梅花三弄歌曲听后感想
A. 《梅花三弄》表达的情感是什么
表达的情感是：乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。
《梅花三弄》一曲要体现出梅花“清秀”、“冰清玉洁”的气质与品格。
演奏家邱霁编《古筝经典名曲集》所收《梅花三弄》一曲中，乐曲作如下说明：“在演奏上既要注意吸收古琴中‘天’（泛音）‘地’（空弦）‘人’（滑按音）合一的审美理念，又不能失掉筝的音色及演奏特点，以达到‘你中有我’的演奏效果。”
整首乐曲背景是深邃的，开阔的，要求弹奏要放松，呼吸调匀。在筝家项斯华筝演奏谱《梅花三弄》曲中，标有“开阔地”表情术语。
(1)梅花三弄歌曲听后感想扩展阅读
《梅花三弄》的文化背景
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。
花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式，都有所体现。
同样地，无论是绘画还是音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹，而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值，音乐作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。
B. 姜育恒的梅花三弄歌词大概是什么意思
姜育恒的梅花三弄歌词大概意思是：爱情要像梅花一样经得起寒冬的考验。
梅花三弄
演唱：姜育恒
作曲：陈志远
作词：琼瑶
歌词：
红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香
问世间情为何物，只教人生死相许
看人间多少故事，最消魂梅花三弄
梅花一弄，断人肠
梅花二弄，费思量
梅花三弄，风波起
云烟深处，水茫茫
红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香
问世间情为何物，只教人生死相许
看人间多少故事，最消魂梅花三弄
问世间情为何物，只教人生死相许
看人间多少故事，最消魂梅花三弄
(2)梅花三弄歌曲听后感想扩展阅读
《梅花三弄》是电视剧《梅花三弄之梅花烙》的主题曲，姜育恒演唱，陈志远谱曲编曲，琼瑶作词，并且被收录在专辑《梅花三弄之梅花烙》中。
词语“梅花三弄”的本意有二：其中之一是古曲《梅花三弄》在演奏中，有一个音位需要反复弹奏三次；另一个意思则是比喻梅花的三个开放阶段，每个阶段都有不同的美感。寓意着凡事要达到完满，都需要经历反反复复的磨合。
《梅花三弄》，更是琼瑶影视作品的主题曲，整首歌所要表达的，也正是感情里的跌宕与苦涩。“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，歌词虽有励志倾向，真实刻画的却是感情里的得失心态。
而且，琼瑶特别的在歌词里加入了两段独白，非常直接地把歌曲与影视剧情结合了起来。奠定整首歌的感情基调，完整地契合影视剧的悲情主题。再加上姜育恒磁性又伤感的声音，让这几句独白变得有生命力且富有感情色彩，轻易地引起听者的共鸣，让人肝肠寸断。
C. 笛声三弄 梅心惊破 多少春情意
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 笛曲《梅花三弄》听后感 梅花，以其孤标高洁、傲雪凌霜的高尚品性征服了一代代诗意地生活着的人们，成为人们乐于歌颂吟咏的主题。人们将其写入诗词，谱入乐曲，画上绢纸，绣入丝帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早见于明朱权编辑的《神奇秘谱》，记载的是东晋桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲。随着岁月的流传，历经变迁，箫曲、琴曲、琴箫合奏曲、筝曲等改编者众，可见其影响甚为深远。但个人更喜爱那悠远的笛韵，穿云裂帛，将梅花的千种风情，万般秉赋尽情地演绎。 梅花一弄长相守 当多情的拇指、食指、中指、无名指开始悄悄地制造着距离——一段美丽与古典的距离，当樱唇准确、温柔地吻上小小的青竹，心灵的天空顿时下起了缤纷的花雨。是谁撑起了小伞，穿过时光，将爱和忧伤悄悄开在笛声里？雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 李清照，这位词苑寂寞清幽的一枝，才气横溢，绝胜芳华。她的词作共有 57 首（包括 14 首存疑作在内），出现梅花意象的就有 18 首，占其作品总数的 3/10，而以咏梅为主题或作为人的抒情主要对象的有 12 首，可见爱梅之深之切。此阕《渔家傲》是其早期的作品，词中的寒梅清艳脱俗，寄托着青春的自信，正好是少女时的自我写照。十八岁，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，真个是神仙美眷。