茶花妙语

1. 中国民间小戏中的采茶戏主要流行于哪些地区

1、采茶戏简介
所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。[1]

2、赣南采茶戏
2.1赣南采茶戏简介
赣南采茶戏是赣南土生的一种剧种，是当地的民间灯彩以及采茶歌舞的基础上形成为采茶戏的，由于赣南当时盛产名茶，所以广大茶出现了茶歌和活动。据资料介绍：赣南采茶戏来源于《九龙山摘茶》这个剧目，因此，又把赣南采茶戏称为 “茶灯戏”和“灯子戏”，一般来说，他的角色是由三人(两旦一丑或生旦丑)组建而成，所以又称为 “三脚戏”或者“三角班”，到二十世纪中叶为止开始统称为赣南采茶戏。一般来说赣南采茶戏与当地的饮茶习俗及茶叶产销业的发展相一致，并且它的艺术形式和表现内容深刻蕴含这当地人独特的性格和精神需求。赣南采茶戏的题材多表现为下层群众的日常生活，比如：补皮鞋、捡菌子、盘花生等现象，但是爱情占采茶戏的比重最大。剧目一般以喜剧、闹剧为主，配以少量正剧与悲剧。赣南采茶戏的道具主要使用勾筒、唢呐、锣鼓、钹、笛子等乐器，基本道具则有戏服、扇子、椅子、桌子，但戏服与扇子；而人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔调包括灯腔、茶腔、路腔、杂调四种；舞蹈主要有矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象，总之赣南采茶戏是融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体的一种音乐形式，具有浓郁的生活气息，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣等艺术特点。尽管人物少，布景简单，但是只需几样传神的道具，便于在山区流行，所以十分受大家的喜爱。
2.2赣南采茶戏的来源
赣南采茶戏相传初步形成在明朝末年的赣江源头安远县九龙山茶区，它经历了采茶歌、茶灯舞和三脚班这三个阶段。一般来说：采茶歌是以采茶劳动为主的山歌，如“十二月采茶歌”，而茶灯则是由由纸扎到使用彩绸的茶篮发展而成，每年春月新茶叶市场或假日，人们通常使用茶灯舞助兴娱乐。后来，“十二月采茶歌”在当地民间灯笼和其他艺术形式的影响下，在原有的演唱形式的基础上加入茶蓝，风机，手帕和劳动力的流动，并进入民间花灯，成为现在唱歌跳舞，现在采茶戏，也被称为“茶篮灯”。明末，茶灯得到新的发展，“十二月采茶歌”改为“妹妹采茶”，和“龙”台全新。该网站是在“姐妹”和“采茶板凳龙”的早期剧目的基础上，逐步形成和发展起来的。网络上数百年，总是伴随着客家人的生活和工作，繁衍发展，是客家采茶戏兴盛繁荣，同时客家移民带来的网络传播。采茶戏在赣南诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流传。
2.3赣南采茶戏的角色分析——小丑及小旦
小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。
正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。
反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。
小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。[2]
3、赣南采茶戏音乐特色
3.1 赣南采茶戏富有丰厚的生活气息和喜剧色彩。
赣南采茶戏原有的传统剧目都是艺人口头创作的，因此，生活语言丰富，往往妙语横生，风趣幽默，如《补皮鞋》、《试妻》等戏，剧情简单的戏剧的原始戏曲艺人口头创作，因此，富有的生活语言，常常妙语横生，情节简单，但在日常生活中，戏剧生产，但其幽默的语言，思维的人生态度，丰富多彩的唱歌，唱歌跳舞，现在让观众笑，牢牢抓住观众，生活是很强的。同时，茶叶舞蹈大部分行动是劳动过程，生活的行动，仿真动物景观，如：茶叶采摘，采摘水果，打猪草，捡田螺行动处理适用于歌舞剧，例如：“九龙山茶”系列生活，生产和行动；“双投”一剧泰伯，三姐妹和双蘑菇等山的歌。经过长期的历史茶歌舞艺人的加工，提炼，尤其在数以千计的夸张和即兴创作，从而产生了大量丰富多彩，乐趣，强烈的舞蹈动作。它是语言中的幽默和滑稽的舞蹈动作，使茶叶在甘南强烈的喜剧效果，即使是一个悲剧，往往在漫画的形式来完成的，例如：《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。
3.2 赣南采茶戏乡土气息浓郁，风格特色鲜明
赣南采茶歌舞中使用的音乐是属于小调连接体，根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：“茶”“灯腔腔的“路”腔”和“杂调”，简称“三腔一调”。”茶庭”是网站主旋律，节奏活泼明快，旋律和抒情，富有田园山味。随着声誉的“鸽子”，和“牡丹”调“打”的唯一“调”。”该灯腔”在调，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌剧的味道较浓，表现好的劳动人民的热情向上的精神，常用的唢呐和锣鼓伴奏，跳舞的喜悦。”路腔”适应道路唱的曲子的名字，这是特有的活泼，诙谐，现在唱歌跳舞，现在的戏剧表演艺术提供了一个广阔的世界。”杂调”微妙的甜，精致华丽，在采茶戏音乐虽然不是腔，但偶尔穿插的饰品，，，常能起到独特的艺术效果。在课程采茶戏唱腔音乐，无论茶腔或腔，或道腔和杂调，广泛适用于李宁字。李宁成顺口溜唱：入窖”哟嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的绣花鞋”，“撕下时，男人和女人的花”。可以说，谁唱的是离不开李宁词，甚至“歌词不是李宁的话”。甘南市采茶舞曲伴奏主持“钩”（类似于粘土二胡），通常，一个正弦（例2- 6），一个反弦（1- 5），只有偶尔使用，笛子和弦乐，有时结合，打击乐器，用于民间锣鼓，鼓点，快板，锣，锣，饶宝。传统的曲调唱女高音风格：从腔；尾调腔高高升起落腔；李宁；唱词词巧妙地；当地语言和节奏非常密切；正，反向同一曲调变化对比与各种曲调；演唱方法；润腔变化细腻；男性女二重奏音乐会；有些传统唱腔曲牌的演唱与劳动节奏和情绪结合的天衣无缝；非常讲究音韵。
