梅花六步

⑴ 围棋的梅花六怎么摆

如图，因中间六点形来似梅花而得名，自去掉4点就是传说中的梅花五，再去掉3点就是传说中的丁四，不论是梅花六还是梅花五，最关键的一点就是中央的6点。

(1)梅花六步扩展阅读：

胜负判别

围棋现存在三种规则。中国大陆采用数子规则，台湾采用应氏计点规则，日韩采用数目规则。因为黑方先行存在一定的优势，所以所有规则都采用了贴目制度。

1、中国规则

贴3又3/4子的规则：第一步，把死子提掉。第二步，只数一方围得点数并记录下来（一般围得点以整十点为单位）。

第三步，如果数的是黑棋，再减去3又3/4子，如果数的是白棋，再加上3又3/4子。第四步，结果和180又1/2（棋盘361个点的一半）比较，超过就算胜，否则判负。黑目数超过184.25子即胜，而白只需超过176.75子即胜。通俗来说为白棋177子为胜，黑棋184.5子为胜。

让先与让子：让先不贴目，让子要贴还让子数的一半（就当被让方是预先收了单官）。

2、日韩规则

日本和韩国规则是一样的，采用数目法，黑棋终局要贴6目半。先数一方的目数并记录下来，再数另一方的目数并记录下来，然后黑棋减去6目半，最后和白棋比较，多者为胜。

⑵ 梅花国画简单画法

梅花国画简单画法。
1、步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。
2、步骤二：主干上要适当留些飞白。
3、步骤三：从上向下画小枝。
4、步骤四：顺笔勾枝。
5、步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。
6、步骤六：接着画梅枝，要互相穿插形成联系。
7、步骤七：点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。
8、步骤八：用曙红或胭脂点细枝上的花苞。
9、步骤九：用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。
10、步骤+：整理花朵布局。
11、步骤+一：用浓墨勾蕊(黑里也可加点胭脂)，以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。
12、步骤十二：用浓器加胭脂点花托。
13、完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡器点苔。

⑶ 怎样用纸剪梅花

纸剪梅花的方法是：梅花折纸采用的是五角折法，也叫做十折法，首先取一张正方形红纸，沿对角线对折成三角形。

除此之外还有：

第一步：把三角形的底边平角180度，平均分成五份谈没，每一份36度。

第二步：把三角形的右角向左边折去，与四份处所对应的边重合。

第三步：把含戚纳新对折过来的三角形沿中线再对折一次。

在寒冷的冬季，百花凋零，唯有梅花凌霜傲雪，为冬天增添一抹亮色。今天分享的就是梅花剪纸。不是一枝梅，而是数朵梅花，剪出来还是很漂亮的。

需要注意的是：我们要用黑笔在红色的卡纸上面画出梅花的图案，只需要先画一个圆并以它为中点画仔大出梅花的五个花瓣，再添上梅花的花蕊，最后用剪刀将卡纸剪开即可。

⑷ 浅谈工笔白梅画法技巧

宝剑锋丛磨砺出，梅花香自苦寒来。可见梅花喻示一种骄洁高雅、傲雪耐寒的高尚品德，是画家喜爱之物。本文简单介绍一下，工笔梅花《暗香》的画法技巧，仅供大家参考。

画工笔梅花，需要准备好勾线笔，用熟宣纸覆在白描稿上夹住，然后照原作线条的深浅，用毛笔勾描，勾描时要注意线条的长短，刚柔、顿挫等变化，作品分步示范如下。

工笔白梅暗香画法技巧

第一步:因为是白色花朵，先调淡墨勾花，然后在淡墨中再加入墨调深中墨勾花托和枝干。

白描勾花瓣时以中锋用笔，线条要活泼流畅，忌刻板。线条要外实内虚，瓣瓣相接。中、侧锋兼用勾枝干，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。

第二步:调淡白色平染花朵。

暗香技法平涂

平涂是工笔画的基础技巧之一， 就是在一 定范围内，均匀填涂没有浓度变化的色彩。如本图的白色花，颜色没有浓淡变化，画时从花朵某处边缘入手，先勾边再一笔接一笔朝同一方向染，色彩不要超出物体的轮廓墨线以外。平涂的要求是色彩匀净整齐。

