张大千梅花
1. 张大千的画怎么鉴定真假东画的老师们指教
张大千(1899-1983)是一位多才多艺的艺术大师，其山水，花鸟，人物，仕女画以及诗文无一不能，无一不精，在国内外享有盛誉。在当前艺术品市场中，他的作品成为抢手货，润格颇高，随之而来的赝品也很多。本文就如何辨别张大千书画作品的真伪问题，谈一点个人的研究体会。
第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。
一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期：
(一)早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大千的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，主要学习明清小写意的画风，如陈淳、徐渭，八大山人等，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现一个“清”字。所画菊花，其叶尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜之姿，绝无俯首随人之态。其画墨竹，竹枝吸收篆书的笔法；画竹叶，下笔劲利，多为个字或介字形态，几乎没有川字形状；而所画竹杆，下下粗细差不多，无两头大，间小，蜂腰鹤膝的弊端。张大千的荷花(泼墨除外)，多用大笔蘸淡花青色扫出大体，再用汁绿层层渲染，然后用线条勾出花瓣的轮廓和斑纹，以表现花瓣正侧向背。
(二)中期是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。此时，张大千由于深受敦煌壁画的影响，画风发生了很大的变化。其山水画除在所画细草，皴法，设色上仍有石涛的影子外，主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态美为健康美，寓革新于复古的创作之中。其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐谓、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。
(三)晚期从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他苦心探索革新，在继承传统的基础上，吸收西洋抽象主义画派的长处，创山水画破墨，泼墨，泼彩的新画风，使他的绘画创作达到最高峰。他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感。此时，张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。
第二，张大千的署款书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。张大千的书法，早年学习曾熙和李瑞清，书风稚嫩潇洒，但还没有形成自己的风格。
学习石涛，八大山人以后，其法书有两种面貌，一种是老师曾熙，李瑞清细秀，方平，略带隶书味的书风；另一种是学石涛笔法劲健，豪放，不拘一格的书风。张大千此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。以后，他又学习魏碑，《瘗鹤铭》和宁代的黄庭坚，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。张在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济蝯”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时，才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者时间上出现错位。关于“爰”字的写法，从传世作品看，又有早中晚期三种不同的写法。张大千早年，约34岁以前，“爰”字字形头小，底大，“爰”字头上所谓三横(实为撇点横笔)最后一笔短，“爰”字下半部大，形态像一只猿猴，如《江村渔归图》和《黄山松涧图》上的署款。大约34岁以后，“爰”字用行草书，字形上头变大，三横最后一笔比早年长，用笔
2. 历史上画梅兰竹菊的画家有几位
齐白石 《梅花双蝶》，
元 王冕 《墨梅图》 《南枝春早图》
清 沈铨 《雪中游兔图》
元 邹复雷《墨梅图》
明 陈录 《万玉图》（画的梅花）
明 王谦 《卓冠群芳图》
孙克弘 《梅竹图》
清 金农 《红绿梅花图》
清 汪士慎 《梅花图》
石涛 《灵台探梅图》，《兰竹双清图》 清
南宋 林椿 《梅竹寒禽图》
清 恽寿平 《五清图》
清 王翬 《夏五吟梅图》
清 萧晨 《踏雪寻梅图》
谢稚柳 《梅竹图》
李苦禅 《晴雪梅花图》
《水墨梅花图》黄胄 1984年
《兰竹石图 》明 文徵明
兰花图 明 徐渭
素竹幽兰 明 马守真
国香春霁图 清 恽寿平
兰花图 清 郑燮
万带兰 清 居巢
兰花图 清 余稺
香骚遗意图 吴昌硕
兰花图 徐悲鸿
兰花图 潘天寿
兰花图 张大千
兰竹图 启功