3.3 赣南采茶戏 “三绝”：扇子花、矮子步、单水袖
3.3.1扇子花
赣南采茶舞，无论男女老少，手中必拿一物：彩扇。不可以是任何生活用具，生产工具，是帮助，四肢的延伸，表演夸张得体，给人以丰富的想象力，与风扇了千姿百态，用来表达情感，夸张的气氛。如早期的曲目“采茶”在风扇成为茶农劳动和生活展示道具，和鞭，挥戈千里；当笔，书写和绘画；当茶篮，和锄头，运用自如，无数的变化。扇子花常用的是“其”和“双”，当执行“四个手指手指头花，头朝前，三花四边形，2指花摇他的胸部，杂草，新闻，捕捉，摇晃的腹侧的“艺术公式。风扇法达30余种，如：“风”把“扇”·范”“切”迷“风车扇”“天花板”波“扇”，它的各种态度，给人积极向上的感觉。
3.3.2矮子步
在生活中，一般男性比女性高，而在赣南采茶歌舞中却是男矮女高。这一艺术形象也是提炼于生活。在摘茶季节，茶郎身背茶篓，茶女手提茶篮，一同上山采茶，由于茶树矮小，不能直身采摘，茶女摘满茶篮要随时倒入茶篓，且要按实压紧，茶郎如不双腿半蹲，茶女则不能倒茶入篓，天长日久，这种生活的自然形态，经过历代采茶艺人的加工，形成了“矮子步”。独具特色的“矮子步”夸张得体，风趣幽默，具有很强的艺术表现力。矮子步，是赣南采茶歌舞中男角的舞蹈基础，动律在于“屈”，每个动作都在双腿保持半蹲或全蹲的姿态中进行，分为高桩、中桩、低桩，其基本律动的内在感觉是：内在阴劲，气息深沉，必须和唱腔熔为一炉。因此，练习三桩矮步有“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻漂漂，腰腹稳紧住，膝头定三步”之艺诀。
3.3.3单水袖
一般戏曲艺术的袖子，或长或短，两只袖子，和网站是单水袖。相传子孙的网页，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，这个时候，忽然来了一只黄狗，谁在前面带路，导致他下山，后代感恩节，尤其是左袖子延长，喜欢狗，狗尾巴摇摆的尾巴，模仿姿势，使各种艺术运动，如“黄狗”黄狗摇“伸展”等。单套动作很丰富，抓住套筒，套筒围绕太阳，肩袖，腋下袖口，穿针引线，花篮，新的袖子，袖口，缠腰高左轴套等，表演时，“像狗的尾巴，常设潜力吊马腿，走路像蛇，龙凤”艺术公式。单水袖，另一手扇相对称，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常独特和有趣。
4、赣南采茶戏的发展
4.1赣南采茶戏的规范与充实。
对于赣南采茶戏要不要改革以及如何改革的问题，往往在声腔改革这个问题上形成焦点。有的认为不能改，要保持原汁原味，改就丢掉了“茶叶”或“变了味”， 在执行基本的旧歌；有些人认为，只有一个小变化的旋律，在选择最佳的加工；其他人主张大变化，到板腔音乐一起，创造各种板；一些使用一一或2旋律为主题，使用现代技术作曲编曲。四个想法和做法，在戏剧表演并存。我认为，四种思想和实践，在理论探讨，在实践中可以交换，不能决定。网络到现代，集传统音乐，有很好的基础。但也处理的戏曲音乐计划，认真研究，传统音乐的系统和各类业务基本歌唱可以是一个适当的标准，也可以进行改革与创新的实验，因为这两者是形成戏曲音乐特色的重要因素。为便于歌唱演员，男性和女性也可以尝试室，根据不同范围的演员和女演员，与现代作曲技法在同一旋律作出不同处理，获得一个统一，和谐，帮助演员扮演的影响。为了使唱腔丰富多彩，还可以根据某些优秀演员的嗓音条件、演唱特点，创造各种流派唱腔，以提高演员的知名度，增强剧种音乐的色彩和表现力。
至于赣南采茶戏音乐是否要发展为板腔体音乐的问题，则需谨慎对待。因为客家采茶戏音乐特点非常突出，如没有区别，板腔音乐剪脚一刀切床配置，可能产生的结果，是不利于业绩，也难写的曲调。但在一些剧目着重刻画人物的内心活动所作的“安静”的加工，如表达特征，忧郁，悲伤，悲伤的沉思，惊喜，苦乐参半，充满悲愤的心情和场合，不妨选择唱，表现力是一个主要的旋律，给参议院小组的变化，唱腔的节奏与人物的心理节奏，节奏创造令人兴奋的阶段，充分调动观众的情绪和共鸣。因此，该网络可以适当地应用板腔音乐，但它不是板腔，为板腔体音乐系统。该网站还可以画一些曲调从许多戏曲，民歌民谣和流行歌曲从吸收一些音乐和唱歌，以丰富的本体论。因为客家采茶戏音乐，高腔，一些流行歌曲，民谣都来源于民间音乐的这一共同的品质，相互吸收不难。北江西采茶戏音乐与音乐有亲属关系的高腔戏。十九年代，广昌甘南县采茶戏曲演员唱盱河高腔戏的“孟姜女”，效果非常好。这也证明，采茶戏演员唱高腔是不难。赣南采茶戏把这些同宗共源的姊妹艺术吸收进来，化而用之，也是顺理成章之事。
4.2 赣南采茶戏需要增加行当，增加采茶戏表现力。
