梅花赞歌
1. 琼枝只合在瑶台——明代咏梅诗赏析
琼枝只合在瑶台
——明代咏梅诗赏析
王传学
咏梅诗经过宋代的辉煌以后，到明代趋于平常。不过由于一些诗人的努力，仍出现了一些咏梅佳作。
在明代咏梅诗中，首推高启的《梅花诗》：
琼枝只合在瑶台，
谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，
月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，
春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，
东风愁绝几回开。
高启是元末明初的著名诗人，咏梅是他诗歌中的一个重要题材。此诗写梅花有着仙风道骨，来到人间，栖居在大雪铺满的深山里，只有到那清风明月的林泉之下，才能见到它清秀动人的姿容。月下梅花之状又何其高洁绝尘！诗中将雪与梅当作是匹配的高士美人，塑造出一个孤高、隐逸的梅花形象。梅伴雪生，正生出梅的坚强与高洁；雪为梅衬，又衬出梅的美丽与多情。 “寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”，诗人将自己的人生经历与心态变化融入梅花形象，赋予梅花崭新的情感内涵，具体表现为孤高中的激愤之情、乱离惊惧之感和故友挚交之情。他打破了两宋以来重复单调的咏梅模式，为咏梅诗的发展开辟出一片新天地。高启的梅花诗对传统的新变主要表现为其浓厚的主体色彩、复杂化的意象和深刻的哲理思悟。
与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”的 刘基也写有一首《题墨梅》：
夭桃能紫杏能红，
满面尘埃怯晚风。
争似罗浮山涧底，
一枝清冷月明中。
刘基是元末明初的军事家、政治家、文学家，明朝的开国元勋。他在诗中将梅花与桃花杏花对比，讽刺桃花杏花的软弱无骨，突出梅花的高洁雅致，表现了对梅花的赞美之情。
再看明代诗人方孝孺的《画梅》：
微雪初消月半池，
篱边遥见两三枝。
清香传得天心在，
未话寻常草木知。
明成祖朱棣的“黑衣宰相”姚广孝说，“杀孝孺，天下读书种子绝矣”。可朱棣不管这些，连最信任的军师的话也不听了，还是杀了方孝孺，并诛“十族”。读明史读到这里，常常让人动容落泪。方孝孺的《画梅》，描写了微雪初消时的美丽梅花，写出梅花的清幽纯美，清香宜人。 “清香传得天心在”，极写梅花的清香溢满人间，表达了诗人对梅花的喜爱与赞美，寄寓了自己的高洁情致。
再看明代诗人唐寅《题画二十四首》之二十三：
雪压江村阵作寒，
园林俱是玉英攒。
急须沽酒浇清冻，
亦有疏梅唤客看。
江南才子唐伯虎，诗、书、画俱佳。他的这首题画诗，写雪压江村、寒气逼人的严冬，园林里的梅花凌寒怒放，晶莹剔透如满树美玉。诗人突发奇想：这些被冻的美玉须要美酒才能把它们浇开吧！其中也有一些梅花没被冻着，好像在呼唤客人前来观看。诗人把天寒地冻中的梅花写得很有生气，给人以晶莹洁净之美感。
明代诗人陈继儒的《早春》，充满生活气息：
春风无力柳条斜，
新草微分一抹沙。
欲向主人借锄插，
扫开残雪种梅花。
诗人先写早春的景物：春风无力，柳条斜依，新草微绿，一抹荒沙，似乎还缺乏必要的生机活力。接着笔锋一转，写自己想向主人借锄头，扫开残雪种植梅花，迎接春天的到来。诗中表现的清新的生活气息令人向往。
明代诗人陈道复的《画梅二首》之二，读诗如见画：
梅花得意占群芳，
雪后追寻笑我忙。
折取一技悬竹杖，
归来随路有清香。
诗人笔下的梅花，先于群芳得意而开，人们看我雪后追寻梅花，不禁笑我太忙。我折取一枝梅花悬挂在竹杖上，归来的路上一路有梅香相伴。读此诗，想象画家的梅画，如在眼前，似闻梅香。
明代诗人薛暄的《梅花落》，情趣盎然：
檐外双梅树，庭前昨夜风。
不知何处笛，并起一声中。
薛暄是明代理学大师。他将梅花的开放和笛声联系在一起，好像那梅花就是这笛声同风声一起催开的。诗写得新颖别致，很有情趣。
再看明代诗人王鏊的《真适园梅花盛放》：
花间小坐夕阳迟，
香雪千枝与万枝。
自入春来无好句，
杖藜到此忽成诗。
王鏊是明代名相，博学有识鉴，经学通明，制行修谨，文章修洁。善书法，多藏书 。为弘治、正德间文体变革的先行者和楷模。因不满宦官刘谨专权，辞官还乡。此诗是诗人在隐居地真适园，见梅花盛开而作。诗人在花间小坐，夕阳里看到千枝万枝梅花盛开，一片花海中清香四溢，顿时诗兴大发，遂成此诗。表现了诗人爱梅、咏梅的高雅情趣。