还有不少~~~上面这些都是各大博物馆收藏的，就不多列举了。
3. 描写梅花的诗，有激励意思的
早梅
唐 齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发映春台。
梅花
宋 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
梅花词 和杨元素
宋 苏轼
寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。
忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。
痛饮又能诗，座客无毡醉不知。
花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝。
山园小梅
宋 林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
梅花绝句
蜀王小苑旧池台，江南江北万树梅。
只怪朝来歌吹闹，园官已报五分开。
和秦太虚梅花
宋 苏轼
西湖居士骨应槁，只有此诗君压倒。
东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。
多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。
江头千树春欲阑，竹外一枝斜更好。
孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不归。
万里春随逐客来，十年花送佳人老。
去年花开我已病，今年对花还草草。
不知风雨卷春归，收拾余香还畀昊。
江 梅
唐 杜甫
梅蕊腊前破，梅花年后多。
绝知春意早，最奈客愁何。
雪树元同色，江风亦自波。
故园不可见，巫岫郁嵯峨。
梅 花
宋 陆游
家是江南友是兰，水边月底怯新寒。
画图省识惊春早，玉笛孤吹怨夜残。
冷冷合教亲处著，清癯难遗俗人看。
相逢剩作樽前恨，索笑情怀老渐阑。
梅痴
张大千
种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。
海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。
五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。
殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。
咏梅
秋瑾
举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？
天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。
冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。
标格原因独立好，肯教富贵负初心？
梅花
清 刘灏
小窗静昼胆瓶古，长廊微雪珠帘垂。
一枝几案谁所置，便觉春意生睫眉。
蜡 梅
宋 董嗣杲
刚条簇簇冻蝇封，劲叶将零傲此冬。
磬中种厅英可嚼，檀心香烈蒂初容。
根依阳地春风透，瓶倚晴窗日气浓。
一样黄昏疏影处，悬知水月不相容。
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蓝色的雪 能救人
冷凝的心 能杀人
我心已碎 血不动
我人已倒 不着衫
刀光剑影 江湖路
浮光掠影 逍遥游
万念具灰 气已决
气喘身斜 生活难
心碎身倒 楼我跳
作者: 蓝色的雪(dgh1983) 时间：2005-11-28 18:16:13 留言 个人文集 不良信息检举
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蜡 梅
宋 杨万里
天向梅梢别出厅，国香未许世人知。
殷勤滴蜡缄封却，偷被霜风折一枝。
梅花落
南北朝 鲍照
中庭杂树多，偏为梅咨嗟。
“问君何独然？”
“念其霜中能作花，露中能作实。
摇荡春风媚春日，念尔零落逐寒风，
徒有霜华无霜质！”
咏早梅
南北朝 何逊
兔园标物序，惊时最是梅。
衔霜当路发，映雪拟寒开。
枝横却月观，花绕凌风台。
朝洒长门泣，夕驻临邛杯。
应知早飘落，故逐春上来。
梅花
南北朝 庾信
当年腊月半，已觉梅花阑。
不信今春晚，俱来雪里看。
树动悬冰落，枝高出手寒。
早知觅不见，真悔著衣单。
咏梅
宋 张道洽
才有梅花便不同，一年清致雪霜中。
疏疏篱落娟娟月，寂寂轩窗澹澹风。
生长元从琼玉圃，安排合在水晶宫。
何须更探春消息，自有幽香梦里通。
卡算子.咏梅
宋 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
4. 张大千梅花图上的咏梅诗句
张大千梅花图上的咏梅诗句：
淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。版——曹雪芹《权香菱咏月·其二》
竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。——曹组《蓦山溪·梅》