行当，是戏曲艺术最基本的程式，也是戏曲表演艺术的载体。唱、做、念、舞(打)等表现手段，都是因行当特点来进行设计的。民间戏曲剧种发展到一定程度时，必须在企业制度变革。当他们表现出大型剧目，部分号码，势必增加新业务。的采茶戏基本上保持了“丹的一个丑陋的“三脚班业务系统，三级，小丑”。有时更戏剧角色，或添加一个丑陋的。是近五十年的发展，由于大量曲目的钻井，相继出现了类似的生态位，老，老丹作用，但主要是在化妆，代之以“双丹的一个丑陋的“有所差别。然而，从声乐，性能等方面形成一个特定的程序，还没有形成一个新的线。因此，该采茶戏歌剧见长。可适应的戏曲表演。但歌剧观众通常都喜欢看有头有尾，情节曲折的轻歌剧曲目，行动很难满足观众的欣赏。为了吸引更多的观众，也必须双打作为一个戏剧。歌剧的演出，性格比较。但当较少，很难在艺术表现，人物的差异显示，这是难以取得应有的效果的艺术。观众不仅要看“小丑”的喜剧，戏剧，和悲剧、悲喜剧，演出时，一个大型剧目，“小丑”很难玩的“孤独”。这一目标的甘南采茶戏提出增加业务要求。随着业务的增加，必然艺术表现产生一些新的程序，从而提高戏剧艺术表现力。额外的业务，可以从其他剧种引进和模仿，但必须根据歌剧的特点进行改造，和使用，以便协调。如果我们能从本剧种的实际出发，自行设计，创造出新的行当，当然更妙。
4.3 赣南采茶戏方音俗语，需要参以“正音”，逐步规范。
语言，是地方戏曲的标志之一。地方戏曲舞台语言规范或改革，涉及戏剧的个性和风格特征的歌剧音乐，甚至也会产生影响。因此，地方戏曲语言的规范和改革必须小心。随着时间的推移和地理变异的流行每个方言本身，会有一些变化，吐故纳新，难免。因此，地方戏曲语言的规范和改革，同时也为以后。上世纪五十年代至今已经进入赣州市剧院。经过一段时间的发展，赣州市赣州采茶戏表演。这导致了在使用赣州方言和客家方言。在现代戏剧，通常在赣州。在这种情况下，剧作家及剧场的观众有不同的看法，有的在赣州，有的主张在客家方言，各执一词，很难统一。如何是一个网站或赣州客家方言的统一标准，或这两个问题在同一时间，这是值得探讨的理论问题，也是一个需要在艺术实践中解决实际问题。作者认为，古代圣贤的句子：这是真正的合理。我们不必匆忙做出结论，这个论点，并通过戏剧表演实践中解决这个问题。适者生存，这是事物发展的客观规律。当然，这并不意味着我们的理论研究与创作实践无所作为，不认真考虑什么，任其自然。相反，我们应该从客家采茶戏的发展目标，各种探索。根据网站的采茶戏表演，共存的不同版本，即赣州方言和客家话，在市。的演变和现代曲目，在赣州；在农村演出，为客家戏曲演出和表演的客家方言。在某些情况下，一些轨道和赣州方言和客家方言。这是毫无疑问的。人们并不感到格格不入，但习惯。只要广大观众对线。以上我们谈的是网络语言主要是指案件的声音。但戏剧语言不仅指声音，音调，和词汇，词汇和句子结构。这也是非常重要的。家话或赣州话，有充满生活哲理，生动，幽默，富有特色，群众的语言，语言的艺术之源。这里不仅是采矿，排序的任务，并去其糟粕，取其精华的筛选和试图改造工作。这些工作甚至比语音规范更重要，更能有所作为。
4.4 赣南采茶戏应当提升文化内涵。
赣南采茶戏的剧目建设必须适合当代观众的欣赏需求。赣南采茶戏它具有传统剧目的农业文明，内容显示的感情，家庭问题，都对正义。在现代社会，经济生活和人际关系有了很大的变化，客家人也进入了现代文明。戏剧也进了城，剧院，业绩条件已大有改善。短小精悍，充满机智和幽默的游戏，它可以是有趣的，人们也需要看情节较曲折，开始和完成节目。在曲目的内容，虽然人们需要看到了亲情，家庭问题，但也要看各方面的社会生活和人们的心理状态。即使是爱情，亲情，还需要看到在现代社会氛围，感受现代社会的变迁，透视人物内心活动。因此，两种适应戏曲或和一个新的曲目，必须注重“文学”，从人物情节，结构，使用各种表现手段，塑造良好典型环境中的典型人物，这也是一个主要方面通亚习惯。半个世纪以来，甘南采茶戏的文学有了很大的提高。调整后的传统剧目集中，情绪健康，增强了戏剧和文学。但总体上，构建采茶戏剧目，也是伟大的力量。首先，必须从发展的角度规划歌剧剧目创作，每一个曲目的必须，在塑造人物，戏剧结构，声乐，表演，舞台美术，或一定的创新和创造，以加强戏剧表演，突出戏剧的风格。其次，操作方法，仍然可以以改编传统剧目新项目和组合方法。也可以被移植改编演出最好的兄弟剧目，并借鉴，吸收兄弟戏曲艺术的营养，丰富了戏曲艺术的表现力。在这里，我想集中在传统戏曲改编问题。此外，“九龙山”是原来的茶叶采摘在外面玩，充满了戏剧。
这些剧目，均演凡人小事，充满平民的生活情趣。
4.5 赣南采茶戏贵在独特以及不断创新。
赣南采茶戏的表演，以载歌载舞见长，以喜剧风味著称，以生活气息浓郁吸引观众，保持了独特的艺术风格。但在现代剧目，原始艺术表现手段，没有花。因此，我们必须创新表演艺术。在现代戏剧的过程中吸收的有机化合物，戏剧，舞蹈和歌唱部分性能的方法，并取得了很好的效果。因为玩的是戏剧，悲剧，在表演艺术方面也进行了改革与创新。一些新的性能表明，需要建立一个更加标准化和适当的绩效计划。然而，这种改革和创新，必须重视“戏剧性”问题，必须保持和发展一个独特风格的前提下的戏剧。有人提到现代歌剧的演出，被设想为：“一个话剧，歌剧，舞蹈运动”。我不同意这一点看。我们可以而且应该从歌剧，戏剧，舞蹈，芭蕾，音乐课，最适合的艺术营养，但这种吸收不是活着，而是应该在“歌剧”铸造过程中的吸收。中国传统戏曲千百年形成，唱歌，看书，玩（舞蹈）高度综合表演艺术的传统，与中国传统戏曲艺术是独特的，它是一个戏剧，芭蕾，音乐剧和难度级别。我们发现，音乐的发展逐渐走到一起的歌剧。如果我们硬要把已经高度综合化的戏曲艺术的表演方式，人为地进行肢解，搞成话剧、歌剧、舞剧的大拼盘，那是艺术的倒退。