第三步:调芽绿色(花青少许、藤黄略多、朱磦少许)分染花瓣并平涂花托。

工笔白梅暗香画法步骤分染

分染是工笔绘画中最重要的染色技巧。是用一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩染开去，形成色彩由深到浅的渐变效果。和统染的区别是面积小、局部、较为细致的刻画为分染。如本图的花瓣就是用了分染，使花瓣根部深边缘浅，使花朵中间深整朵花的边缘浅。

工笔白梅技法冫

第四步:调黑紫红(胭脂加墨少许)分染花托。因为花托面积小，所以调色时注意水分要少、颜色要略厚，着色的时候面积要小，这样才能分染出花托的深浅层次。

白梅技法画法

第五步:调淡三绿、黑紫红、深墨备用。画梅花粗大的枝干时，可先用清水笔在枝干的中间涂上清水，然后用色笔蘸淡的黑紫红色，着色在枝干的两侧，趁水色未干时，将淡三绿冲人清水处。画细枝时，可先用一支笔蘸深墨，将色着在枝的两侧，然后蘸淡黑紫红将色着在枝的中间，趁湿冲人淡三绿。最后用黑紫红点枝干上的小芽和苔点。

注意分染花瓣边缘的褶皱时，着色面积要小，清水笔晕染的时候面积大小、长短要有变化。

丨反染技法

第六步:用白色反染花瓣。

反染与分染染色技巧类似。是用一支笔蘸色， 另一支笔蘸清水，将颜色着在染过色的相反方向，然后再用水笔将色彩向着过色的方向染开去，形成白色由亮到暗的渐变效果。如本图所示的梅花花瓣，通过反染，使每片花期的边缘亮，花朵的花心部分色彩暗，整朵花层次更加分明了。

勾花丝技法

第八步:用白色勾花丝。注意白色的线条要细，呈放射状。

第九步:调厚粉黄(白色加藤黄)点花蕊时笔尖色要饱满，用中锋为之。

工笔梅花作品欣赏

第十步:调整画面，最后落款、钤印完成。

⑸ 国画怎么画梅花

问题一：国画梅花的画法…枝干的画法技巧？ 梅花的枝干要花的苍劲有利，用笔水分干湿结合运用，把握适度。要到到这个水平就得多加练习，积累经验。

问题二：怎样画好国画中梅花的枝干? 国画梅画枝干画法:
(一)国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。
待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。
(二)泼墨法泼墨川画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。
对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

问题三：国画中，画梅花应该用什么色？ 画红梅的话一般是用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

问题四：国画中，画梅花应该用什么色？ 大红或者桔红！白色点花瓣 最好用深蓝色做树枝的阴影 这样有点层次
全黑 很闷的 或者可以有些笔触

问题五：许湛国画梅花画法怎么画国画 那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊

画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点

随意就好

问题六：赵升仁 怎样画梅 中国画梅花的各种画法 画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头 含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔 根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。
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问题七：在国画中怎样画梅花？特别是白梅花。 梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是一句话两句话能说清的，一点自已的体会吧，分享一下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都一样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这一点，就是高手了呵呵，就是要练的了。一般节奏有，并很美的，作品不会太差。二，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。三，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有一个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。四，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒三友的体裁或是三清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。
画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两三朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有一两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另一种就是用白颜料在色宣上画。另一种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后一种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。
一点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，八怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。

问题八：画中国画梅花时红梅的颜色怎么调 那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊
画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点
随意就好

问题九：在国画中怎样画梅花？特别是白梅花。 首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

问题十：国画技法 怎样画梅 先画花瓣，再画花蕊，最后补上枝干。当然，枝干的分布要事先规划好布局。网上有教程，可以看看。

⑹ 围棋的梅花六有几口气

别听其他人瞎说，口诀：“3，3，4，5，5，8，6，12”，只要是死棋，六个空格的内气都是12气，不是什么9气