明代诗人李日华的《丁卯新正三日写梅》，充满了节日的欢乐：
檀口粉肋含笑语，
春风拂拂为开怀。
酒人得此添狂兴，
诗句从天泼下来。
李日华官至太仆少卿，性淡泊，与人无忤，工书画，精善鉴赏，世称博物君子。此诗写于春节后三日。梅花在春风的吹拂下含笑盛开，饮酒的人见此美景增添了狂放的兴致，提笔写诗，诗句好似从天而降。诗写得春意盎然，充满了节日的喜庆气氛。
再看明代画家徐渭的《题画梅》：
从来不见梅花谱，
信手拈来自有神。
不信试看千万树，
东风吹着便成春。
徐渭是画家，又是诗人，可谓诗、书、画俱佳。这首诗，是诗人为自己的“墨梅”画题诗。诗人画梅，从来没有参照，或者说没见过“梅花谱”，所画的梅花，都是信手拈来，但又神形兼备、自有风韵。如果不信，就请看千千万万条树，冬天还是光溜溜的，东风一来，就染上了春绿。
洒脱不羁，率意而为，妙趣天成，这就是徐渭写诗、画画乃至做人的信条，这就造就了他崇尚自由的性格特征，以致后来造成性格扭曲，自残自辱的现象出现。
从这首诗来看，似乎告诉人们，不要拘泥于一些条条框框，而是要勤于实践，大胆创新。“东风吹着便成春”一句，本来是形容“不拘一格”，崇尚自然法则的创作方法，但现在，也用来形容春天生机勃勃、生动活泼的景象，是一曲春的赞歌。
2. 《疏影》翻译及赏析
导语：《疏影》是一首梅花的赞歌，又是一首梅花的咏叹调。下面就由我为大家带来《疏影》翻译及赏析，欢迎阅读！
疏影
辛亥之冬，予载雪诣石湖，止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
苔枝缀玉①，有翠禽小小，枝上同宿②。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹③。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独④。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿⑤。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋⑥。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⑦。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅⑧。
注释
①苔枝缀玉： 范成大 《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。” 周密 《乾淳起居住》：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。”
②有翠禽二句：用罗浮之梦典故。旧题 柳宗元 《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。” 殷尧藩 《友人山中梅花》诗：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。” 吴潜 《疏影》词：“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。”
③无言句： 杜甫 《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”
④昭君四句：杜甫《咏怀古迹》五首其三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风雨，环佩空归夜月魂。” 王建 《塞上咏梅》诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？”
⑤犹记三名：用寿阳公主事。
⑥安排金屋：《汉武故事》载武帝小时对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”
⑦玉龙哀曲：马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。 李白 《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。
