齐白石的梅花图片

『壹』 喜鹊登梅是什么意思

是中国传统吉祥图案之一，也是征兆吉祥的雕刻题材。

喜鹊登梅是中国传统的吉内祥图案之一。梅花容是春天的使者。喜鹊是好运与福气的象征。民间传说7月7日晚上所有的喜鹊都会飞到天河，为牛郎和织女架起喜鹊桥相会。喜鹊登梅意味着吉祥、喜庆和好运的到来。

中国画作品有：齐白石《喜鹊登梅》、徐悲鸿《红梅喜鹊》、朱宣咸《喜鹊闹梅》。

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喜鹊登梅由来：

文人诗人喜欢梅花的精神，而民间喜欢梅花的吉祥意蕴。梅开五瓣，象征着五福。据记载，古人以梅入画始于南北朝，至唐代已出现画梅名家，如于锡等。到了宋代，更是名家辈出，梅画之多，堪称历朝之最。

梅花于此时，不仅成为“岁寒三友”和“花中四君子”之一，还确立了百花之尊、群芳之首的地位。

『贰』 为什么有的国画画家画梅花时要画花瓶和酒壶,酒杯

中国花鸟画的创作很多都具有“吉利”、“平安”、“延寿”等寓意，可以说有的是为了自己内讨个彩头，而容有些这是对受画者的恭维、敬意。

一、画梅花带花瓶：

梅花和花瓶的花鸟画，一般寓意“岁岁平安”。梅花+花瓶的组合常常在“岁朝清供图”题材中，梅花寓意新年，花瓶代表了平安。如吴昌硕1915《岁朝清供图轴》（下图）

『叁』 齐白石作品

齐白石代表作品有《虾》、《海棠双蟹图》、《齐白石牡丹图》、《墨虾》、《蛙声十里出山泉》等等。

1、《虾》

齐白石以画虾而闻名，虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。

2、《海棠双蟹图》

画中突出地位画海棠叶四片，姿态各异。棠叶之间，穿插雁来红一枝，红绿双色交相辉映。本应置于棠叶间的海棠独辟蹊径，从旁而出，顿生几分摇曳之姿。两只螃蟹一正一反，置于画的下方，与左上方的墨笔蜻蜓遥相呼映。款识为借山老人齐白石制。钤印为齐白石。

3、《齐白石牡丹图》

“绝代只西子，众芳唯牡丹。”雍荣华贵，美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白石老人一生所创之牡丹可谓“姹紫嫣红开遍”，然而“墨牡丹”则极其少见。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