5 总结：
“采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。”[3] 因为赣南采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，所以尽管它人物少，布景简单，但是与其它戏曲程式相比，赣南采茶戏更具生命力，尤其便于它山区流行。所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，赣南采茶戏逐渐成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。

2. 需要悲剧名著的简介

《雷雨》之所以能走向世界，广有影响，，一个至关重要的原因就是成功地塑造了众多的典型人物。《雷雨》中有八个典型人物，不论戏多戏少，都具有鲜明的个性，形象丰满而又性格复杂。周朴园是其中的焦点人物，是经历复杂而心理也复杂的人物。蘩漪是最具个性、强悍而阴鸷的女性，是《雷雨》贡献给中国现代文学人物画廊的最耀眼的形象之一。其他人物也都有各自的微妙而隐秘的心理，展示了人物灵魂的复杂性和丰富性。《雷雨》人物性格的多元化，使不同的人不同时期有不同的观感。因此，《雷雨》的生命力经久不衰，曹禺也被誉为继鲁迅之后在中国现代文学史上最能塑造人物灵魂的作家，最能刻画人物灵魂的戏剧大师。蘩漪的性格可谓是“大旱盼雨露，山雨击风楼”。下面就对《雷雨》中蘩漪的现象作一番分析。

《茶花女》

玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。

茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲摩里阿龙公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。

一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个是税务局长杜瓦先生的儿子阿芒·杜瓦，他风狂地爱着茶花女。

一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。勃吕当司向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。

阿芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿芒离开她一晚上。阿芒出去时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。

但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。

经过努力，玛格丽特和阿芒在巴黎效外租把一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。

那封信原来是阿芒的父亲杜瓦先生写的，他想骗阿芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特他的女儿，爱上一个体面的少年，那家打听到阿芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿芒不和玛格丽特断绝关系，是要退婚。玛格丽特痛苦地哀求杜瓦先生，如果要让她与阿芒断绝关系，就等于要她的命，可杜瓦先生毫不退让。为阿芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿芒绝交。

玛格丽特非常悲伤地给阿芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。阿芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。

阿芒禁仍深深地怀念着玛格丽特，他又失魂落魄地来到巴黎。他决心报复玛格丽特的“背叛”。他找到了玛格丽特，处处给她难堪。骂她是没有良心、无情无义的娼妇，把爱情作为商品出卖。玛格丽面对阿芒的误会，伤心地劝他忘了自己，永远不要再见面。阿芒却要她与自己一同逃离巴黎，逃到没人认识他们的地方，紧紧守着他们的爱情。玛格丽特说她不能那样，因为她已经起过誓，阿芒误以为她和男爵有过海誓山盟，便气愤地把玛格丽特推倒，把一叠钞票扔在她身上，转身离去。玛格丽特大叫一声，昏倒在地。

玛格丽特受了这场刺激，一病不起。男爵与阿芒决斗受了伤，阿芒出国了。新年快到了，玛格丽特的病情更严重了，脸色苍白，没有一个人来探望她，她感到格外孤寂。杜瓦先生来信告诉她，他感谢玛格丽特信守诺言，已写信把事情的真象告诉了阿芒，现在玛格丽特唯一的希望就是再次见到阿芒。

临死前，债主们都来了，带着借据，逼她还债。执行官奉命来执行判决，查封了她的全部财产，只等她死后就进行拍卖。弥留之际，她不断地呼喊着阿芒的名字，“从她的睛里流出了无声的眼泪”。她始终没有再见到她心爱的人。

死后只有一个好心的邻居米利为她入殓。当阿芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿芒才知道了她的高尚心灵。“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。”

阿芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。

《骆驼祥子》

《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他试过各种工作，最后选中拉洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教》”城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了样子在生活理想被毁坏后的精神堕落。“他没了心，他的心被人家摘去了。”一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。请你采纳我给你的答案为最佳答案！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