连笔下的寒梅亦如出浴美人，娇羞可爱。 然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。李清照笔下的梅花也“为谁憔悴损芳姿”，伤心断肠。 藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒， 一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 又是一个“薄雾浓云愁永昼”的时节，是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也吹燃了词人深埋的生命之火，吹燃了对丈夫的思念，也倾诉着昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。梅花高标清绝依旧，如今折梅却无人共赏，更无人堪寄，怎不叫人陷入无可排释的绵绵长恨之中？可见，梅，不仅是李清照傲视群芳、自信清高的写照。梅，更是她甜蜜但艰辛的爱情写照。听，花雨下传来了一阵幽幽的歌声：“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香？问世间情为何物？只教人生死相许。看人间多少故事，最消魂梅花三弄………..” 梅花二弄飞雪骤 其实，爱梅不只是女子的专利，男人若心念一痴，更为铭心刻骨，甚至以身相许，且看这首《山园小梅》： 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。 在西湖的里湖与外湖之间，有一座梅香四溢的岛屿，叫梅屿，也就是无数诗人墨客钟情的孤山。孤山与白堤相连的地方，碧波轻漾，正是“西湖十景”之“平湖秋月”。而此诗的主人，有“梅妻鹤子”之称的林逋正好隐居于斯。“结庐西湖之孤山，二十年足不及城市”，书载林逋为史上少有的真正隐逸诗人，非借归隐之名而欲走终南捷径的沽钓之徒。他亲自在孤山栽种了三千多株梅花，出售梅花梅子，闲来引鹤吟诗，清和淡雅，终生白衣，真是个潇洒到极致的人。即便是苏子，旷达独步，却也难逃尘缘，也只能隔岸观花，自叹弗如了吧。 中国真是个繁花似锦的国度。先秦人爱香草，晋人爱菊花，唐人爱牡丹，而宋人偏爱梅花，也许自和靖先生而滥觞。但若论起梅边吹笛，风流雅致，不得不提一人，即南宋音乐家和词人姜夔姜白石。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？这首词读来真是有一种说不出的欢喜和忧伤。月下一枝淡淡的梅花，几许清寒，几许冷艳。玉人梅边横笛，顿时唤起了失意文人骨子里的落魄和高傲。明日路遥，往事历历，一切过往都随笛声中片片飘落的梅瓣，流转于寒波凝碧的西湖之上。 后代很多人都推崇此词，张炎在所著《词源》中说:诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。” 梅花三弄风满袖 爱到极致，不是疯狂，而是归于平淡。 象桓伊与王徽之的相遇。象梅香与笛声的相遇。 王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。素不与微之相识，伊于岸上过，船中称伊小字曰：“此桓野王也。”徽之便令人谓伊曰：“闻君善吹笛，试为我一奏。”伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言。 此段文字载于《晋书·桓伊传》，大体意思是：王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向来不认识王徽之，正好在岸上经过。这时船上一位客人道：“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。 这一幕“客主不交一言”着实让后人揣测。很多人认为是“行为艺术”。因为在这个卓荦不羁，雅性放诞的王徽之身上，发生过很多匪夷所思的事情，他“蓬首散带”“直眼高视”，痴迷爱竹、雪夜访戴.........拿今天的话来说，就是“想一出是一出”，后世故有人送他一个“伪名士”的称号。 对此我不苟同。我觉得正好是魏晋名士任情率性、磊落豁达的表现，君子神交，开口便俗。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。 最初的总是最美好的，就如同这《梅花三弄》。古筝清越洪亮，比较倾向于是弹给别人听，古琴高古深沉，则倾向于弹给自己听。只有笛声，是属于自然的声音，是人与自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹给春风听，游子可以吹给杨柳听，隐士可以吹给梅花听。笛声中有痴情女儿的相知相守，有高洁之士的遗世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之际，春信也就不知不觉近了：尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分。