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社会评价：

1、毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

2、朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

3、余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

『肆』 梅花喜鹊国画作品

梅花喜鹊国画作品有：齐白石《喜鹊登梅》、徐悲鸿《散弊红梅喜鹊》、朱宣咸《喜鹊闹梅》。

画法如下：

1、出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

4、处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

5、点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

『伍』 从画卖不出去到9.3亿，齐白石是如何一步步发家的

昨天艺术圈有一个重磅新闻，齐白石的《山水十二条屏》拍出了9.315亿元的天价！

就是这些！

编辑部一位学国画学了十几年，都没卖出去一幅画的小哥哥听到消息后瞬间折断了自己的毛笔。

我十分理解这位小哥哥的心情，要知道那会儿，能成为画家的，哪个不是书香门第？

身为一个放牛娃，齐白石怎么就能成为这位卖出天价画的幸运儿？

潜心研究齐白石的成名史，我总结出了三步速成方法，本着好物共享的精神，现在分享给大家。

白石成功学第1步：

不想当画匠的木匠没法成为艺术家

1864年的元旦，齐白石出生在湖南湘潭县一个叫星斗塘的山沟沟里，乳名叫做阿芝。

阿芝同学自幼体弱多病，但是因为家里太穷没法养闲人，幼小的阿芝只好挑起了放牛养家的重担。

好在村里有个池塘，里面很多小动物小水草，阿芝放牛的时候还能偷个懒在池塘边玩耍，拿着芦苇杆，伸进水底，去逗那些成群结队的虾。

就这样晃晃悠悠到14岁，阿芝迎来了改变自己命运的机会。他，光荣地成为了一名木匠！

虽然距离艺术还很远，但好歹有了点接触的机会。木匠阿芝每天下班回家，就以家里一本残破的《芥子园画谱》为师，学习花鸟画，好歹也是多学一门手艺。

《芥子园画谱》

慢慢地，会画画的木匠阿芝就出了名，终于在25岁的时候，一位正经大画家胡沁园一看，这孩子不错，收了。

从此阿芝就脱离了苦逼的木匠生活，成了一名光荣的?画匠，给人作肖像养家。

阿芝的早年肖像画作品。是不是很美呢

至此，齐白石终于算是一只脚踏入了艺术圈的大门。

所以说人在本职工作之外，就得多学点儿东西，增加自己的复合竞争力。说不定哪天就用上了呢。

白石成功学第2步：

人啊，就得走出自己的舒适区

成为画匠的齐白石生活水平直接奔向了小康。钱有了，媳妇娶了，孩子生了，房子也盖了。生活非常安定。

每天就是给人画画像，还有大把的时间和哥们搞诗社，吟吟诗诗、作作画，搞搞篆刻。

齐白石篆刻作品（不确定是否为早期）

按理说，放牛娃出身的齐白石能过上这种小资文青生活应该挺满足了吧？

不，他没有，还想折腾。

因为，他发现自己太没文化。

随着交际圈的扩大，艺术生齐白石越来越觉得自己文化课基础太差。人家都说，增加学问要么就是读万卷书，要么行万里路。齐白石选择了后者，不顾自己40岁的“高龄”，勇敢地走出了家门，开始了自己“五出五归”的游学路。

先去西安，然后绕到北京、天津。之后又去了江西南昌，在这遇到了自己的贵人，当时的文化名人王湘绮，拜人家为师，顺便又扩展了一波人脉。

然后又去了庐山、桂林、广州等地，把全国游览了一遍。

游览途中，又遇到了第二位贵人，把人家收藏的徐渭、八大山人、金农等多位名家的真迹看了个遍，也把这些名家的画法都学了一遍。

他学扬州八怪中金农的工笔，

左，齐白石。右，金农

学八大山人的白眼，

左，齐白石。右，八大

甚至连西洋画法都尝试了一下，学人家的明暗对比。

左齐白石（黄框区域高光，红框区域暗）；右18-19世纪普吕东的人物像

至此，学遍百家的齐白石终于修炼出“画什么像什么”深厚功底。

所以在第二步，齐白石又告诉我们一个重要的成功法则：得狠得下心离开自己的舒适区啊同学们。不下狠手，人脉哪里来，资源哪里来？

白石成功学第3步：

从零开始，才能成为最强的王者

学遍名家的齐白石再次回到家乡，已经算的得上小有名气的文化名人了。这个时候他也打算修身养性，潜心研究绘画，在家里给自己修了一座“寄萍堂”，开始了8年的山居生活。

然而安生日子没过几天，土匪就打来了。为了躲避匪患，57岁的齐白石只好去了北京。

北京这个地方，龙潭虎穴。区区一个地方画家在这里根本不算啥，自降价格也没人买他的画。

已经穷到叮当响的齐白石一看这样不行啊，得变。然而咋变呢？

齐白石就这么苦思冥想啊，然后有一天，凑巧看到了清代画家黄慎的画册。这一看，醍醐灌顶。

黄慎的《山水梅花》

原来自己的画，就是差在画的像。

画的像，它就俗啊。要想超凡脱俗，就得不像！谁也别劝我！

痛定思痛的齐白石决定废了自己修炼几十年的一身画艺，从零开始，重新炼级。

他先是听从好友陈师曾的建议，开始研究当时“海派”领袖吴昌硕的花鸟画。但是学习的方法全面创新，不再按照原作全面临摹，而是仔细品味人家的笔墨、构图、色彩等。

吴昌硕的花卉瓜果

学完之后，不是照搬，而是结合自己的特色融会贯通，返璞归真，化繁就简，把所画对象的特点抓住，让笔下无论是小动物还是山水画都真正“活起来”。

比如最知名的虾，从60岁到70岁后，他画的虾身节越来越少，虾腿的对数也越来越少。

虾的变化

而且他画虾的时候，会趁淡墨还没干，在虾头的地方加一笔重墨。这样一来，不仅显示出了虾头的坚硬，也衬托出虾的身体在水中那种透明的感觉。

而简简单单两道横笔点出虾的眼睛，一下子就把虾在水中游动，争先恐后的那种神态展现了出来。明明一丝水波纹也没画，却让人感到水气淋漓。

90岁所画游虾

而拍出9亿天价的《山水十二条屏》也是一样。你看这幅《烟深帆影》，这里用泼墨法所画的山和海，从近处望去，就是简简单单泼上去的几片墨块，根本不像山和海，和看到那些古代精心描刻的山石完全不一样。

左，齐白石《山水十二条屏》之九《烟深帆影》；右，李唐《万壑松风图》

但是从远处整体看去，淡墨的海，浓墨的山，不同墨色相撞处正是像海与山的“交接”，而泼墨带来的晕染又会让人感到那种“烟”的模糊和氤氲感。

这种不确定与模模糊糊的意境才最动人。好像印象派的画作，简简单单的一幅，却可以让人看很久很久。

《山水十二条屏》另外几幅画作

回顾看齐白石的这一生，你会觉得他真的挺传奇的。

好像一个骨骼根本不清奇却对武学有极大憧憬的孩童。前半生苦苦修炼出一身武艺。然而发现已经拥有的东西已经成为理想的阻碍时，却能下定决心自废武功，从零开始，直至成为真正的绝世高手。

我想这就是白石成功学的第三个道理吧。

一无所有的时候根本不可怕。

但等你开始拥有的时候，时刻问一问自己：现在的我，还能有从零开始的勇气吗？