3. 许冬林的许冬林妙语录

荷风溪雨整理 午后的阳光是慵懒的。当有一炉香，一壶茶。竹摇椅的枕上，发有三五分乱，乱发的底下是泛黄的纸，泛黄的纸上是平平仄仄的句子。眼闭着，梦做着，人是醒的。凉了的茶喝了一半，水没续上。
——《人在黄梅天》
落雪的江北平原是秀美的，只敷了层淡粉，依然唇红齿白，眉清目秀。
——《我这江北的雪》
窗外一片雪光盈盈，映得小书房的几面粉墙是淡淡的清白。房间里高高低低的家什，在雪光里，静物素描一般，见其形，不见其色。
——《枣林·雨》
日历就在身边，翻了翻，知道开往春天的列车沿途还会经过这样的小站：小雪——大雪——冬至——小寒——大寒。然后就是生命勃发的立春雨水了。
——《一个人的冬天》
雪，天和地共做的梦。
——《我这江北的雪》
九月的石榴风从书页间穿过，戴着眼镜的那人，在窗里，在书里，像一只泊岸的船，与我隔着海的。
——《相遇少年时》
黝黑嶙峋的枝干上，槐树的叶一寸寸厚起来，像一片正涨潮的海。白的槐花起先是有点淡绿以至鹅黄的，含着苞，紧紧地收着。像小绿袄上浅色盘扣，羞涩而矜持，锁着春色。
——《相遇少年时》
夜风把小窗轻轻推开，把阵阵馥郁的花香送到一个女孩的梦里。只是风啊，你小心些，不要让枝叶轻摆，让我的花瓣上有了折痕；门口的小黄狗啊，你警醒些，不要让邻家的女孩偷了我的花儿；妈妈啊，清晨摘花时仔细些，不要漏掉了一枝，我的碎花裙子上还想别上白白的一枝……
——《栀子花开时》 玫瑰红的旗袍已经有点缠人，像热情的初恋男女，腻得叫人的心底生出几分厌来，只是尚还能受得住，那分恼人还未到唇边。
——《人在黄梅天》
窗外才九点钟的香樟树上早挤满了单调的蝉鸣，铺路石子样的粗糙，祥林嫂似的一遍一遍，没个了时，叫人厌烦。
——《人在黄梅天》
这天气，像分头而睡的一对老夫妻，各自絮叨着，多年的不呼应。
——《人在黄梅天》
秋雨不似夏雨，没有雷声作伴中，下得分外寂寥。嘤嘤的声音，像中年女人依在幽暗的巷角，于无人处独自泪下，独自优雅地拭，惟恐惊了他人。
——《秋事》
（秋日的）阳光喜欢深居简出，像已经打下江山的国主，急急丢了夏的乾坤万里的气魄，这一刻，跌在温柔乡里难寻面目，尽显没落之世的气象。
——《秋后记》
远天，浅灰，是眸底往事的色调。
——《枣林·雨》
窗台边的茶花，红骨朵儿静静地在雨里立着，俨然一位静侯在窗外谁的红袖，举一把绿伞等她薄醉的良人。
——《枣林·雨》
等春风浩荡，像大军从门前过，我随了它的脚步。
——《一个人的冬天》
雨脚落在撑开的遮阳棚上，嘭嘭嘭地响得清脆，好似一个流泪的女人半是撒娇地抢起粉拳，千百次地捶击拷问着一个男人的胸膛。
——《三更听雨梦不成》
屋檐下的水洼处，浑浊一滩水，却也开心，水花像谁嘬起的唇，一口一口接着屋檐上滴下的水。
——《三更听雨梦不成》
年华像一截上好的缎子，已经裁下了一件身上的旗袍，还余了点料。虽然舍不得，可再裁一件是不够了，只能约莫着再裁两块帕子，塞在襟上，自己用。
——《不谈情事已多年》
清晨的河堤在冷雪下蜿蜒延伸，像淡扫的娥眉，围着盈盈的寒水，无语而多情。
——《冷香爱情》
……人跟着哼了起来，声音柔柔的，喉咙里仿佛藏着花香。
——《梁兄你花轿早来抬》
秋日的田野，蒲公英在吐淡白的绒绒，像个寂寞的小妇人百无聊赖，趴在午后的阳台上吹泡泡。
——《俯身秋草香》 一块牛奶糖，在桌角，也软了，白白的一滩，没守住自己的矜持。像旋风中的女子，刚蹲下身捂住了裙摆，结果低胸的领子又泄了上面的春光。
——《人在黄梅天》
待出得院来，受得起那薄凉，欲尝那一口甜时，秋已经踩过枝头，在烟尘里远了。
——《秋后记》
枣芽儿在枣树的身躯里翻身了吧，并且摩拳擦掌，有了破城的雄心，有了凌霄的头壮志。
——《枣林·雨》
暮色渐浓，一园的枣树渐渐退向了宋人的书法册页里，渐次模糊。屋内人声喧哗，酒香四溢。起坐间偶一回眸，再不见了枣林，是在春雨里化开了吧，捞不起了。
——《枣林·雨》
淡白的灯光低眉顺眼地洒下来，落在被雨濡湿的青色地砖上。凸的一面映着光，白亮，似顾盼的眼；凹的一面，依然深一块浅一块地盛着夜色。
——《枣林·雨》
先生把饭菜递到床上，很香，台灯下袅袅地冒着热气，淡墨的影子在墙上爬。
——《病中记》
他走近了，近到似乎我抬一抬睫毛，都会撞上他的肩膀。
——《相遇少年时》
那样的清晨，过雨的落花将空气氤氲出一片芬芳的凉意，像是我手中正捧的一首唐诗，正沉吟恍惚间，冷不丁他从插图里走出来。
——《相遇少年时》
岁月走了，戏也散了，从前湿漉漉纠缠在一起的两团泥从此风干为两粒尘埃，散入人海里不再惦念。
——《旧情》
竹林里，一些雪花在青绿的枝头，各自占据着暂时的高处；一些雪花受不了早起的鸟儿的聒噪，于是甘心落草为寇。
