扇画梅花

⑴ 古代近代著名画家喜欢在扇子上画梅花

气节，为了表示自己的气节而已，岁寒三友，梅兰竹！

⑵ 清金农扇面画梅花图的介绍

现藏于故宫博物院的扇面《梅花》，画一老梅，花头任意圈点，却意趣天成，是金农画墨梅的典型风貌。该画为纸本水墨，作于金农76岁之时，也就是乾隆二十七年(1762)。

⑶ 清吴昌硕扇面画梅花图的画家

吴昌硕一生酷爱画梅，自称“苦铁道人梅知己”。他谓画梅为“扫梅”。单这一个“扫”字就恰如其分地反映出画家画梅的特点，“以作篆之法写之，师造化也”。他主张画梅取出世姿，要得古逸苍冷之趣，曾有诗云：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。浪眙观者笑，酒与花同酿。法疑草圣传，气夺天池放。”该诗体现了画家突破古法、气度豁达的胸怀。古人云：“唐人尚巧，宋人尚法，元人尚意，明清尚变。”从此画中，我们可以充分感受到吴昌硕“纵横破古法”的艺术追求。其焦墨重彩，老笔纷披，正所谓“笔走龙蛇，左右逢源”。最后，画家女在扇面的左上角题款数行，墨色凝重，收住阵脚。至此，画面形成大开大合，疏密有致的格局，使咫尺空间神采焕发，洋溢着抒情写意的气息，张扬着中国绘画的写意精神，与历史上的画梅大家拉开了距离，形成了自己独特的语言特征。吴昌硕曾这样说过：“小技拾人者易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世。”这体现了他对艺术的创新有着极其深刻的认识。
吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，号缶庐、老缶、苦铁、大聋，浙江安吉人。吴昌硕出身于书香门第，其祖父、父亲都是举人出身。他自幼喜吟咏及篆刻，三十余岁始学绘画，并求教于任颐，直到40岁以后才肯以画示人，可谓十年磨一剑。其绘画博取徐渭、八大山人、石涛、李鱓、赵之谦诸家之长，熔诗、书、画、印于一炉，成为“海上画派”金石大写意流派的代表人物。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任颐并称为清末“海派四杰”。吴氏对写意花鸟画的传承和创新，直接影响了近现代许多杰出的艺术家。齐白石曾有诗云：“青藤雪个远凡胎：老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”他将吴昌硕与徐渭、八大山人并列在一起，从而也可以看出吴昌硕在中国花鸟画上的历史地位。同时，吴昌硕与齐白石、黄宾虹、潘天寿一起，被誉为近百年来中国画坛借古开今的四大名家。

⑷ 清金农扇面画梅花图的作品简介

观金农画，即被他画中的方劲古拙之气所打动。这与他的人生经历不无关系。他不同于那些从小便开始习画、一步一步成为画坛名家的画家。他步入画坛的时候是50岁，已近晚年。此前，他的创作主要以诗文为主，希望以诗人、学者的身份受人赏识，且被重用，能施展才华，因此他云游四方、广结名贤。50岁时，他被举荐博学鸿词科，却又应试落第而返，这一打击使他坚定了“以布衣雄世”的态度，于是侨居扬州，鬻文卖画。
金农出身文人，富有才华，学识渊博，这些为其绘画注入了深厚的内涵。他学画起步虽晚，但“涉笔即古”。其绘画集诗、书、画、印于一体，别具文人画的意趣，时人推之为“扬州八怪”之首。对于绘画创作，他提倡展现画家的个性，反对泥古不化。他的绘画题材涉猎广泛，人物、梅竹、山水、走兽等都入其笔，尤擅梅竹。他曾在其画的题记中自叙“六十始画竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧买来，栽于园中，并在耻寿亭旁栽老梅三十株，朝夕相对”。所以他画梅竹自得清气，有写生之意。

⑸ 我给我爸送的扇子上面画的梅不知道该提什么字

一般扇面上画的梅可以题字：
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
梅须逊雪三分白，雪却输梅版一段香。
遥知不权是雪，为有暗香来。
或者毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的全诗：
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。

⑹ 在扇子上画什么花最好看反面写什么成语

可以画牡丹，芍药，梅花。

可以写自己喜欢的成语。比如:天道酬勤 大道至简 宁静致远

⑺ 我给我爸送的扇子上面画的梅花，不知道该提些什么字好

春风送暖，梅香自来

⑻ 怎么画梅花，用什么画比较好

画梅花个人觉得用毛笔画比较好看，因为毛笔画的国画梅花对于花瓣上的渐变色能够充分的体现出来，你只要将毛笔侵湿了，不要太多水分，然后用笔尖焦一点粉红或者大红的颜料，在纸上笔尖朝内的画个扇形（就是扇形窄部位是笔尖画的），就可以画出花瓣的效果了