白毛女茶花女

㈠ 我国的歌唱家都有谁

黄友葵（1908--）抒情女高音歌唱家、声乐教育家。湖南湘潭人。早年曾学习生物、数学、化学和美术，后在美国阿拉巴马女子大学（现亨廷顿大学）音乐系以A级分数毕业，并被吸收为该校以优秀学生组成的柴西格玛荣誉学会的会员。回国后，先后在东吴大学、昆明艺专和重庆青木关国立音专任教，同时继续从苏籍教授苏石林进修声乐，在《创世纪》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《柳娘》等演出中任领唱或主角，还在上海等地举行了一系列音乐会，获得很大成功。建国后任南京艺术学院声乐系主任和副院等职。

郭淑珍（1927--）女高音歌唱家、声乐教育家。生于天津，原籍山东长清县。建国前曾在北平国立艺术专科学校受教于美籍女中音歌唱家汉基夫人，建国后在中央音乐学院从沈汀学习声乐，后双赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，在莫斯科的著名剧院成功地扮演了歌剧《叶甫根尼.奥运会涅金》中的塔姬雅娜和《艺术家的生涯》中的咪咪，被评为"名副其实的普希金和柴可夫斯基的女主人公"。1957年曾在莫斯科举行的世界青年联欢节古典歌曲演唱比赛中获一等奖及金质奖章。后任教于中央音乐学院，并先后到欧洲、亚洲、北美、南美等十余个国家访问演出和考察。她间域宽广，音色优美而嘹亮，对声音的控制和运用独具匠心，兼有抒情女高音的诗情画意、戏剧女高音的绘声绘色和蕴含腔女高音的诗情画意、戏剧女高音的绘声绘色和花腔女高音的晶莹灵巧；善于深刻理解作品的内涵，恰如其分地加以解释和进入角色。

胡宝善（1935--）男中间歌唱家。北京市人。自幼爱好舒柏特的歌曲，曾从师于蔡静仪和听过梅德维捷夫的课，1958年去保加利亚随契尔金教授学习声乐，并接受世界著名声乐教授布伦巴罗夫的指导，1961年以优异成绩毕业。回国后，在解放军总政歌舞团、解放军艺术学院音乐系、海军政治部歌舞团工作。八十年代初应邀与其兄胡桦华等赴新疆举行独唱音乐会，获得好评。他音质纯净润厚，吐字真切，音域宽广；声乐功底扎实，表演生致力，具有艺术感染力。他创作并演唱的歌曲《我爱这蓝色的海洋》等，深受广大听众的欢迎。在声乐教学方面，也培养了许多能担负独唱或扮演主要角色的学生。

马玉涛（1936--）女高音歌唱家。山西保德县人。曾在地方部队文工团工作，后调北京部队战友歌舞团。曾先后受教于林俊卿、五昆、沈湘、五福增、罗荣钜等，还向李桂芝学过河北梆子。歌声宽厚宏亮而纯朴，气息充实而稳定，共鸣丰满，音色统一，感情细腻，声情并茂，善于演唱我国民族风格较强的创作歌曲。在第六届世界青年联欢节声乐比赛中获金质奖章。曾先后赴朝、法、罗、日、伊朗、科威特等十几个国家进行访问演出。她演唱的《马儿啊，你慢些走》等歌曲给人以深刻的印象。

于淑珍（1936--）女高音歌唱家和歌剧演员，原籍河北省东光县。当过工人，1956年在天津职工业余会演中初露才华，调到天津歌舞剧院后，曾在一些歌剧中扮演主角。七十年代起从事独唱，歌曲《泉水叮咚响》就是经她演唱流传的。其演唱声从情发，委婉秀丽，格调清新，在多次出国访问中受到赞誉。

才旦卓玛（1937--）女高音歌唱家。藏族。1956年在拉萨首次登台，后在西藏歌舞团向日喀则著名民间艺人穷布珍学唱藏族民歌和古典歌舞"囊玛"。1958年底至上海音乐学院进修，从师于王品素。在北京国庆十周年的演出活动中，她的演唱受到人们的热烈欢迎。从此，演出频繁，曾到过许多国家进行访问演出。其演唱情感深切，音色甜净，风味浓郁，民族色彩鲜明。能用藏、汉两种语言演唱。现任西藏歌舞团团长。

