梅花三弄古筝曲谱袁莎
❶ 古筝入门曲谱
古筝入门曲谱
古筝入门曲谱,伴着委婉的中国风曲调,你渐渐地走出尘封的历史,重新展现沉淀了千年的美丽。随着生活水平的逐年提高,人们在满足了物质水平后,现在也在不断地追求精神生活的享受。下面看看古筝入门曲谱。
古筝入门曲谱1
古筝入门简谱有茉莉花、小燕子、摇篮曲、南泥湾、小城故事、沧海一声笑等等。
1、茉莉花
《茉莉花》的音乐特点是:起、承、转、合式的四句体乐段,落音分别为:“徵”、仿汪“宫”、低音“羽”、低音“徵”。曲调细腻优美、委婉动人,配上古筝柔情的演奏,让人眼前一亮。
2、小燕子
《小燕子》是一首儿歌,歌曲清新流畅、自然朴实,旋律十分优美动听,曲调欢快亮丽,配上古筝的弹奏,显得更不一样。
3、摇篮曲
曲调优美抒情,语气安详平缓,细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。结合古筝的演奏把节奏进行了细致的改变,将节拍的舞曲性格化为内在的韵律,使音乐更富于徐缓的表现。
4、南泥湾
前半部分曲调柔美委婉,后半部分欢快跳跃,加上古筝的配合,将抒情与豪迈融为一体,更加生裂大或动感人,让人连绵不断。
5、小城故事
曲调甜美中有些忧郁、温柔中蕴含着肆伍活力。经过古筝的弹奏,会塑造出一种既古典又现代的婉约形象,显得格外动听有趣。
古筝入门曲谱2
古筝一级考级曲目
《卖报歌》、《劳动最光荣》、《小开手》、《天下同》、《十杯酒》、《上楼》、《老六板》、《穿花蜂》、《虞美人》、《孟姜女》、《北京的金山上》
古筝二级考级曲目
《挤牛奶》、《莲花赞》、《银纽丝》、《开扇窗》、《陇东小调》、《紫竹调》、《西厢词》、《三十三板》、《画眉跳架》、《凤翔歌》、《金蛇狂舞》
古筝三级考级曲目
《洋娃娃和小熊跳舞》、《小飞舞》、《河南八板》、《锦上花》、《绣金匾》、《灯月交辉》、《都有一颗红亮的心》、《旱天雷》、《一点金》、《柳青娘》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》
古筝四级考级曲目
《妆台秋思》、《渔舟唱晚》、《渔光曲》、《延边之歌》、《小飞舞》、《浏阳河》、《锦上花》、《风摆翠竹》、《倒骑驴》、《春苗》、《八月桂花遍地开》
古筝五级考级曲目
《莺啭黄鹂》、《小霓裳曲》、《香山射鼓》、《昭君怨》、《山丹丹开花红艳艳》、《辽南情》、《故乡的亲人》、《高山流水》、《采蘑菇的小姑娘》、《洞庭新歌》、《秋思曲》、《河南八板》
古筝六级考级曲目
《苏武思乡》、《畲山茶歌》、《四季调》、《出水莲》、《大八板》、《花流水》、《闹元宵》、《梅花三弄》、《丰收锣鼓》、《泼水》、《樱花》、《云庆》
古筝七级考级曲目
《汉宫秋月》、《打雁》、《蕉窗夜语》、《秦桑曲》、《春潮》、《寒鸦戏水》、《山坡羊》、《傣族舞曲》、《傣族舞曲》、《月夜情歌》、《幸福渠水到俺村》、《战台风》、《雪山春晓》
古筝八级考级曲目
《春到拉萨》、《蝶恋花》、《侗族舞曲》、《包楞调》、《陈杏元落院》、《茉莉芬芳》、《将军令》、《广陵散》、《思凡》、《伊犁河畔》、《崖山哀》、《银河碧波》
古筝九级考级曲目
《东海渔歌》、《海青拿天鹅》、《陈杏元和番》、《高山流水》、《草原英雄小姐妹》、《木卡姆散序与舞曲》、《庆丰年》、《井冈山上太阳红》、《四合如意》、《姜女泪》、《铁马吟》、《塔塔尔族舞曲》
古筝十级考级曲目
《打虎上山》、《花蓝谣》、《钢水奔流》、《幻想曲》、《黔中赋》、《柳青娘》、《林冲夜奔》、《四段锦》、《月儿高》、《秋夜思》
古筝入门曲谱3
初学者学习古筝的方法
学习古筝的方法
第一要有兴趣
学古筝是一门才艺,兴趣是最好的老师,没有兴趣学什么都提不起精神,只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢,那样才能学得更好。
第二要认识古筝
古筝是中国非常古老的汉民族弦乐,属弹拨乐器。古筝的.音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,目前最常用的规格为二十一弦。
巧妇难为无米之炊,没有好的古筝,想学好古筝就很困难。买古筝建议选择大厂家,那样各方面都有保障。敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。敦煌,古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。音美尔古筝,高中低音衔接出色,音色越弹越有韵味。朱雀古筝,余音特别悠长,特别适合慢节奏的曲目。
第三要有一个好老师
古筝作为一种并不那么容易学成的乐器,单靠自学是很困难的,因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的,如果不专业,打下了不好的基础,以后向更正过来,是非常困难的。
怎样选择老师呢?看老师的软硬件,学历背景和授课水平,首选各大音乐学院古筝专业师资,次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资,一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理,不至于走弯路。
第四要合理安排时间
古筝练习是个熟能生巧的过程,要多练。要保证每天有1~2个小时的练习时间,对于初学者,不让手指感觉太疼,也不要让自己太累,否则会失去兴趣。如果进入中级阶段,则每天要保证2个小时以上。
