国画梅花赏析

⑴ 国画鉴赏论文

中国画中的梅、兰、竹、菊

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
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⑵ 《梅花》这首诗赞赏了 的精神，表现了作者 的品德

？哪个梅花？花

作者: 王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。

译文:

墙角里有几枝梅花

迎着寒风独自开放

远远的就知道那不是雪

因为有花香飘过来

注释

. 1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香

赏析:
古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

⑶ 俏不争春的作品赏析

关山月是当代岭南画派的代表人物之一，也是著名的美术教育家。在半个多世纪的艺术生涯中，他秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于自己的创作实践、生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，其作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。他擅长山水、花卉，尤精画梅，素有“当今画梅第一人”之称。他的梅花，诗书画结合，图文并茂，情景交融，一直是海内外的收藏热点。据说，画家早年就对梅花情有独钟，其父亲就酷爱种梅、咏梅、画梅，从小他便受其父影响。他笔下的梅花，或花枝繁盛、如火如荼，或枝干如铁、千姿百态。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神态各异的朱砂梅、情梅和雨梅……总之，无论是墨梅还是红梅，都表现出“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的境界，体现了画家对永恒的真、善、美和崇高的艺术境界的追求。
关山月1973年创作的《俏不争春》是其代表作之一。图中左上角款识为：“俏不争春。一九七三年，关山月画。”在名款右侧钤白文印“关山月印”一枚。古人画梅多以水墨为上，具有孤山处士之境，清疏淡雅；而关氏之梅多红花铁干，流露铮铮之象。这幅《俏不争春》，画面枝干苍劲，红花繁密，直攀上天，颇具时代风貌。那特写的满构图、浓烈的色彩和雄健的笔力，在整体上烘托出咄咄逼人的气势和疾驰速动的节奏，表现出顽强向上、奋力拼搏的斗争精神，这便一反古人画梅那洁身自好、高蹈远引的君子之象和冰清玉洁、可爱不可亵的女子气质。作品主题取自于毛主席《卜算子·咏梅》中“俏也不争春，只把春来报”一句，可见画家以梅为题，所要赞颂的正是那种富于挑战性的革命英雄主义气概。娇艳似火的红色正是中国革命的象征，它象征着革命英雄主义的精神归宿；那铺天盖地、繁密挺拔的气势，直观地展现出当时风起云涌的政治态势——“俏”得令人精神鼓舞，“红”得让人斗志昂扬！红梅以其独有的冷艳装点着早春的清冷，它让我们看到了春天，看到了四季的更迭，看到了祖国的未来。它是自然界时序更替的亲历者，也是战胜冰雪、“凌寒独自开”的勇士。此时此刻，与其说是在“赏梅”，不如说是在体味革命英雄主义的品格与气度。
值得一提的是，作者充分地发挥了善于营造整体氛围的艺术语言技巧。那“层峦叠嶂式”的满构图和充满激情的朱砂红，把梅花精神卓有成效地突出出来。在笔墨技法上，枝干以篆书笔意写出，梅花以没骨点成，凝重中见妩媚，老辣中见清新。朱砂为花、焦墨作干的方法，使画面形成两极反差强烈的形式，从而突出了笔墨的力度和层次。作画时，画家的笔锋常作侧卧拖曳，以臂运腕，似乎运用了全身的力量，这些都使画面在视觉和节奏感上出现了更为丰富的变化。画面整体饱满厚重，色彩鲜明，气势恢弘，神完气足，内涵与意蕴得到了充分的扩展和深化，构图的霸悍和不可一世的用笔力度打破了历代一贯崇尚温柔含蓄的经典模式。传统梅花画固然没有这样的鸿幅巨制和这样凌厉张扬、充满扩张感的美学品格，这是对传统中国画的拓展，也是岭南画派主张“笔墨当随时代”的结果。在20世纪中国画创新与发展的关键时期，关山月的确是一位不可缺少的人物。为此，深圳市建立了关山月美术馆，以弘扬其艺术精神。

⑷ 找现代中国画作家潘天寿的《梅花》的资料和欣赏

画中梅花的竖枝与横枝靠进画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

⑸ 如何欣赏国画中的梅花

不仅仅是欣赏梅花的问题--，建议读读书--中国绘画史 画论 鉴赏 评论 ……多逛书店 画店 美术馆 展览馆 艺术馆 博物馆 …多看书 多看画 多关注 专业的期刊 网站 ……，这是个多年积累的过程……