——《冷香爱情》
他蓦地停下了手中的木浆，心像一座山顷刻间碎作一地沙砾，亿万粒沙砾里装的都是疼。
——《梁兄你花轿早来抬》
许多个冬天的早晨，阳光穿过窗前的香樟，洗涤我碎花窗帘上残留的夜色。以至香樟里窝藏的那些鸟儿也开心了，叽叽喳喳地叫着。叫吧，阳光是温暖神奇的被子，啄不破的。
——《阳光千万里》
我从桔黄色的灯光里走过，心上落满了一层厚厚的温暖。
——《我是谁的唯一》 时光是绕在手里的线团，虽有些长度，也只是日复一日的回旋往返。
——《秋后记》
且愿稿纸如雪，且就这样写着吧，一程又一程，独抱浓愁，试着将自己往岁月深处邮寄。
——《雪前》
我曾经以为，读了书写过字的女人，内心可以强大到藐视生活里生命里一切灰暗。这多么虚妄无知。起码，面对生活中的明暗冷暖，我和祖母一样都选择了面对一片清冷而灰暗的夜，自说自话。
——《雪前》
有人说，人生就是不断和自己邂逅，能和自己相识久处交心的人，都是和自己灵魂相近或某些地方相似的人。
——《寻你，然后不见》
爱情，永远是那时那地的事。换了水土和天时，当然结不出原来的果子。
——《薄情一把》
年少啊，爱情可以招摇，自己的感情天空下雨了，别人也就难得晴天……三十岁的爱情像风里的蜡烛，干脆自个儿先熄了吧，也省了弄得一地狼藉。掐灭爱情的烛火，只保留一根沉默的“爱”的烛芯，把爱情变为爱着，变成一个人内心阴晴雨雪的事。
——《爱，是一个人的事》
洗了脂粉铅华，于幽独之中，将当年的红袄绿裙一件件叠起，连同记忆。再不喜人前奢华，不会把自己张扬成枝上硕大的一朵，只为逗引一个人留步。此刻的姿态是收的，紧紧地收着，触角在泥土里，放了一寸一寸本欲打探的疆土。
——《我在千峰之后》
爱情，原来就是那开遍千万根枝头的雪花，抓住没抓住，都一样难以久存吧，预设得再好也没用。
——《冷香爱情》
爱，是要数着时间，朝夕惦记的。我悟得有些迟了。
——《我和乌龟》
野花很少有逼人的香，热情似乎不够，实用者的目光里，它是早被沦落为草的。那就以一棵草的心态来开放吧，恬淡，随意，秋风的香里，不浓情也不绝情。
——《俯身秋草香》
生命中，无论目光停留在哪个点上，身前都是未圆的梦，身后都是弄丢了的东西。
——《寻找一件裙子》
慢慢知道，关于时间的真相。那些美好，像指间的风，眼里的云，在时间里不得永恒。但时间也仁慈，那些背负不动的寂寥忧伤只管放它那儿寄存，直到陈年烂月，忘记认领。
——《多年以后》
人常说，女儿家是菜籽命，落在肥处是肥处，落在瘦处是瘦处。却原来，赶上幸福的一生，女人是花，享尽呵护；逢上不幸，再柔弱的身躯都要坚韧顽强地挺起来，哪怕以冬树的灰暗形象，独自撑开一片天空。
——《失色的女人》
他在他的时光里从容成熟，丰厚，渐奔老态。而我，二十年后只一瞥，忍不住哀叹时光，竟忘了自己也是在时间的尘里打了一个泥滚，面目也非从前。
——《一觉已中年》 怦然心动的感觉就是隆冬后的一声惊雷滚过头顶，再孱弱的细胞都禁不住要颤栗；就是坚硬的冰块陡然碎裂，慢慢在一线阳光里融化成水；就是含苞未放的花在暗夜里，冷不丁被一门滴晨露唤醒，于是花瓣渐次展开；就是一场暮雨后，急匆匆行走于幽寂的树木于枝叶间偶然瞥见的一天星光；就是看她的第一眼，忍不住握住她的手说：我在哪里见过你！
——《青蛇绝恋》
你来之前，我的青峰山未醒，花儿未开，草木未翠，薄冰未解，百鸟未鸣。你来了，我的青峰山醒了。你走了，我青峰山的花儿为谁而开？草木为谁而翠？流水潺潺，百鸟啁啾又与谁去听？
——《青蛇绝恋》
那么，我爱，请枕我的青丝入眠吧！我会在日落时分，卸下所有彩卡或水晶簪，将青丝缓缓梳理，让它流淌在枕边。趁我的青丝已长，趁我的青丝还没有根根白去，用你的肌肤无心无意地吻遍我的每一根发丝！这是怎样的一种幸福啊！
——《枕我的青丝入眠》
让我的青丝成为山坡上的纤纤细草，夜夜在枕畔我们放牧爱情。当你辗转身体时轻扯了我的青丝，一点小小的疼痛，让我梦中也能知晓，躺在体侧的是我的爱人！
——《枕我的青丝入眠》
看着他（父亲）落寞而去的背影，忽然泪流满面：其实这些年，是自己欠他的太多太多。没有一种心酸能逃得掉，没有一种愧疚能绕得过去！总有一个夜晚，已逝的岁月卷土重来，在心上厚厚地覆盖，让你忍不住摸着胸口喊痛！总有一个夜晚你看清了自己的浅薄，任性，甚至残忍！
——《那个男人》
蚕是生而为吐丝的，日日夜夜地吐丝在一寸一寸耗尽蚕的生命——自从和某个冤家相识，从此一生便耗在了对那人的无尽思念中，不问值与不值。
——《是是非非的吐丝》
最爱的人不适合去嫁，只合去思念；最思念的人不要去见，只合放在梦里。
——《最美的花开》