对于高级阶段,如果还想提升的话,可以5个小时左右这个没有严格的规定,视个人情况而定。这个很重要,功夫大部分在手上,光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
第五古筝的基本功要扎实
建议一开始练琴的时候,先注意自己的坐姿、手型,然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音),左右手换着练,如果觉得这样练习没有参考和标准的话,不妨买一本《每日指序练习》照着练习,一开始不用双手练,分开练,熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲,每次练琴,基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
总结:无论做什么事,都贵在坚持。希望大家都能在古筝学习中取得成绩。
弹奏古筝的基本指法
右手基本指法有:托、劈、抹、勾、小撮、大撮
托└ 拇指向筝外侧方向弹弦
劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦
抹 食指向筝内侧方向弹弦
勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦
小撮└(谱子上下方托,上方抹标记)
手型:右手握拳后自然松开,掌骨突出,同时弹奏托和抹,即为撮。例如:大指放在中音5上,食指放在中音2上(隔一根弦),同时弹奏。
动作要点:弹奏小撮指法时,大指一定要与食指相对用力,“托”、“抹”同时触弦、同时放弦,注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲,有捡豆子的感觉)
大撮└⌒(谱子上下方托,上方勾标记)
手型:右手握拳后自然松开,掌骨突出,同时弹奏托和勾,即为大撮。例如:大指放在高音5上,中指放在中音5上,同时弹奏。
动作要点:与小撮一样,大撮也需要二指同时相对用力,“托”、“勾”同时触弦、同时放弦,注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲,有抓皮球的感觉)
左手基本指法有:上滑音、下滑音、颤音
左手颤、滑音基本手型
上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦,使音上滑
手型:左手半握拳状,掌心向下,食指、中指、无名指三指并齐,轻放在琴弦上,大指小指自然放松放好,整个左手有点像数字六的手势,在保持手型的基础上,下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。
动作要点:右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高,利用余音使整个上滑过程连为一体。
下滑音↘ 左手按音弦,右手弹弦,左手按弦使音下滑
手型:左手半握拳状,掌心向下,食指、中指、无名指三指并齐,轻放在琴弦上,大指小指自然放松放好,整个左手有点像数字六的手势,在保持手型的基础上,下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。
动作要点:左手在琴码的`左方先将音按至下一根琴弦的音高,然后右手弹奏琴弦,当右手弹完后将左手慢松开,利用余音使音由高至低连成一体。
上下滑音均需要多听、多练习、多比较,待余音过后再松手。
颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。
手型:左手半握拳状,掌心向下,食指、中指、无名指三指并齐,轻放在琴弦上,大指小指自然放松放好,整个左手有点像数字六的手势,在保持手型的基础上,均匀地上下起伏按、松琴弦。
动作要点:肩膀、手臂、手腕放松,用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上,然后上臂、腕提起,手和腕放松,使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)
保养古筝的方法
保养古筝的七大做法
1、乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置,更不能在阳光下暴晒或雨淋,以免琴体开胶及声学品质受影响,东北冬天避免放置暖气旁边。
2、 适于古筝保养的湿度为50%-70%,低于50%则容易造成古筝开裂,高于70%含水量大,导致琴的声音发闷,音色不亮。古筝小的开裂可以用502胶水慢慢渗透。
3、 古筝的摆放位置也是有讲究的,应避免将古筝放在太阳下暴晒,雨水下淋湿,不能放在风口或者暖气旁。不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。
4、 古筝使用的场合最佳温度为20℃,一般情况下,温度保持在16-28℃。
5、 古筝琴弦要经常用干布擦拭,除去灰尘,防止生锈。不用的时候可以用琴罩遮上。
6、 古筝在移动时一定要轻拿轻放,不要剧烈碰撞,会造成损坏。运输途中更要包装谨慎,泡沫垫好。
7、 古筝面板有小的码印货凹陷的处理方法,用一条湿毛.巾敷在凹陷部位,使瘪陷的泡桐反弹上来。一般小的印记不影响古筝音色。
❷ 《梅花三弄》 葫芦丝曲谱
《梅花三弄》的葫芦丝曲谱应该跟古筝曲谱是差不多的吧……?
