梅花断纹

『壹』 古琴的“断纹”是怎么回事

琴不经过数百年，它的纹理不断，过了五百年后，才能出现纹理。内最显著的，有龟纹、梅花纹容、蛇腹纹及羊毛纹等四种。龟纹，纹象龟背的花纹，极其规律有致，这是最上品的。梅花纹，其纹如梅花头，此纹亦佳。二者为琴纹之最难得者，非千年以上之物，不能有也。次则为蛇腹纹，它的纹横截琴面，相距离或一寸，或二寸，节节相似，象蛇腹下的花纹，第三是羊毛纹，它的纹如毛发，极其细碎，所以又称为细纹。虽千百成条，亦均匀分明，多在琴之两傍，而近岳处则无。凡以上四纹的古琴，都是宋以前的。元代以后的，非伪为却绝没有这等纹理。宋以上之漆器，未必皆有断纹，可是琴上却一定有断纹。因为其他古器安闲，而琴受到弦的激震的原故。

伪制的琴，其各种纹理也有近似的。可是漆色犹新与旧的不同，无法欺人。因为漆的纹理可以伪作，可是漆的颜色却不可伪充。宋代的漆物，传到今天，它的漆已变为非常糟朽的物质。它的上部乌黑，绝无光泽之地方，完全与炭相同。漆质与琴之木质，凝结为一，故表面常现有木纹者。明代漆的，即略有亮光。 很多古琴的相关知识可以去蔡氏制琴学习了解一下。

『贰』 瓷器中梅花纹有怎样的特点

花纹——高风亮节的中国传统寓意纹样自古以来，梅花纹是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。梅是花中 寿星，梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。 梅花纹的含义：梅瓣为五，民间又藉其表示五福：福、禄、寿、喜、 财、松、竹、梅花被称为“岁寒三友”。 明黄花梨梅花书卷纹琴凳 梅花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，倍受人们的喜爱，也 是历代陶瓷艺人惯常采用的装饰题材。梅花纹的装饰技法、装饰形式 在历代陶瓷演变过程中均有显著的变化，并形成一定的规律。唐代陶 瓷手工业水平达到了一定高度，陶瓷作品不仅在造型、装饰、釉色烧 制方面都取得了举世瞩目的成就，多见于唐三彩中。梅花纹主要以釉 色作为装饰手法，利用彩釉的流动性特点，营造出特殊的变化效果。 也有用钴蓝彩料打底，用刀剔出梅花纹样，但大都是以朵花的形式排 列装饰为主，花纹的大小、疏密、聚散、高低形成节奏感，可以认为 唐代陶瓷梅花纹的装饰处于草创阶段、形态单一。 梅花纹的装饰涵义在宋代丰富了起来，不光受文人士大夫的喜爱，在民间也流传开来，开始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，进一步 生活化了，并开始出现梅花纹与其它纹饰的组合。元明清时期是吉祥 纹样的成熟期和高峰期，几乎“图必有意，意必吉祥”，出现大量梅 花纹与其它纹饰的组合形式，陶瓷梅花纹作为吉祥的象征更加明显。 随着时代的发展，梅花纹饰涵义不断满足人们的精神需求。 宋吉州窑剪纸贴花梅花纹碗 自古以来，梅花纹是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。梅是花中 寿星，梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。 梅花纹的含义：梅瓣为五，民间又藉其表示五福：福、禄、寿、喜、 财、松、竹、梅花被称为“岁寒三友”。

