梅花三弄琴箫合奏

⑴ 古琴曲《梅花三弄》的起源是

他原来是笛子曲子 最早见到古琴版梅花是神奇秘谱所记载的

⑵ 《梅花三弄》的历史典故

梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛古琴名曲或箫古琴名曲，后被改编为古琴名曲。

“三弄”是指同一段古琴名曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不古琴名曲不屈的个性和节节向上的气概。

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

自古以来，梅花以其清丽雅洁的韵致和不畏霜雪、傲世独立的精神，成为中国文人最为喜爱的花卉之一。历代文人都爱把自己的心怀、情操和趣味融入梅花一尘不染的恬淡之中。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石为贵。”梅花的枝虬苍劲嶙峋、风韵洒落，自有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。而梅花香味别具神韵、清逸幽雅，“着意寻香不肯香，香在无寻处”。琴曲《梅花三弄》，以音乐的形式，表达古人对于梅花的敬爱之情。此曲最早见于明初朱权的《神奇秘谱》( 1452 ) ，其后续见于明清以来其他26种琴谱，是深受琴人喜爱的琴曲。在清代的《琴谱谐声》( 1820)中，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。近代琴家也常用于琴曲独奏，而且琴家演奏谱本也各不相同。

《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。

王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之与王徽之并不相识。这时船上一位客人道，“这是桓野王(桓伊字野王)。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。 根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”

东晋太元八年(公元383年)后秦苻坚摔大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水(即历史上著名的“淝水之战“)。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一古琴名曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。使晋孝武帝甚有愧色。谢安也为之动容。

“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。

王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公?”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马?”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目?”桓冲又问：“近来马死了多少?”他回答说：“未知生，焉知死?”

王徽之的答复幽默诙谐，但都有来处。西汉时丞相府曾设马曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗务，故意说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自《论语·乡党》，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死?”一句，则来自《论语·先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学问之深，令人佩服。

桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。

据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛古琴名曲之一。《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。

1972年作古琴名曲家王建中将古琴名曲《梅花三弄》改变为钢古琴名曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”姜玉恒演唱过一首流行歌古琴名曲《梅花三弄》，也是取自古琴名曲，歌词这样唱道“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香，问世间情为何物，只教人生死相许，看人间多少故事，最消魂梅花三弄。” 从通俗歌古琴名曲的角度来看，也算得上是一首佳作了。

⑶ 笛声三弄 梅心惊破 多少春情意

笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 笛曲《梅花三弄》听后感 梅花，以其孤标高洁、傲雪凌霜的高尚品性征服了一代代诗意地生活着的人们，成为人们乐于歌颂吟咏的主题。人们将其写入诗词，谱入乐曲，画上绢纸，绣入丝帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早见于明朱权编辑的《神奇秘谱》，记载的是东晋桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲。随着岁月的流传，历经变迁，箫曲、琴曲、琴箫合奏曲、筝曲等改编者众，可见其影响甚为深远。但个人更喜爱那悠远的笛韵，穿云裂帛，将梅花的千种风情，万般秉赋尽情地演绎。 梅花一弄长相守 当多情的拇指、食指、中指、无名指开始悄悄地制造着距离——一段美丽与古典的距离，当樱唇准确、温柔地吻上小小的青竹，心灵的天空顿时下起了缤纷的花雨。是谁撑起了小伞，穿过时光，将爱和忧伤悄悄开在笛声里？雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 李清照，这位词苑寂寞清幽的一枝，才气横溢，绝胜芳华。她的词作共有 57 首（包括 14 首存疑作在内），出现梅花意象的就有 18 首，占其作品总数的 3/10，而以咏梅为主题或作为人的抒情主要对象的有 12 首，可见爱梅之深之切。此阕《渔家傲》是其早期的作品，词中的寒梅清艳脱俗，寄托着青春的自信，正好是少女时的自我写照。十八岁，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，真个是神仙美眷。连笔下的寒梅亦如出浴美人，娇羞可爱。 然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。李清照笔下的梅花也“为谁憔悴损芳姿”，伤心断肠。 藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒， 一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 又是一个“薄雾浓云愁永昼”的时节，是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也吹燃了词人深埋的生命之火，吹燃了对丈夫的思念，也倾诉着昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。梅花高标清绝依旧，如今折梅却无人共赏，更无人堪寄，怎不叫人陷入无可排释的绵绵长恨之中？可见，梅，不仅是李清照傲视群芳、自信清高的写照。梅，更是她甜蜜但艰辛的爱情写照。听，花雨下传来了一阵幽幽的歌声：“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香？问世间情为何物？只教人生死相许。看人间多少故事，最消魂梅花三弄………..” 梅花二弄飞雪骤 其实，爱梅不只是女子的专利，男人若心念一痴，更为铭心刻骨，甚至以身相许，且看这首《山园小梅》： 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。 在西湖的里湖与外湖之间，有一座梅香四溢的岛屿，叫梅屿，也就是无数诗人墨客钟情的孤山。孤山与白堤相连的地方，碧波轻漾，正是“西湖十景”之“平湖秋月”。而此诗的主人，有“梅妻鹤子”之称的林逋正好隐居于斯。“结庐西湖之孤山，二十年足不及城市”，书载林逋为史上少有的真正隐逸诗人，非借归隐之名而欲走终南捷径的沽钓之徒。他亲自在孤山栽种了三千多株梅花，出售梅花梅子，闲来引鹤吟诗，清和淡雅，终生白衣，真是个潇洒到极致的人。即便是苏子，旷达独步，却也难逃尘缘，也只能隔岸观花，自叹弗如了吧。 中国真是个繁花似锦的国度。先秦人爱香草，晋人爱菊花，唐人爱牡丹，而宋人偏爱梅花，也许自和靖先生而滥觞。但若论起梅边吹笛，风流雅致，不得不提一人，即南宋音乐家和词人姜夔姜白石。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？这首词读来真是有一种说不出的欢喜和忧伤。月下一枝淡淡的梅花，几许清寒，几许冷艳。玉人梅边横笛，顿时唤起了失意文人骨子里的落魄和高傲。明日路遥，往事历历，一切过往都随笛声中片片飘落的梅瓣，流转于寒波凝碧的西湖之上。 后代很多人都推崇此词，张炎在所著《词源》中说:诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。” 梅花三弄风满袖 爱到极致，不是疯狂，而是归于平淡。 象桓伊与王徽之的相遇。象梅香与笛声的相遇。 王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。素不与微之相识，伊于岸上过，船中称伊小字曰：“此桓野王也。”徽之便令人谓伊曰：“闻君善吹笛，试为我一奏。”伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言。 此段文字载于《晋书·桓伊传》，大体意思是：王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向来不认识王徽之，正好在岸上经过。这时船上一位客人道：“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。 这一幕“客主不交一言”着实让后人揣测。很多人认为是“行为艺术”。因为在这个卓荦不羁，雅性放诞的王徽之身上，发生过很多匪夷所思的事情，他“蓬首散带”“直眼高视”，痴迷爱竹、雪夜访戴.........拿今天的话来说，就是“想一出是一出”，后世故有人送他一个“伪名士”的称号。 对此我不苟同。我觉得正好是魏晋名士任情率性、磊落豁达的表现，君子神交，开口便俗。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。 最初的总是最美好的，就如同这《梅花三弄》。古筝清越洪亮，比较倾向于是弹给别人听，古琴高古深沉，则倾向于弹给自己听。只有笛声，是属于自然的声音，是人与自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹给春风听，游子可以吹给杨柳听，隐士可以吹给梅花听。笛声中有痴情女儿的相知相守，有高洁之士的遗世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之际，春信也就不知不觉近了：尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分。