不过按那个来看,好像葫芦丝音域不够啊...
呃,葫芦丝我是新手,不是很清楚……
❸ 梅花三弄的“三弄”的弹奏技法
《梅花三弄》的版本很多,纵观这些曲谱版本,共同点在于对原曲结构、曲调的继承,都基本保持了琴曲之原貌,而在具体的演奏技巧、筝乐化的程度等方面,因每个演奏家的审美观、演奏习惯的不同而多少有些差别。这里以已故筝家邱大成先生的谱本为依据,从演奏技法、触弦技巧、音色布局等诸多方面入手,来探讨该曲在演奏中应该把握的基本原则和需要注意的问题。其主题,第一次以泛音形式出现,第二、第三次是左右手的协调、配合,左右手所奏出的乐音交织、碰撞,使原本单纯线性的音符流动更添一份深厚之感。 乐曲引子部分(第1-13小节)是一个节奏稍自由的乐段,音调低沉、庄重,节奏舒缓、宽广,弹奏要稳健有力。
该部分以空弦散音为主,厚重饱满,左手低八度音的加进使得意境更为开阔,曲调益显庄重,短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来。弹奏时可以稍自由,深呼吸,强弱要有一定变化,而不能以同样的力度弹奏,就仿佛近景远景不同的取景,要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。该段平稳舒缓,附点的出现平添一种跌宕起伏之感,动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意。
总体而言,手型要自然收拢。八度和音弹奏时,以提弹法为佳,中指与大指同时触弦,手带动前臂抬起离弦,落音干净,出音均匀。某些单音的弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦,用靠弹的触弦方法,以保证出音厚重有力,又富有弹性。与此同时,伴随着左手有棱角的滑音,旋律更富立体感、层次感。另外特别需要注意的就是余音及其控制了。因该段集中在低音区,余音较长,左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间,很容易产生下滑等不稳定余音效果,从而破坏整段的连贯性。 “一弄”(第14-23小节)紧跟在引子之后,是一个结构完整的泛音段落(共九小节)。该曲调独立成段,常被节选出来用于泛音的学习和巩固。
弹奏时,左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛音点上,右手弹奏触弦宜轻快,但忌敲击,所得到的音是该弦的高八度音。旋律要以呼吸贯之,以保证连贯自然,顺畅不阻滞。右手弹与左手离要配合的恰到好处,左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早,右手弹得实音(空弦音),左手离得晚,则得到闷声。整段旋律要奏的清澈、透明。
该段节奏活泼,富有动感,泛音曲调犹如是对梅花的特写,有的含苞待放,有的迎风舞羽翻银,如在眼前,生动形象。
在指法运用上,旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法,但不能用夹弹(靠弹)法触弦,以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏,在每次弹音前,都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作,以保证出音具有弹性和动感。下行时,可用连续托指(腕带动、提弹法)。部分音符如音阶上行级进时,可以考虑用⌒∟这一指序的方法,如第16、20、21小节处的上行音阶。从第24到第29六个小节是过渡句,复转为厚实、饱满之音色。 “二弄”(第30-39小节)弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律,要求出音浑实有力但不躁不呆。左手在高音区做固定的音型伴奏。小撮弹奏要注意以下两点:第一音色方面要求出音透明、清澈,根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变化力度,保持一定的弹性。第二在弦位转换时,左手要换的连贯、自然,以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦,而不能上下跳动,以免影响右手旋律之连贯和音色的美感。