4. 什么是散文，怎样写散文

这个问题只要搜索一下就可以了,有很多资料的.
例如:
散文，是文学里的一株奇葩。中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。这对于后来的散文，在风格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。现在的散文体裁已经分有好几种。有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。
再说风格。有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。‘形散而神不散’。最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢？古诗中的拗句也是如此。
什么是散文？散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字！

又例如:
什么是散文，怎样学散文

一、学习指导

本单元共五篇课文，都是散文。所谓散文，从广义说，是与诗歌、小说、戏剧相并列的一种文体；从狭义说，是一种自由、灵活，短小精悍，表现真人真事真实感情的文体。本单元课文都是狭义概念的散文。

按照所写内容的不同，狭义散文可以分为两类：

一类是写景咏物以抒情的抒情散文。这类散文常常通过对一事一物的描写，着重表达作者的感受和爱憎之情，文中往往充满诗情画意。例如：

《白扬礼赞》，作者咏物抒情，借着对傲然挺立在西北高原的白杨树的描绘和赞美，抒发了对在中国共产党领导下，坚持抗日斗争的北方军民的强烈赞颂之情，抒发了对北方军民质朴、严肃、团结奋斗、力争上游的崇高品质的赞颂之情，也表现了作者抗战必胜的坚定信心和乐观主义精神。

《松树的风格》，作者通过对松树的外形和对松树的认识、感受的描写，并用比喻的手法，将松树的风格与共产主义风格紧密而自然地联系在一起，抒发了对共产主义精神的赞颂之情，表达了作者勉励人们，特别是青年要全心全意为人民利益而献身，为人民利益而顽强不屈、积极乐观，做一各共产主义战士的心愿。

《井冈翠竹》，作者借竹咏怀，通过对修直挺拔的井冈翠竹英姿的描绘，抒发了“井冈山的竹子，是革命的竹子”的赞颂之情；并通过联想，进一步赞颂了井冈山人乃至全国人民在革命战争年代和社会主义建设时期坚贞不屈、艰苦奋斗的革命气节和革命精神。

另一类是叙事散文。这类散文一般以记人叙事为主。作者往往选择自己感受最深的事情的片断或人物的性格、思想，在记人叙事的过程中适当地抒发感情。例如：

《温馨的风》，作者记叙了三件平凡的小事：胶东少年的片言之礼，江南少女的半伞之助，关中小伙的一杖之谊。深情地歌颂了粉碎“四人帮”以后，我国青少年文明礼貌、助人为乐的新风采，表现了作者对我国精神文明建设充满希望和激情。

抒情散文与叙事散文并非截然不同、相互对立，实际上，叙事散文中也往往饱含着炽烈的感情，抒情散文也常常寓情于叙述与描写。

《茶花赋》，作者既描写了花，借花抒情；也记叙了人，托人言志。先写了花，花，就是“绝色的好花”——茶花；后写了人，人，就是“能工巧匠”——普之仁。作者将叙事记人与借景抒情自然而和谐地结合在一起，既歌颂了伟大的社会主义祖国，也歌颂了伟大的中国人民。当然，《茶花赋》的侧重点还在于抒情，所以可将此篇列为抒情散文。

人们都知通，散文的鲜明特点是“形散而神不散”。所谓“形散”，既指取材广泛，内容丰富，又指形式多样，自由灵活。例如，《井冈翠竹》，既写了毛竹在各个革命历史时期的作用，又写了井冈人开创的业绩，内容、范围十分广泛。再如，《温馨的风》写了三个典型事例，从空间上看，写了胶东、江南、关中，从人物上讲，写了少年、少女、小伙子，从时间上看写了好几天的事件。空间广、人物多、时间长，内容相当丰富。所谓“神不散”，也指两个方面，就内容而言，有集中突出的主题；就表达来说，有清晰的线索和严谨的结构。还以《井冈翠竹》和《温馨的风》为例。这两篇散文都有一个集中突出的主题；也都有一条清晰的线索和严谨的结构，其中《井冈翠竹》以竹子的功绩为线索，由毛竹引起联想，按中国革命历史的时间为序组织材料，构成一个完整的整体。《温馨的风》则以作者的行踪为线索，依时间为序组织材料，构成一个完美的整体。一篇好的散文，“形散”与“神不散”是和谐统一的，既放得开——“形散”，又收得拢——“神不散”。

懂得散文的知识，对阅读与写作散文具有很大的指导作用。我们应该运用这些知识去阅读，去写作。无知必无能。知识是构成能力的因素之一，而且是起着指导作用的因素。不过，只有学会运用这些知识，才能真正形成能力。因此，一要了解这些知识，弄懂这些知识，掌握这些知识。二要自觉地有意识地运用这些知识去阅读，去写作，而且要特别在运用方面下功夫。就散文而言，要紧紧抓住“形散而神不散”这一显著特点，去探索和掌握散文的读、写规律。不管“形散”，还是“神不散”，都要注意内容与表达两个方面。分析内容时，既要注意题材范围的广泛，又要注意作者取材的角度，也就是看围绕一个什么主题展开联想或想象的，从而抓住中心。分析表达方法时，一要注意形式的灵活多样，如象征、比喻手法的运用，二要注意是以什么为线索贯穿全文终始，巧妙安排结构的。其中最重要的是善于从理清作者的思路入手，找出贯穿全文的线索。因为散文最重构思新颍、巧妙。联想、想象、象征、比喻等等，无不以线索贯穿。试以本单元的课文阅读为例：