⑹ 白金的梅花赏析

映天霞朵绕指来——白金指画梅花赏析
寒梅以其凛然坚贞的品格而备受古今文人墨客的喜爱，历代咏梅、画梅，名家众出，佳作如云。宋代诗人范成大在《梅谱前序》中说:“梅为天下尤物,无问智、愚、贤、不肖,莫敢有异义。”秉承传统，以诗人著称的天津画院老院长白金先生，攻习指画梅花近二十载，自成一格，多有妙谛，为画界瞩目。前一段时间，他以六幅指梅画作参加“津东十家书画作品展”，颇受关注。
指画是中国画坛独具魅力的一朵奇葩，其创始人是清代的高其佩。白金做诗、绘画尤喜以梅花为题。他师承孙克纲学习中国画，尤钟情于指画梅花。经过无数次的尝试、无数次的调整，他感觉这个世界充满了无限神奇的魅力。他摸索着通过了技法的瓶颈，又开始了对骨力与风神的探求。如今，他“指点”出来的梅花，风骨别具，韵味十足。近来，他创作了以“然”为系列的梅花作品，如《爽然》、《怡然》、《欣然》、《悄然》、《挺然》、《澹然》等，从多角度展示了春夏秋冬之梅的风姿风貌。观赏白金的这件梅花作品——《爽然》，没有一般指画的那种特殊效果，甚至如果不说明，我们都看不出是用指头画出来的。但这恰恰是指画最难突破的地方。画中之梅，老干虬枝，古拙中透出几许沉着；朵朵梅花像一个个小精灵，优雅而不失俏皮。此幅梅花，敷色不浓不淡、不艳不俗，求神韵、讲意境，用“爽然”来概括，是最恰当不过的了。
白金积南北梅岭采风之精华，随画途岁月之推移，以指点梅，得“三妙”之誉。首妙者，在其对题材架构之优选。其大幅画作主干壮伟，枝劲花繁，极具力度，以坚毅形象示人；而小幅精品，则简洁古奥，生意盎然，气息强烈。二妙者，在其运指技法之独特。无论花朵大小，或背或覆，或偏或正，或疏或密，皆以方位恰当、指按轻重以得之。画面中，色浓处，光泽亮丽；色浅处，指纹清晰。形与势相合，色与墨交融，使其指下之梅别具新貌。三者妙，则在诗意深邃。每完成一幅画作，他都会乘兴取画境内涵而命题，或“欣然”，或“怡然”，或“爽然”，或“澹然”¨¨¨之后吟配诗文以释之，如“新蕊布香在凌晨，迎得东风喜报春”、“沐寒布春暖，高节凭丹心”、“雅润风仪在，俊迈浩气高”等，均质朴切实而不失雅韵。用白金自己的话说便是：“以梅花之精魂磨砺自身，又掬梅之清纯滋润天下人之心神。”
清代画梅大家童钰有一方闲章叫“万幅梅花万首诗”。今年70岁的诗人画家白金，以梅花精神自励，吟诗作画，陶然自得，如今已出版个人诗集12部，创作指梅作品1000多幅。有评者称：“白金以指点梅朵，神态各异，足见其探索精神。”白金之指画梅花，已引起画坛关注，作品多次在全国一些重大展赛中取得佳绩。这正是：“海河岸畔检梅谱，但见白氏指生花。”
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天津画院简介
天津画院是天津市美术系统集创作、研究于一体的综合性美术工作机构，编制30人，隶属中共天津市委宣传部，为副局级单位。
画院的办院方针是：坚持为人民服务、为社会主义服务的文艺方向，团结老画家，培养年轻画家，组织画家创作反映现实生活的美术作品，开展学术交流，促进天津市美术事业的繁荣发展。
画院自1979年11月开始筹建，1985年6月宣告成立。院址在天津市和平区新华路23号（市文联大楼内）。
画院实行院长负责制。有院长、副院长、院长助理共4人，林浦任院长兼党组书记，邓家驹任副院长、党组成员，郭金标为党组成员。1988年林浦离休后，白金任院长、党组书记，主持全面工作；邓家驹任副院长，负责业务工作。
画院设有中国画、油画、版画、漆画、年画、连环画6个画种和雕塑。有专业人员27名。其中，一级美术师16名，一级作家1名，二级美术师4名。其中享受国务院津贴者8名。

⑺ 赏析中国国画梅花

梅花有一种不畏严寒，不屈不挠的精神，古时候文人雅士常常用梅花比喻那些专不怕困难，有着坚强属意志的人，这种精神历来被人们当做崇高品格和高洁气质的象征，因此，在书房、客厅、卧室里挂上一些这样的挂画，是不是很有意义呢。