该段中,左手小撮伴音背景的铺垫,仿佛是在静静地远望满山梅树飞花落雪,静谧而遥远,动静相谐,细腻传神。该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落,体现了古筝本身的表现力和“筝”之味。
“二弄”之后,紧接着的是乐曲的第二主题(第40-57小节)。该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时,按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏,由此左手的按滑需要较大的力气进行按压,以保证音高到位,另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的,在时值方面有特别的要求,这两个方面需要兼顾。此外,滑音要弹的有棱角,要想橡皮筋一样松紧合适,有弹性,而不能一按到底,过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好,不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑,曲韵丰富多变,韵味深厚。
总体上,该段的弹奏要讲究古风之味,可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。
该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分。音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果,都是古琴音乐中常用的奏法。韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段,需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法,需要多听来练耳,也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外,该段所用八度反用勾搭处,中指弹奏要含蓄些,而不能盖过大指的托弦发音。 “三弄”段(第58-70小节)较之于前两弄,曲调根据音乐需要进行了一定的拓展,为13个小节。旋律音出现在中音区,左手在低音区做相应伴奏,音调刚柔相济,苍劲轻巧并存。右手弹奏要圆润有弹性,明亮而不刺。左手手型要求自然收拢,左手在腕、肘、臂等部位的协作下,有较好的运送能力,左手手指在低中音区轻松游走。第三弄的速度稍快,但不能过快,力度也要适中,以保证出音和旋律的弹性为要。
“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感,平添一份乐观、积极向上的情绪,由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。 尾声(第71-74小节)与引子部分遥相呼应,也是稍自由的乐段。弹奏要点与引子有些许共同处。弹奏要沉着冷静,乐曲复归平静、闲适。乐曲以泛音结束,空灵、飘逸,令人遐思无限。需要注意的是,该泛音为单手泛音。左手在低音区按滑,过早放松就会产生余音,由此左手保持前一音按滑音高的稳定的同时,右手单手完成泛音弹奏。小指指肚点在1/2泛音点上,右手大指弹弦后迅速离弦。乐曲首尾两个部分虽为散板,但也要讲究整体性,注意乐句与乐句间的连接和音色的整体统一。要注意气息宽广,不能呆板地按照某种规定的拍子一拍到底。
❹ 新老古琴曲《梅花三弄》
新老版本如果只看减字谱,可以说基本相同,只是节奏不同而已,你听版过笛子曲《梅花三弄》否权?新梅花基本和这个相近,老梅花的节奏以切分多,节奏和我们平时听中央电视台的《梅花三弄》节奏不一样的就是老梅花,何人打谱我没详细研究——主要是因为懒,哈哈。等我有空了再说吧。
❺ 古琴曲梅花三弄简介
《梅花三弄》,又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载,相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲,后来改编为古琴曲。下面我给大家带来古琴曲《梅花三弄》的介绍,欢迎阅读!
