墨汁画的梅花

A. 墨梅译文

墨梅
作者:王冕
我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕.
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤.
译文：
我家画中洗砚池边的梅树,花开朵朵,都是用淡淡的墨水点染而成.它不需要别人夸奖颜色美好,只要留下充满乾坤的清香之气.
疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花.②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子.王羲之有“临池学书,池水尽黑”的传说.这里化用这个典故.诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”.
【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书,频洗笔砚,池水竟为之黝黑.浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹,传说均曾为王羲之洗砚处.作者是著名画家,以淡墨清雅写梅,因与王羲之同姓,故称“我家”,并暗喻其功底.
注释：
[墨梅]单用墨画的梅花.[池头]池边.[洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘.[淡墨痕]淡黑色的痕迹,指花的颜色.[清气]清香的气味.[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地.
诗意：
这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树,每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色,没有鲜艳的色彩.我不需要别人夸它颜色多么漂亮,只要它能在天地之间留下清淡的芳香.
一“淡”一“满”尽显个性
——《墨梅》赏析
梅花,开放在万花凋零的严寒季节,她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿,又能先于众花报春,寒气愈重,其清香愈加芬芳.因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征.本课的墨梅,指只用水墨不用颜色画成的梅花,看上去十分的高雅大方.本诗作者王冕是元末明初人,被称为“画梅圣手”.这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作.诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群.
古人写诗,注重炼字.诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边,那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕.一、二两句运用白描手法写梅花的形态,一个“淡”字既道出画梅花的技法,又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨,令人耳目为之一新.
再看末句,诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢?原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽,只求保留那清新的香气充塞在天地之间.一个“满”字,不仅传神地写出了梅香的充盈激荡,而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在,这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处.
“画梅须具梅气骨,人与梅花一样清.”人们是这样称赞王冕的.现实中的王冕与他笔下的梅花一样,坚贞不屈、孤芳自赏.相传由于王冕的画画得特别的好.当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名,几次想见他都遭到了拒绝,最后,当县官亲自下乡见他时,他听到消息后赶紧躲了起来,又让县官吃了闭门羹.因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守.
在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来!从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!

B. 梅花的画法简单又漂亮

梅花简单又漂亮的画法：

1、先画花瓶，用淡墨勾出花瓶的轮廓形态，淡墨细笔画出冰裂纹，注意纹路的聚散，疏密关系，开裂要自然天成。酞青蓝加藤黄加钛白染出花瓶的颜色，颜色要淡雅不应过深。

2、画梅花枝干，调重墨先画出梅花主干，姿态优美，粗细过渡自然，笔断意连，出枝自然，注意留出画梅花的位置。

3、调朱磦加藤黄画梅花，成组去画，梅花花瓣有全开，半开，未开，因位置不同，花瓣大小疏密要有变化，花瓶后方出一只淡一点的枝干，和前方枝干形成浓淡对比。

4、调胭脂点花蕊，最后整体调整，使花与枝干相连接。

5、整幅画注意整体构图，用笔干脆，出枝自然协调，画面整体统一。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣或半生熟（38*38cm） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔，小狼毫。颜料：胭脂，朱磦，藤黄、酞青蓝、钛白。

梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

C. 王冕写的墨梅为什么要用墨汁画而不用鲜艳的颜色来点缀

不同的派别有不同的画法，王冕画的就是墨梅，不用其他颜色。

D. 如何画梅花和梅花树干国画

以下是一个简单的步骤来画梅花和梅花树干国画：

1. 准备纸张，墨汁和毛笔。最好使用专业的国画纸和墨汁。

2. 先画梅花树干。笔画应该粗细不一，并且线条要流畅。画出树干的主干和分支。使用深色的墨汁来强调树干的轮廓和细节。

7. 对整张画进行修饰和调整。检查一下画布是否完整，如果未完成则完善画作并进行橡卖雀调整。

8. 最后要等画干了，可以控制画干的速度，但是画干后，不可擦改。