⑷ 有哪些琴箫合奏曲，著名经典的

1、《梅花三弄》

相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。

2、《笑傲江湖之曲（琴箫合奏）》

此曲为胡伟立老师单为电视剧《笑傲江湖》所创。这首曲子节奏快而鲜明，一琴一箫的演奏将刀光剑影体现得淋漓尽致，非常符合主人公令狐冲狂放不羁的性格，既囊括了曲洋、刘正峰两人之间不拘正邪惺惺相惜的友情，又代表着令狐冲、任盈盈二人间坎坷缠绵的爱情。

3、《平沙落雁》

《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色。

然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃；最後又复归於和谐恬静的旋律中。

4、《渔樵问答》

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。

5、《春晓吟》

《春晓吟》篇幅不大，结构完整，韵味绵长，颇具琴味。古琴曲中，炫技的曲子往往声多韵少，在音乐性上固然很能抓人的耳朵，但总与琴味有隔；而某些短小的，或者技法并不高难的曲子倒能充分体现出琴曲那清微澹远的意境。

⑸ 梅花三弄的原创作者是谁

梅花三弄又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。早在唐代就在民间广为流传。
相传《梅花三弄》原是笛曲，为东晋大将桓伊所作。桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。”桓伊善吹笛在当时很有名气，王羲之的儿子王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演。一次，徽之乘船赴京师，中途泊舟，巧遇桓伊从岸上走来，于是徽之使人请桓伊吹奏，桓伊也久仰微之名，便欣然下车，吹了一曲《梅花三弄》，笛声悠扬悦耳，清亮激烈，奏罢不交一言，扬长而别。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今；
按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。清《琴谱谐声》中，有此曲改编为琴箫合奏的曲谱。明朱权《神奇秘谱》解题云：“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明《杨抡伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最湾之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。
关于《梅花三弄》还有这样一段故事：南宋的爱国主义词人洪皓，在出使金朗时，曾被扣留十余年，他面对敌人的威胁利诱，坚定不移，不屈不降，保持了高尚的民族气节，最后终于返回南宋。临行前夕，他写下了《江梅引·忆江梅》一词，其中有“断回肠，思故里。漫谈绿绮，引三弄，不觉魂飞”的句子，表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后，抑制不住激动的心情，操起绿绮琴，演奏一曲《梅花三弄》，借梅花的傲霜凌雪来比喻自己的坚贞不屈，并以回忆江南的梅花来寄托自己对南宋的深切怀念之情。
现代琴家傅雪斋演奏的《梅花三弄》，其节奏较为规整，也宜于合奏，故琴家称之为“新梅花”。广陵派据《蕉庵琴谱》所奏的则称为“老梅花”，它节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。
“梅花”是这首乐曲的主题，音乐借梅花凌寒开放的形象，表达了古代文人清高、脱俗的理想。“弄”有点当代音乐中“重复”和“变奏”的意思，“三弄”是指一个音乐主题三次重复出现。

⑹ 《梅花三弄》的“三弄”是什么意思

三弄又称《梅花三弄》，中国古琴名曲。以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复三次，故称为《三弄》。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”

“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。” （明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

值得注意的是，唐以前所称的“笛”其实即现代的箫。《梅花三弄》在清代又被改编为琴箫合奏曲，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。

(6)梅花三弄琴箫合奏扩展阅读：

《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。

《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。桓伊善吹笛在当时很有名气，王羲之的儿子王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演奏。王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，桓伊与王徽之并不相识。

这时船上一位客人性：“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”

桓伊此时已是贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，笛声悠扬动听，清亮激猎冬高妙尽伦。奏完毕，桓伊立即上车，扬长而别，宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。