《白杨礼赞》，尽管内容广泛，联想与想象丰富深刻，并且运用了象征、比喻的手法，但是“散”而不乱。全文以白杨为线索贯穿，形成一个严谨美妙的整体。开篇点出白杨树“不平凡”，暗含了“礼赞”的强烈之情。继而撇开白杨，笔锋一转而写西北高原的“雄壮”、“伟大”、及“单调”之感的“潜滋暗长”。表面上似乎不再写白杨树，在为后文的盛赞作铺垫、设伏笔，暗中仍在写白杨。以至紧接着写“猛抬眼”见到白杨的一刹那的惊呼，感情为之一振，再次礼赞。然后又正面写开了白杨的“极普通”，于“极普通”和“不平凡”的矛盾之中，突出白杨的“不平凡”：“力争上游”，“向上发展”，“不折不挠”。在描写白杨外貌的基础上，又由白杨展开联想——联想到北方的农民，抗日的哨兵，中华民族的精神与意志，点出了白杨的象征意义。最后再次表达了对白杨，对白杨所象征的伟大人民及其美好精神的强烈赞颂之情。全文无一处不在写白杨，无一处不体现白杨的光辉现象。

《松树的风格》，是以松树为线索贯穿全文的。先写看到松树形象时的感受与敬佩之情；再写松树令人敬佩的原因，写它的风格及象征意义；又写由松树的风格联想到共产主义风格，阐释共产主义的实质；最后写具有共产主义风格的人的表现，勉励人们做具有共产主义风格的人。全文从松树写起，以松树贯穿，就松树做总结。体现了“形散而神不散”的特点。

《茶花赋》则以茶花为线索。通过象征手法，以茶花之美，赞颂祖国新貌，又由茶花写到种茶花的人，赞颂“为我们美化生活的人”。无论写景与叙事，都围绕着茶花，由茶花联想，构成一篇和谐、自然、优美的散文。阅读时，只要抓住茶花，抓住作者由茶花展开的联想和赞颂之情，全文内容也就基本弄懂了，主题也就基本把握住了。

《井冈翠竹》和《温馨的风》的线索，已在前边谈到过，这里不再重复了。

此外，散文一般篇幅短小，语言精炼、准确、优美，这是我们在阅读过程中应该特别注意的。这个问题的解决不仅有助于会读，也有助于会写。例如，《白杨礼赞》的开头，“汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毡子”。其中“扑入”一词就极准确地表现了汽车急驰，景物迎面而来，飞快进入眼帘的感觉。“黄绿错综”也恰如其分地表现了汽车急驰，景物迎面而来，飞快井入眼帘的感觉。“黄绿错综”也恰如其分地表现了当时当地的景象特征。再如《温馨的风》中，“啊，那船舱内胶东少年的片言之礼，古寺前那江南少女的半伞之助，还有，这山路上关中小伙子的一杖之谊，究竟该如何估量？”语句中的“片言之礼”，“半伞之助”，“一杖之谊”，语言整齐而又富于变化，读来琅琅上口。尤其是“片言”、“半伞”、“一杖”的数量词的运用，正是极言其少，反衬 “情”之极深，表达了作者“心头一动”的强烈感慨。

总之，阅读散文，就要了解一些散文的基本知识，并且运用这些知识做为指导去读，这样的阅读才是自觉的，才能避免和克服乱读一气的盲目性，才能真正提高阅读能力。而这样阅读又必然会促进散文写作能力的提高。

再例如
散文是什么东西

作者：肖复兴

散文是什么东西?谁能说出自己心中散文的模样，谁又能说得清楚散文到

底是什么东西?
说得清楚的，一般都是单薄的；说不清楚的，可能是糊涂的，却也可能是

丰富的。
能写好其它文学样式的，未见得能写好散文。
散文不是一只筐，什么东西都可以往里面装。
散文也不是小靳庄的诗，泛滥得没有边界。
散文是易写难工的高品位文学。
散文也可以是平易不工的原生态。
散文可以是精雕细刻的工笔画。
散文也可以是不拘一格的大写意。
散文可以小女人小男人儿女情长。
散文也可以大丈夫铁板铜钹仰天长啸大江东去。
散文可以只扫自家屋前雪。
散文也可以专管他人瓦上霜。
散文一般篇幅虽小，却可以“咫尺应须论万里”。
散文也可以鸿篇巨制，偏要“奔流入海不复还”。
散文是“含情量”最高的文体。
散文也可以是“说理性”极强的文体。
散文可以绵软成一摊糖稀，一杯甜腻腻冰凉凉的果子露。
散文也可以坚硬成一团刺猬，一锅煮不烂嚼不动的铁蚕豆。
但无论哪一种文体，散文是最见个性的文体；是心灵敞开、须眉毕现的文

体。从这一点意义来看，散文是一种光屁股的文体。
我看散文，看真情、真性、真人。

我写散文，写真情、真性、真自己。
真情，是第一位的，是散文的灵魂。没有真情积淀，渴望倾吐，不要碰散

文。
散文不是供奉优雅弹弹烟灰的玻璃缸。
散文不是装潢考究的礼品书。
散文也不是只供自己咀嚼的口香糖，嚼过之后便吐掉或咽进粘连自己的肠

液而自以为是蚕吐丝。
只有大自然能和散文相比，那种天籁，那种清新，那种随季节变化的丰富

而灵动的色彩、芬芳、气韵……才是散文的真谛。
只有音乐能和散文相比，在音乐面前，哪怕只是短短一段如歌的引子，或

更短的一段如“一分钟圆舞曲”，人与音乐一样透明，无法藏拙、矫情、耍花

活。
写小说、剧本，可以点燃一支香烟；写诗，可以品味一杯美酒；写杂文，

可以咀嚼一盘辣椒；写论文，可以准备一本词典；写公文报告，可以堆上一堆

巧克力……
写散文，什么也不需要，一点附加物也不要，只要你自己。

等等,希望对你有帮助~~