江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》
前村深雪里，昨夜一枝开。——齐己《早梅》
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。——杜耒《寒夜》
冰骨清寒瘦一枝，玉人初上木兰时。——吴文英《浣溪沙·题李中斋舟中梅屏》
更无花态度，全有雪精神。——辛弃疾《临江仙·探梅》
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。——苏轼《西江月·梅花》
张大千认为，梅有四贵：贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。
5. 梅花落满了南山
文/卜白
只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山
张枣的诗句，读到时，心头一紧。
当把这句子说给一个在南山山居的朋友时，他说，南山没有梅。
顿时，我们咫尺天涯。
诗人的南山，可以是终南山，也可以是诗经里的齐南山，曹南山，也可以是陶渊明采菊东篱下，悠然见南山的庐山。梅花可以是梅花，也可以是菊花，兰花，青竹，甚至杏花，桃花，迎春与狗尾巴花。
诗句里的意象充满无尽的诗意与遐想，只抵明月松间照，清泉石上流之境。美的
让看到的人蓦然。
可南山，真的没有梅吗？
山那么大，找找总归是有的吧。
我的南山，是一定要有梅的。要有瘦梅铺满山间，浅瓣镶满雪片，且最好是清淡素雅的绿萼梅。
踏雪寻的不是红梅，要寻得绿蒂白花的绿萼梅才够味儿。
梅花的品种很多，大类有30多个，小类可细分到300多个小种。按花型花色一般分为宫粉，朱砂，玉蝶，杏梅，绿萼等类。尤以绿萼花白色，萼淡绿，香味浓，最喜人。
识得一个美好女子，先不说容颜惊人，名字唤作绿萼。偶然听人说到，便心生美好。见了其人，知其又名梅子。人如其名，美到雪花乱颤。
想起她就想到青梅煮酒，西窗剪梅这样充满诗意的画面。见了就让人难忘，后来遂成了忘年之交。
一日，与她共赴一个朋友的新书发布会。会后众友把酒言欢。是夜，暮色西沉才散了场。
返回路上，我们稀稀疏疏的走在绿城昏黄的灯光下。我正出神于前面朋友们讨论的走访寺庙的私人体验，正说到哪座寺院的花美，气场好。忽然被后面的人追赶，来人是个又写又画的同好。寒暄了两句，就说我画在棉麻包包上的梅花，画的不圆。
第一次被这么评说。
顿时错愕。
梅花的形态是圆的，果然还是画家观察得细致。
但话又说回来，花是圆是扁重要么？是梅是杏重要么？
在我这里，无论是扁是圆，梅花终归是梅花，南山却不一定是南山。
但还是谦虚地回去翻了画谱。
果然，大抵丹青妙手，以画梅为善者，无不如画家所言。
学贯中西的张大千对画梅之法有详细的论断。其中就有说到画梅第一是勾瓣，其次是花须，花蕊，花蒂。
画花勾瓣要圆，所谓圆，并非匀整数珠一般，而是蓓蕾繁花都要有生长意恣，欣欣向荣之态。而且他以为梅以稀，以老，以瘦，以寒为贵。
作为四君子之一的梅，一身傲骨，探波傲雪，剪雪裁冰，自古就被视为高洁志士的化身，是古往今来文人墨客们寄意抒怀的介体，也正是他们汲汲以求，心神所往的南山。
画梅，南北朝就有人开始了，到宋代才渐成风气。
宋人仲仁和尚，首创墨梅。只用墨色深浅表现梅的风致。后又有杨补之用双钩之法，使落于宣纸的梅纯洁高雅，尽得风流。
元人王冕，自诩梅花屋主，学识深邃，能诗善画。用乳花石刻印，篆法绝妙，创造性地开启了传统文人篆刻艺术的大门。他是中国艺术史上第一位诗书画印的集大成者。
其人才华卓著，生性异秉。晚来隐于九里山，种豆植栗，自培梅花千树，引水灌溉，挖池养鱼。常年痴迷艺术，潜心书画，以《墨梅图》传世。
他的梅，以形写神，形神兼备，万蕊千花，疏密有致，一改宋人稀疏冷倚之气。繁花密蕊，枝叶簇簇，勾花顿挫，笔意清简，梅枝穿插得势，清润洒脱，花朵密而不乱，繁而有韵，给人以热烈，欣欣向荣的愉悦观感。
后人明陈录也喜墨梅以繁花示人，尤以台北故宫博物院馆藏的《梅花图》为最。有密不透风，疏可走马的矛盾之美。
再有就是金农，汪士慎的梅花让人印象深刻。尤以金农的《红绿梅花图》是少见的梅花着色佳作。染了颜色，却不失清雅之气，着实难得。
作为四君子之一的梅，并非生来就是文人墨客的抒怀之物。梅花最早是作为酸味调料被人记录的。
《尚书说命》里记载“若作和羹，尔惟盐梅”。梅主酸，是与盐中和可以调制美味羹汤的五味之一，该是类似于现在的柠檬。
自魏晋时始，梅才以花被人赏识，渐而声隆名旺，延至今日。
梅花之美在于其色，香，姿，韵。
梅花色淡气清，有出尘之致，枝条疏影横斜，老枝怪奇。花期没有树叶，花开孤瘦傲雪霜，花朵干瘦而清雅。
这些上苍赋予的天资，是其它之类无论如何都无法与之比肩的，梅自是孤芳集大成者。
后人以梅拟人，范成大《梅谱》说梅以韵胜，以格高，说的就是彻底虚化了的梅了。
若再配以外在景致，尤其月光，烟影，竹篱，苍松，古柏，清水，寒雪以及山涧，更能烘衬出梅花的高标俊逸。正像金农诗句所言“清到十分寒满地，始知明月是前身。”
梅与兰，竹，菊，都是常青出尘之物，却各有秉性，暗藏天机。
梅比菊开得更晚，但没有菊持久。
谁说开得晚就一定不盛，开得持久就一定长久。
正如，梅花落满了南山。是何梅，又是何山？
且得看是落满了谁的南山，谁遇见了谁吧。
卜白 花诗堂 2015.10.25