赝品，马元驭父子及门客潘氏常为其捉刀，据说世间流传有设色极工者大多由潘氏代笔。作于1723年的《瑞莲图》（粤博B223）所绘莲叶用墨染，笔墨淡逸，工写结合，不施粉黛而神韵自足。传其艺者有子蒋溥、马元驭子马逸及苏国士、钱元昌、邹元斗等。
以传统山水见长的“四王”亦偶有花卉之作，如“四王”之首的王时敏(1592-1680)，作于1661年的《午瑞图》（粤博B832），构思简洁，用墨晕染，墨色层次分明，笔简意远。王石谷（1632-1720）的高足杨晋(1644-1728)不仅常为王石谷山水补画人物、舆桥、驼马、牛羊等，亦善花鸟，他与黄卫合作于1692年的《梅竹双禽图》（粤博B233），其中竹石为其所写，用笔简洁；黄卫写梅雀，苍秀简淡。此外，与“四王”、恽寿平并称“清初六家”的吴历亦擅画竹石。其画取法吴镇，笔墨雄浑苍劲，广东省博物馆亦藏其竹石。
清“野逸”派主要以“四僧”等明遗民为代表，他们用笔荒寒、率意，不拘成法，试图借助笔墨来表达或排遣心中的积郁，著名的画家有朱耷、石涛、弘仁、萧云从等。
八大山人朱耷(1626-1705)所绘拟人化的花鸟、虫鱼一直被视为个性化的主要特征，所绘鱼、鸟之眼睛白多黑少，被认为是对现实的轻蔑与不满。他继承“青藤白阳”泼墨写意传统，更多地将思想情感融入画中，竭力表现对现实的消极关怀及其对人生的理解，他的画成为自己生命意志的体现。作于1689年的《眠鸭图》（粤博B44）和无年款的《疏柳八哥图》（粤博B2704）均为其典型的作风。前者构图简练，笔墨酣畅，为其盛年力作；后者笔意疏淡，墨色淋漓。两图均缘物寄情，别有怀抱。
自称苦瓜和尚的原济(1642-1707)本为明宗室，姓朱，名若极，出家后改名原济，字石涛，擅画兰竹，画史称他“笔意纵恣，脱尽窠臼”【30】。《墨竹图》（粤博B1603）笔墨纵横宕逸，不拘法度，张大千在跋语中谓其以怒气画竹，“槎槎枒枒如在万马军中”。郑板桥尝评其画竹“好野战，略无纪律而纪律自在其中”【31】，此图可作为最好的例证；《花果图册》（中大96.68）于用墨之外，敷以淡色，神完意足，笔致高远。
与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”的渐江学人弘仁(1610-1664)是“新安画派”的重要代表，以画黄山著名、能“得黄山真性情”，所绘之梅、竹亦别具风致。作于1663年的《梅竹石图》和《梅花图》扇面（粤博B3646）简淡荒疏，构图简洁而意境深远，其韵如同所绘山水，盖从倪云林中来而别出新意。
安徽芜湖人萧云从(1596-1688)的画风与“新安画派”相似，与“海阳四家”的孙逸齐名，画工山水、人物，“笔意瘦硬清快，设色古雅”【32】，花卉是其余兴，但却体现出高超的技艺与神韵。作于1668年的《梅石水仙图》（粤博B94）用笔荒率，笔墨简练，与弘仁相类。
此外，花鸟画成就突出的尚有以擅画梅花著称的金俊明(1602-1675)。近人郑昶称其花卉“独斟酌于花光、补之之间，别成雅构，疏花细蕊，丰致翩翩，名重当世”【33】。《梅花图册》（粤博B2544）可代表他的风貌。该画册墨色清淡，笔意简洁明快，运笔劲健、寓意深远，王世祯曾题其《画梅图》，中有“一幅生绡千载意”句，也是指其意境而言。
这一时期的岭南地区成为南方一个重要的政治、文化中心，南明政权播迁、抗清斗争的延续、大批遗民南下，使本来僻居海隅、较为清寂的这一区域活跃起来，文化也空前繁荣。遗民画家如高俨、张穆、伍瑞隆及以深度、成鹫、大汕为代表的岭南画僧群体等，为原本并不发达的岭南绘画带来了生机，并掀起广东绘画的高潮。以善画或兼画花鸟著称的画家有杨昌文画兰、伍瑞隆写牡丹、张穆画鹰、成鹫写杂卉等，各擅胜场。其中张穆(1607-1683)以画马名世，兼擅画鹰【34】。所绘鹰多为水墨写意，盖从林良处取径，参以青藤白阳之笔意，形象生动。《苍鹰图》（中大99·604）所绘独立枯枝之雄鹰，墨气浑穆，用笔老到、苍劲，虽不是张氏写鹰之精作，但仍得其形、神。
清初花鸟画对后世影响甚巨，中期的扬州画派、晚期的“海上画派”、“居派”等都受其感染。郑昶《中国画学全史》谓髡残、道济所写孤高奇逸，不类南田而亦卓然为后世法，反映出“野逸派”的影响；近人陈师曾则将清代花卉画分为两个主要的派别，即以恽南田没骨为主的“恽派”和以蒋廷锡钩勒为主的“蒋派”。两派各有传人，影响及于后世，以后的花卉画大多由此两派衍生【35】。虽然陈氏所言不免偏颇，但确乎反映出两派花鸟画承前启后及其划时代意义