古琴曲《梅花三弄》的概述
《梅花三弄》,又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载,相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲,后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
梅花,志高洁,冰肌玉骨,凌寒留香,历来是文人墨客咏叹的对象。
《梅花三弄》是笛曲或箫曲,后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。整首乐曲由两部分构成,包括10个段落及尾声。前6段为第一部分,采用循环体形式,旋律流畅、优美,节奏明快。其中泛音主题循环3次出现,使曲调清新活泼,从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。第二部分(7—10段),与前一部分形成了鲜明的对比,旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。第二部分一静一动、一柔一刚,刚柔并济,形成了鲜明的对比,仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。
在《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题,提到相和三调器乐演奏中,以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。正因为如此,这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外,还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫合奏曲等民乐合奏多个演奏版本。
古琴曲《梅花三弄》的出处
《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。
王徽之应召赴东晋的都城建康,所乘的船停泊在青溪码头。
恰巧桓伊在岸上过,王徽之并不相识他。这时船上一位客人道,“这是桓野王(桓伊字野王)。”王徽之便命人对桓伊说:“闻君善吹笛,试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄,但他也久闻王徽之的大名,便下车上船。桓伊坐在胡床上,出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦。吹奏完毕,桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹,由此事可见一斑。
根据《晋书》的介绍,桓伊是武将,被封为右军将军,都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性,桓伊为人谦虚朴素,个性不张扬,曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格,他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能,“善音乐,尽一时之妙,为江左第一。有邕柯亭笛,常自吹之。”
东晋太元八年(公元383年)后秦苻坚率大军进攻东晋,时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄、辅国将军谢琰共破苻坚于淝水(即历史上著名的“淝水之战“)。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争,屡进谗言,对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心,渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上,桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》,诗中唱道:“为君既不易,为臣良独难。忠信事不显,乃有见疑患。周旦佐文武,《金縢》功不刊。推心辅王政,二叔反流言。”其“声节慷慨,俯仰可观”。这使晋孝武帝甚有愧色,谢安也为之动容。
“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之,是大书法家王羲之的儿子,曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞,故作超脱,有才而放荡不羁,做官而不管事。
古琴曲《梅花三弄》的文化背景
中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱,它已成为中国人某种人格的化身。因此,梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花,以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。《诗经》中就有《小雅》、《召南》、《陈风》、《曹风》等。宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料,称为以梅为首的“四君子画”。比较之下,歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲,原是晋代桓伊所奏之笛曲,后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次,由此称《梅花三弄》。乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格,并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。
❻ 电视剧《梅花烙》中的《梅花三弄》的古筝简谱
剩下的部分在这专里属
http://www.sooopu.com/html/101/101691.html
❼ 梅花三弄
梅花三弄:中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》,但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414~466)《梅花落》解题称,“《梅花落》本笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编,移植为琴曲《梅花三弄》,有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮,引三弄,不觉魂飞”句,说明此曲明代尚流传。 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调,并以同样曲调
梅花三弄(5张)
在不同徽位上重复3次,故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题,提到相和三调器乐演奏中,以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820年刻本)的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868年刊本),其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新。 另外"梅花三弄"也有人把之比做像征着梅花花开三度,每度都含有不同的韵味。一度开花稀少,欲露还藏;二度开花大片绽放,满树飘白;三度开花稀落,有绿芽相伴,象征着冬去春来。而在梅花的花期内,一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放,晶莹洁白,幽香阵阵;午时的梅花繁华盛开,灿烂芬芳,笑脸迎人;而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳,落英缤纷,景致非常迷人。 后来有琼瑶的小说“梅花三弄”代表三个故事:一弄,梅花烙;二弄,鬼丈夫;三弄,水云间。——梅花一弄断人肠。梅花二弄费思量。 梅花三弄风波起,云烟深处水茫茫。
❽ 古筝5-6级的曲子有哪些
五级曲目
1.高山流水-------------------------浙江传统乐曲 王巽之传谱
2.平沙落雁-------------------------潮州民间乐曲 许守诚传谱
3.河南八板-------------------------河南板头曲 曹正订谱
4.秋思曲(重六调)-------------------潮州筝曲 郭鹰传谱
5.莺啭黄鹂-------------------------山东筝曲 黎连俊传谱
6.山丹丹开花红艳艳-----------------陕北民歌 焦金海改编
7.洞庭新歌-------------------------湖南民歌 王昌元、浦奇璋编曲
8.泼水-----------------------------张树德曲
9.采蘑菇的小姑娘-------------------谷建芬曲 马圣龙改编
10.故乡的亲人----------------------美国民歌 朱晓谷改编
点击查看:古筝考级曲集曲谱(郭雪君编)之五级曲谱下载
六级曲目
1.云庆-----------------------------江南丝竹 王巽之传谱
2.汉宫秋月-------------------------山东筝曲 赵玉斋传谱
3.出水莲---------------------------客家筝曲 罗九香传谱
4.花流水(又名《高山流水》)---------河南板头曲 王省吾传谱
5.梅花三弄-------------------------古琴曲 郭雪君移订
6.闹元宵---------------------------曹东扶曲
7.丰收锣鼓-------------------------李祖基曲
8.香山射鼓-------------------------曲云曲
9.樱花-----------------------------日本民谣 谢天吉、李贤德改编
10.瑶族舞曲------------------------刘铁山、茅沅曲 王巽之等移订