『叁』 福健龙人古琴的断纹是怎样制做的

采用高级大来漆漆胎处理工源艺制作而成，附着力强并且能令古琴音色通透。

断纹简介：断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。

『肆』 梅花的枝干断了如何愈合

粘上去

『伍』 梅花纹身代表什么呢，有什么说法

是梅花桩 还是单纯的梅花如是梅花桩 一般多多纹在女士的虎口或者是小臂，是为掩盖烟花而已。如果是梅花 则可能是简单的喜欢而已，无特别的含义。

『陆』 纹梅花的含义

梅花象征的含义：
梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征我们民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。都在它身上得到很好地体现。我们古代就有诗人咏诗歌颂梅花“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节的花种。另外梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，表达了一种迎接希望的乐观的性格。
梅花的社会价值：
在园林、绿地、庭园、风景区，可孤植、丛植、群植等；也可屋前、坡上、石际、路边自然配植。若用常绿乔木或深色建筑作背景，更可衬托出梅花玉洁冰清之美。如松、竹、梅相搭配，苍松是背景，修竹是客景，梅花是主景。古代强调“梅花绕屋”、“登楼观梅”等，均是为了获得最佳的观赏效果。
另外，梅花可布置成梅岭、梅峰、梅园、梅溪、梅径、梅坞等。梅花冰清玉洁，纯贞高雅，是冬春之季观赏的重要花卉。它可成片丛植也可作盆景和切花，以美化庭院等环境。梅子生食，可生津止渴，也可制成话梅、梅干等各式蜜饯和梅酱、梅膏等物。果子入药，具有解热镇咳、驱虫止痢的功效；花、根人药，能活血解毒，利肺化痰。另外，果及树皮还可制作染料；树干材质优良，纹理细腻，是用于手工艺雕刻的重要材料。

『柒』 断纹的断纹

唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。 宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。有一种说法是，琴不经五百年，其纹不断。所以断纹也就成为古琴年代久远的标志。这也是中国众多民族乐器中的惟一特征。宋代以来，人们对断纹的赏鉴孜孜以求，如《潜确类书》就云：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古；有牛毛断，其纹如发千百条者；有蛇腹断，其纹横截琴面，或一寸，或半寸许；有龙纹断，其纹圆大；有龟纹，冰裂纹。”古琴以龟纹断最为名贵，琴家常有“千年难买龟背断”之说。其次则为梅花纹，然后是蛇腹断（又分为大小蛇腹断）和流水断（又分为大小流水断）等。今人郑珉中先生则认为：“蛇腹断的确是最古的一种断纹，是不容轻易否定的。”据集古家赵汝珍先生所说：“宋以上之漆器，未必皆有断纹，而琴则必有之。盖他器安闲，而琴受有弦之激震故也。”这真可以说是不刊之论。

『捌』 七弦古琴的漆灰与断纹

唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。
到了宋朝，灰胎下裹以葛布者则不多见了。北宋晚期，出现了八宝灰（鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑）。凡使用八宝灰之琴，如满天繁星。但此种琴也较为少见。
到了明朝，除黑色及栗子壳色以外，朱漆之琴也已较为常见。除鹿角灰、八宝灰外，也使用瓦灰，另有由中药（无名异）等合成的杂类灰。就质量而言，仍以鹿角灰为最好。而明以后之琴的灰胎，比唐、宋之琴，一般相对较薄。 所谓断纹，是琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。
断纹的种类很多，主要的有:梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等（附断纹解释）。
一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同。所以，断纹也是判断古琴古老程度的主要依据之一。如《琴笺》所说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古。有牛毛断，其纹如发，千百条者。有蛇腹断，其纹横截琴面，相去一寸或半寸许。有龙纹断，其纹圆大。有龟纹、冰裂纹者，未及见之。”
最古的梅花断、牛毛断，当然非常罕见。而唐、宋之琴一般以蛇腹断为主，杂有流水断、冰纹断等断纹。
琴上的断纹形状和漆灰的关系也很大，如明朝以后之琴，由于漆灰质量的变化，加之漆层较薄，断纹种类反而较多，主要有：蛇腹断、流水断、冰纹断、牛毛断、龙鳞断、龟纹断等。
琴上有好的断纹，不仅是古代文物的佐证，同样也使古琴更加美观，又使古琴的声音更加松透古雅，音色更妙。
当然，并不见得琴上断纹越多就越好。有些断纹裂开翘起，有碍弹奏，则应当修复了。
此外，也有伪造断纹的，但伪造的断纹大失自然。对行家来说，是很容易看破的。 古琴在最初的时候只有五弦，它们分别代表：金、木、水、火、土，到了周期时又增加了两根，又称七弦琴，这两根弦分别代表：文与武。