⑧小窗横幅：晚唐 崔橹 《梅花诗》：“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。” 陈与义 《水墨梅》诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。”此翻用其意。
译文
苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的'黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。
我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。
题解
作于宋光宗绍熙二年（1191）。是年冬，作者造访范成大，应主人之请而谱新声。夔自度《暗香》与《疏影》以咏梅花，实系感伤身世，抒发郁郁不平之情。
赏析
这是一首梅花的赞歌，又是一首梅花的咏叹调。词中先绘出梅花不同凡俗的形貌，又表现了她那孤芳自赏的清姿和高洁情怀，再化用杜甫、王建诗意，把远稼异域不能生还汉邦的昭君故事神话化，将眷恋故国的昭君之魂和寒梅的幽独之魂合而为一，带有极深的悲剧意味，境界又极凄美。下片则眼前梅花盛开推想其飘落之时，用寿阳公主及陈阿娇事，寓无限怜香惜玉之意，又借笛里梅花哀怨的乐曲，加深怅惋的感情，末二句想到梅花凋尽，唯余空枝幻影映上小窗，语意沉痛。全词用事虽多，但熔铸绝妙，运气空灵，变化虚实，十分自如。篇中善用虚字，曲折动荡，摇曳多姿。 张炎 极口称道本词及《暗香》：“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”（《词源》）。许多词评家认为此篇寄托了徽、钦二帝北狩之悲但却很难指实。力主抗敌的爱国大臣吴潜与 姜夔 曾有交谊，姜去世后，吴潜曾次韵《暗香》、《疏影》二词，却并无一字明写或暗寓感伤二帝之意，亦或佐证。
3. 待到山花烂漫时,她在丛中笑!这是谁为谁写的词全词内容是什么
出自《卜算子·咏梅》，是现代思想家、文学家毛泽东于1961年创作的一首词。1961年12月，面对困难和压力，毛泽东想要表明共产党人的态度和斗志，便酝酿写一首词。全诗如下：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
译文如下：
风雨将春天送走了，飞雪又把春光迎来。正是悬崖结下百丈冰柱的时节，但仍然有花枝俏丽竞放。
俏丽但不掠春光之美，只是把春天的消息来报告。等到满山遍野开满鲜花之时，梅花却在花丛中欢笑。
注释如下：
冰：形容极度寒冷。
丛中笑：百花盛开时，感到欣慰和高兴。
(3)梅花赞歌扩展阅读：
此词通过对梅花俊美而坚韧不拔形象的塑造，寄托了中华民族和中国共产党人英勇无畏，谦虚磊落，藐视各种困难的情怀，激励全党和全国人民坚持马克思主义真理，同修正主义和一切反动势力作不屈不挠的斗争，坚定理想的共产主义社会必然会实现的信心。
现代诗人臧克家《读〈卜算子·咏梅〉》：毛主席所咏的梅花，格调完全不同。在风雪连天、冷冰百丈的环境中；她花枝俏丽，十分精神，最先向人间报告春天的消息。等到大地春回，百花齐发，她在花从中发笑，欢乐地和大家一道共同享受这风和日丽的大好春光。
咏梅，是梅花的赞歌。梅花的形象和风格，可以使我们想象到坚持真理、英勇卓绝的革命者的高贵品质。这首词，写得很蕴藉，句子极俏丽，使人一读再读，越咀嚼，越有味。
4. 清香传得天心在——咏梅花古诗词赏析（下）
清香传得天心在
——咏梅花古诗词赏析（下）
王传学
元、明、清三代，咏梅之风历久不衰，各朝著名诗人，皆有咏梅佳作。特别是这一时期涌现了大量的题画诗，许多画家在热心画梅的同时，也在画卷上留下了咏梅佳作。
在题画诗中，当首推元代画家王冕的《墨梅》：
我家洗砚池边树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
王冕是元代著名的诗人、画家。《墨梅》是一首题画诗 ，是诗人为自己所画的墨梅而题写的。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。诗人自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功名的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”，人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好，当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
