歌剧十茶花女
① 《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的（一）
居塞比·威尔第（意大利1813年-1901年）
《茶花女》是一部亲切、细腻刻画人物内心世界的抒情歌剧，它着重表现了牺牲于资产阶级社会偏见和虚伪道德下的妇女的悲惨处境。它的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了伟大作曲家威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。——意大利威尼斯歌剧院院长罗德尼威尔第、贝里尼、多尼采蒂可以说是浪漫主义时期意大利最为著名的3位歌剧作曲家，而这其中属威尔第的功绩最高。贝里尼和多尼采蒂虽然也有非常优秀的作品，然而当他们分别创作了《梦游女》和《拉莫摩尔的露西亚》之后，仿佛创作思想一下枯竭了一样，再也没有为世人献出更出色的作品。但是，威尔第却不同，他的旋律天才非比寻常，他的旋律情感细腻而质朴、流畅，朗朗上口，他给旋律配上的和声十分大胆，乐队伴奏也充满新意，而且他对舞台场景的要求十分细致，与歌剧的情节和音乐融为一体，艺术趣味比他同时期的歌剧作者们高出一筹。直到80岁的时候，他仍然写出了《法斯塔夫》这样伟大的作品。他的一生都可以说是创作高峰。而《茶花女》更是世人最为喜欢、直到今天都被经常演出的经典剧目之一。它以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。
② 歌剧《茶花女》从音乐和演员的表演角度怎么去分析
《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」(La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
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③ 歌剧《茶花女》剧情梗概及主要唱段（第一幕）
《茶花女》是根据法国作家小仲马亲身经历所写的一部作品。19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学、音乐且谈吐不俗。一次在剧院门口咳血是被小仲马看见，小仲马甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题，小仲马回到巴黎是听说了玛丽的离去，异常后悔，写出了这部文学史上的经典。
小说中的女主人公名叫玛格丽特，男主人公叫阿尔芒。在歌剧中，玛格丽特的名字改为维奥莱塔（薇奥莉塔），阿尔芒的名字改为阿尔弗瑞德（阿尔弗雷德）。
歌剧共三幕，省略了小说中的大量铺垫，第一幕开场场景就在巴黎著名交际花薇奥莉塔的客厅里，这里正在举办一场宴会，众多客人赴宴祝贺薇奥莉塔身体康复，卡斯东子爵也来参加宴会，他还带来了一位新面孔——阿尔弗雷德，并告诉薇奥莉塔，在她生病期间，阿尔弗雷德每天都来探望她的病情。薇奥莉塔淡淡地表示感谢，当阿尔弗雷德表示他是真心的关心薇奥莉塔的身体健康时，薇奥莉塔表示深感荣幸的同时，也向另一位倾慕她的男爵询问是不是对自己真心。卡斯东子爵看到这个情形，为了化解他的尴尬，就起哄让阿尔弗雷德为大家唱一首祝酒歌。阿尔弗雷德征得薇奥莉塔的同意后，即兴高歌一曲歌颂爱情，歌颂欢乐的《祝酒歌》。
《祝酒歌》后，从另一个房间传来乐曲声，薇奥莉塔告诉大家，舞会将要开始，请大家去跳舞。当她刚刚起身时，突然感到一阵头晕，众宾客上前问候，薇奥莉塔请大家先去跳舞，自己休息一下就好。薇奥莉塔独自在大厅中看着镜子中自己憔悴的面容时，阿尔弗雷德关切地走过来，向她表达关心和爱意，虽然薇奥莉塔被阿尔弗雷德感动，但还是劝他不要在自己身上浪费时间，两人唱出一段二重唱《在那欢乐的一天》。
两人的交谈被卡斯东子爵撞见了，子爵知趣地离开。阿尔弗雷德也要离开时，薇奥莉塔叫住他，给了他一朵茶花，暗示他第二天茶花凋谢时再来拜访。本来以为被拒绝了的阿尔弗雷德非常欣喜，约定第二天再来探望薇奥莉塔。
客人都离开后，大厅里只剩下薇奥莉塔一人，她的内心难以平静。即为阿尔弗雷德的真诚爱情所感动，又想到自己卑微的出身和交际花这样不光彩的身份，感到爱情希望渺茫。突然，她的思想发生了转变，唱出了一首咏叹调《及时行乐》，这首咏叹调由《好生奇怪》、《梦中情人》和《及时行乐》三部分组成，唱出了薇奥莉塔心中从思量如何能够获得真爱，到感叹不如把握良机，及时行乐的心理转变。
④ 歌剧《茶花女》简述
链接：
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
⑤ 歌剧《茶花女》有哪些主要唱段
歌剧《茶花女》由抄意大利作曲家威尔第袭、作家皮亚维谱于1853年根据小仲马的同名小说创作而成，百余年来盛演不衰，与小说成为世界名著一样，已成为世界歌剧中最受欢迎的保留剧目，并被誉为世上最美的歌剧。
全剧共分三幕，第一幕刚开始时薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。
⑥ 求歌剧茶花女赏析
一、赏析如下：
1、威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。
2、在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。
3、歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。
4、薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。
二、茶花女
1、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
2、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
⑦ 茶花女是谁的歌剧
歌剧
茶花女(La Traviata)
皮阿维词
威尔第曲
《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三内幕歌剧。剧本是皮阿威容根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
（歌剧与小说人物的名字对照：薇奥莱塔--玛格丽特、罗多尔夫--阿尔芒）
⑧ 《茶花女》这部作品的内容叙述了什么剧情
《茶花女》是一部我们非常熟悉的作品，无论是小说，还是话剧或歌剧，《茶花女》的故事内容基本上没有多大的改变，它叙述的始终是男主人公阿尔芒与女主人公玛格丽特的爱情悲剧。
《茶花女》的意大利语原意为“一个堕落的女人”。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——玛格丽特。这个喜爱茶花而被称为“茶花女”的巴黎名妓从一名商店职员沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿尔芒，阿尔芒早已暗恋她4年了。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿尔芒却真诚地照顾她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿尔芒的爱情。
为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，玛格丽特倾全部积蓄，与阿尔芒到乡间居住。平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿尔芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求地与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿尔芒将来的幸福，忍痛答应了阿尔芒父亲的要求，并给阿尔芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎，阿尔芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿尔芒父亲才将真情告诉儿子，阿尔芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。