梅开五福，曲展的傲雪寒梅图：

⑻ 雪中梅竹图卷的艺术赏析

中国古代的画梅之风兴于“两宋”。《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品传世，难测端倪。宋代专擅画梅的画家很多，其中当以杨无咎（公元1097—1169年）为一时翘楚。他所画的墨梅，在继承北宋中期华光寺僧释仲仁“墨晕花瓣”的技法基础上加以创新，用墨笔单线直接勾出花瓣，显现出一种清莹爽洁、高雅脱俗的特殊韵味，逐渐形成流派。
这件《雪中梅竹图》的作者徐禹功，就是杨无咎最为得意的弟子，笔墨技艺深得其心法三昧。画图中，一株老梅自左向右，以不可阻挡的气势横空掠出，凌厉恢弘的笔势大有横扫千军般的豪迈，凝重的墨色如同钢浇铁铸一般，表现出雪中梅花的坚挺与刚毅。晶莹的花朵宛如白玉雕成，有着一种月色照耀下的静谧光华。许多的新枝冲破层层的积雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符点缀在梅枝之上，带给观者雪后寒山月上时一派生机勃勃的雪中奇观。几竿修竹穿插于梅枝之间，顶天立地的构图方式为原本狭长的画卷增添出纵向的高耸之感，令人品味出作者细腻而又独到的匠心。梅与竹虽然枝叶交杂，却是避让有序，疏密得法，丝毫不显凌乱。交相映衬之中有着一种自然之美，细细品读，便可感知作者在下笔之初已经是深思熟虑、成竹在胸的自信
徐禹功驾驭笔墨的功力相当精到。梅花的花瓣用笔谨严整肃，一丝不苟，准确的造型刻画出逼真的质感。梅干与竹枝的用笔极具书法意趣，婆娑的枝叶既不囿于古法又不悖于常规，显现出作者对于大自然观察的透彻领悟。细长的梅枝，用笔干净利落，自始至终劲力充沛，没有丝毫的犹豫与凝滞。看似信手拈来，毫不费力，实则如果没有深厚的书法功力作为底蕴是难以为之的
中国画一贯深受传统哲学的影响，讲求虚实相生，其中“实处”易而“虚处”难。这件作品意在表现雪景，却没有把对于雪的描绘放在首位。而是将其烘托而出，以实衬虚，通过对于竹叶、梅干以及梅枝的细微刻画，显现出积雪的厚度与层次。虽无笔墨渲染，却是意境清幽，有着一派素面朝天般的从容与自在。这正是中国画当中难得的超然境界。
画家于图左写修竹三枝，枝叶纷披，由下向上直冲画外，尽显竹之挺拔；自左向右取势画野梅一枝横空而出，若干虬枝与点点疏梅皆半压积雪，绽放的梅花冷香扑鼻，欲开的蓓蕾蕴涵着旺盛的生命力。画家在此画的虽是一枝梅，但它代表一株梅树。在雪地里，梅树与挺立的修竹似两君子同傲寒雪、共迎春归。画家在绢地上轻染淡墨，以衬托梅花的洁白和梅枝、竹子上的积雪。画家没有用过多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便将它们傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表现出来，足见其绘画功力之高。在绘画手法上，他用粗细不一的浓墨线条来界定梅枝的轮廓，并通过渲染淡墨来强调墨线上方的“留白”是有雪的。图中，错落有致的朵朵梅花上的雪，则是通过周围烘染的“留白”反衬出来。此图充分展现出雪后梅、竹傲然挺立的风神英姿。
细观此图，会发现徐禹功将款落于竹节之上，这是他绘画的一大特点。图上还有乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的多首题诗，并钤有乾隆皇帝的多方印章。
徐禹功的《雪中梅竹图》卷与其师扬无咎的《雪梅图》相比，除了结构不同外，形态、笔法基本是一样的。扬无咎在《雪梅图》中用的是方笔。徐禹功《雪中梅竹图》卷中的笔势也是方的。细梅枝、竹干、竹叶都用一笔勾勒或用撇法画成。除了在最粗的梅树枝的个别地方补画一两笔外，其他地方基本上是一笔即成，并未多做修饰，以体现笔墨的书写性。因为绢具有不洇墨的特性，所以用饱含水分的笔墨画时，有几笔痕迹会出现一些“染出”的效果。徐禹功用淡墨勾画的梅花花头，笔力则不如扬无咎劲健。在表现梅花凌寒傲雪的精神方面，他用笔略显柔弱，但那最粗、最长的梅枝，用笔还是很刚挺的。由于他在绢地上的淡墨染得不够重，所以没有很好地衬托出花的清香与雪的洁白。对积雪的描绘，他主要不是通过绢地上的墨烘染，而是通过组织笔墨，将一些相互穿插的枝干、枝节、枝叶处理得稍微脱节，让人感觉那脱节的空白处就是雪。而且，这样还能体现出梅枝的前后关系。
徐禹功在《雪中梅竹图》卷的创作上与扬无咎一样，都运用了书写性笔法，但徐更注重对物象的真实刻画。他画中的物象真实、生动，笔墨有粗细、枯湿、轻重、疾徐的变化。或许可以这样说，正因为他用笔具有节奏、韵律的变化，所以才能恰到好处地表现出物象的真实效果。徐禹功讲究写意，但没有与写实拉开太大的距离。相比于当时“翰墨游戏”的文人画，他的这幅画是富有绘画性的；而相比于当时刻画精微的院体画，这幅画又是富有书法性的。而且，这幅画称得上是高格调的画作。之所以这样说，不仅是因为画中所绘梅、竹的高雅，而更在于其笔墨的清高脱俗。

⑼ 关于梅花的水墨画的赏析150字

四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花专鸟画中，有相当多的属
作品是以它们为题村的，
它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：
正直的气节、
虚心的
品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然
开放的花，
那是一种在雪中才显得更加纯白的花，
那是一种雪花压不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，
其中最有名的有宋代
王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”
，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的
清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写
提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。

⑽ 求对书法鉴赏的看法

回答【求对书法鉴赏的看法】；对于书法鉴赏的人，一要懂‘书法史’，二要懂要精通‘书体’并且要会写两三种，三要参加过书法大赛，要有优秀作品者，否则就谈不上是鉴赏。