再看王冕的《白梅》：
冰雪林中著此身， 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发， 散作乾坤万里春。
这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
这也是一首托物言志之作。诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。诗将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。
元代诗人陶宗仪也有一首《题画墨梅》：
明月孤山处士家， 湖光寒浸玉横斜。 似将篆籀纵横笔， 铁线圈成个个花。
诗人描写画中的梅花似铁线圈成，突出了梅花不畏严寒、凌寒怒放的英姿。
元代诗人冯子振写有一首《西湖梅》：
苏老堤边玉一林， 六桥风月是知音。 任他桃李争欢赏， 不为繁华易素心。
全诗描写了西子湖畔的美丽梅花，与清风明月为知音，不与桃李争欢赏的清幽纯美，不为繁华改变素心的素雅高洁的品质，表达了诗人对梅花的喜爱与赞美。
冯子振还写有一首《鸳鸯梅》：
并蒂连技朵朵双， 偏宜照影傍寒塘。 只愁画角惊吹散， 片影分飞最可伤。
诗中描写了寒塘边的并蒂梅花，成双成对、恰似鸳鸯的美丽形状。 “只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤”，只可惜军营的号角吹散了并蒂梅花的花瓣，最让人伤心。隐喻动乱战争给人们带来的灾难，表达了诗人对时事的忧伤。
明代咏梅诗中，首推高启的《梅花诗》：
琼枝只合在瑶台， 谁向江南处处栽。 雪满山中高士卧， 月明林下美人来。 寒依疏影萧萧竹， 春掩残香漠漠苔。 自去何郎无好咏， 东风愁绝几回开。
高启是元末明初的著名诗人，咏梅是他诗歌中的一个重要题材。此诗写梅花有着仙风道骨，来到人间，栖居在大雪铺满的深山里，只有到那清风明月的林泉之下，才能见到它清秀动人的姿容。月下梅花之状又何其高洁绝尘！诗中将雪与梅当作是匹配的高士美人，塑造出一个孤高、隐逸的梅花形象。梅伴雪生，正生出梅的坚强与高洁；雪为梅衬，又衬出梅的美丽与多情。 “寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”，诗人将自己的人生经历与心态变化融入梅花形象，赋予梅花崭新的情感内涵，具体表现为孤高中的激愤之情、乱离惊惧之感和故友挚交之情。他打破了两宋以来重复单调的咏梅模式，为咏梅诗的发展开辟出一片新天地。高启的梅花诗对传统的新变主要表现为其浓厚的主体色彩、复杂化的意象和深刻的哲理思悟。
与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”的刘基也写有一首《题墨梅》：
夭桃能紫杏能红， 满面尘埃怯晚风。 争似罗浮山涧底， 一枝清冷月明中。
刘基是元末明初的军事家、政治家、文学家，明朝的开国元勋。他在诗中将梅花与桃花杏花对比，突出梅花的高洁雅致，表现了对梅花的赞美之情。
再看明代诗人方孝孺的《画梅》：
微雪初消月半池， 篱边遥见两三枝。 清香传得天心在， 未话寻常草木知。
方孝孺的《画梅》描写了微雪初消时的美丽梅花，写出梅花的清幽纯美，清香宜人。“清香传得天心在”，极写梅花的清香溢满人间，表达了诗人对梅花的喜爱与赞美。
再看明代画家徐渭的《题画梅》：
从来不见梅花谱， 信手拈来自有神。 不信试看千万树， 东风吹着便成春。
徐渭是画家，又是诗人，可谓诗、书、画俱佳。这首诗，是诗人为自己的“墨梅”画题诗。诗人画梅，从来没有参照，或者说没见过“梅花谱”，所画的梅花，都是信手拈来，但又神形兼备、自有风韵。如果不信，就请看千千万万条树，冬天还是光溜溜的，东风一来，就染上了春绿。
洒脱不羁，率意而为，妙趣天成，这就是徐渭写诗、画画乃至做人的信条，这就造就了他崇尚自由的性格特征，以致后来造成性格扭曲，自残自辱的现象出现。
从这首诗来看，似乎告诉人们，不要拘泥于一些条条框框，而是要勤于实践，大胆创新。“东风吹着便成春”一句，本来是形容“不拘一格”，崇尚自然法则的创作方法，但现在，也用来形容春天生机勃勃、生动活泼的景象，是一曲春的赞歌。
清代咏梅诗词也有不少佳作。先看清代诗人袁枚的两首咏梅诗：
一般玉露总无私， 山北山南分早迟。 恰使人心怜旧雨， 最开多是隔年枝。
（《看梅四首》 选一）
为惜繁枝手自分， 剪刀摇动万重云。 折来细想无人赠， 还供书窗我伴君。
（《折梅二首》 选一）
诗中赞美梅花无私开放，装点江山，怡人心情的风范，表现自己爱花、惜花、赏花的情致。
袁枚是清代著名诗人，乾隆进士。曾任江宁等地知县，辞官后侨居江宁，筑园林于小仓山，号随园。袁枚主张作诗应直抒胸臆，师法自然，强调独创，重视从民间语言中汲取营养。他有两联咏梅佳句： “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花。”“只怜香雪梅千树，不得随身带上船。'都是受百姓语言的启发而成的。
清代画家李方膺也有一首《题画梅》：
挥毫落纸墨痕新， 几点梅花最可人。 愿借天风吹得远， 家家门巷尽成春。
挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。
李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”，用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。
李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。
李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面；他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，《题画梅》中的天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。
清代诗人宁调元写有一首《早梅》：
姹紫嫣红耻效颦， 独从末路见精神。 溪山深处苍崖下， 数点开来不借春。
这首诗从“早”字入手，含蓄蕴藉，寄托深远。 梅花耻于像百花那样在春风艳阳下竞相开放，而是早于百花在寒冬的溪山深处苍崖之下傲然开放， 赞美了梅花不惧严寒的大无畏精神。
清代著名书画家、扬州八怪之首的金农写有一首《画梅》：
老梅愈老愈精神， 水店山楼若有人。 清到十分寒满把， 如知明月是前身。
金农的《画梅》描绘了梅花的傲霜挺拔和清丽脱俗，赞美了梅花如明月般纯洁的美丽，抒发了诗人对梅花的喜爱之情。
再看清代著名词人纳兰性德的《眼儿媚·咏梅》：
莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。 冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。 可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。
梅花冰肌玉骨，斗寒开放，清幽高洁，自然标格，不与凡花为伍，向来受到诗人的赏爱。故诗词中诗人每以梅花之品格喻人之品格。本篇亦是花品、人品合一的咏叹之作。在这首咏白梅的词中，通过对白梅雅淡孤高品格的赞赏和对它孤独凄清处境的同情，表现了词人一种自足，一种孤往的性格与情怀；但也不乏孤高自赏，清凄自适的孤傲之情，寄托了诗人的心志，产生了“高远有味”的艺术效果。
5. 关于梅花发朋友圈的说说有什么
1、融入梅花，感悟梅花的品格;我赞美贞坚的松柏，我欣赏莲花的出淤泥而不染!可我更爱梅花的傲雪怒放，任你数九隆冬，地冻天寒，梅花依然开的那么艳丽，遥知不是雪，唯有暗香来。
2、梅花，虽不及月季之梅，也不比牡丹之傲气，却成为古今文人墨客赞美的对象，为什么呢?是梅花艳丽多彩吗?不!是梅花的精神!
3、梅花芬芳浓郁，暄香远溢。若去赏梅，尚未近其树，未见其花，便先有浮动的暗香阵阵袭来，为你引路。待徜徉在梅花丛中，则香气盈怀，你若深深地吸上一口气，更是清香满口，沁心入脾，顿觉心旷神怡。梅香还能持久，赏梅归家，那梅香仍沾襟染袖，萦身绕体，数日不绝。
4、她不怕天寒地冻，不畏冰袭雪侵，不惧霜刀风险，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。人们见到梅花，便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励。
5、梅花香自苦寒来，正是经历饿无数的艰难困苦，梅花才有被世人称颂的娇艳和芬芳。关于梅花的诗句唯美惊艳，看得人心都醉了，赏梅朋友圈心情说说，都是梅花的赞歌啊!