朱逢博（1937--）女高音歌唱家。山东济南人，原在上海向济大学学习建筑专业，后被调至上海歌剧院，半入上海参音乐学院进修，先后从师于施鸿鄂、吴少伟、鞠秀芳等。毕业后调往上海舞蹈学校在芭蕾舞剧《白毛女》中任喜儿一角的伴唱。其演唱以民歌唱法为基础，并借鉴了西洋发声方法，自然流畅，富有表现力和艺术感染力。以演唱抒情歌曲见长，曲目广泛，敢于演唱新作；在演唱外国歌曲时，能注意各国作品的不同风格。除在上海、北京等地举行独唱音乐会外，并先后赴朝、日、法、加拿大、委内瑞拉、苏丹等国访问演出，深受欢迎。

王凯平（1936--）男中音歌唱家。天津市人。曾在中央音乐学院声乐系师从梁美珍、吕水深，但产要受教于杨比德，先后选唱过低音、中音、高音。毕业后在吉林省延边自治州歌舞团和中国广播艺术团合唱团担任独唱演员，并在北京、天津、南京、成都、重庆等地多次举行独唱音乐全，还随同中国艺术团到朝鲜、肯尼亚、日本等六个国家访问演出受到欢迎。音质纯净坚实，音色浑厚润泽，音域宽广，气息稳定通畅，歌声富有穿透力，舒展豪放，吐字清晰，擅唱戏剧性的歌曲。

李双江（1939--）抒情男高音歌唱家。黑龙江哈尔滨市人。曾在中央音乐学院声乐系从师于喻宜萱教授。毕业后，参加新疆军区文工团，1997年调中国人民解放军总政歌舞团任独唱演员。在北京举行过独唱音乐会，并为影片《闪闪的红星》等配唱插曲。演唱热情奔放，富有乐感吐字清晰，声音流畅，高音稳定、透明，辉煌华丽。美国费城交响乐团指挥尤金，奥曼迪曾赞扬他有"金子一般的高音，烈火一样的热情。

何纪光（1939--）男高音歌唱家。出生于湖南湘西汉、苗、土家等民族杂居的武陵山区。自幼受民歌熏陶，七岁在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁考入湖南省民间歌舞团。1956年参加全国音乐周。领唱《澧水船夫号子》、《打硪歌》初露端倪，1960年向著名民歌手舒黑娃学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。1962年入上海音乐学院声乐系随王品素教授学习。能编者按善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假结合、刚柔并济。具有中国民族气派的独特唱法，音哉域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。他演唱的《洞庭渔米乡》、《挑担茶叶上北京》等曲目博得中外听人一致好评。

吴雁泽（1940--）男高音歌唱家。山东博山县人。学生时期常参加音乐活动。1959年入中央音乐学院，从喻宜萱学习西洋发声法，并得著名民间艺人的指导，专修了民间音乐课程。毕业后在武汉歌舞剧院任独唱演员。曾赴日、朝、意、法等十几个国家访问演出，在上海、北京等地举行过独唱音乐会。他音色明亮，吐字清晰，既能演唱意大利歌剧选曲和自如地转换音区方面有独到之处。

邓玉华（1942--）女高音歌唱家。北京市人。少年时期爱好歌唱。1959年起在中国煤矿文工团歌舞团工作。先后从师于魏鸣泉、曾渭贤和汤雪耕、张清泉、刘淑芳、卢德武等，广泛兼收西洋发声法和民族民间的声乐技能及表演艺术。其演唱民族风格浓郁，情感纯朴诚挚，音色圆注甜美，吐字清楚富有语气，音乐感好，擅唱抒情明快的民歌和创作歌曲。以在音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱《情深谊长》而闻名，并为影片《地道战》、《闪闪的红星》等配唱插曲。曾应邀随东方歌舞力赴欧、非和东南亚各国演出。

李谷一1946--）女高音歌唱家。湖南人。曾在湖南省花鼓戏剧团工作，1965年主演花鼓戏《补锅》，给人以深刻印象。1968年起声乐上得到金铁林和沈湘的指点。1974年调中央乐团任独唱演员。近年来演唱的《妹妹找哥泪花流》、《边疆的泉水清又纯》等电影插曲和创作歌曲，很得青年人的喜爱。歌声明亮清晰，富有音乐感和表现力，既保留了民间唱法的特色，又兼取西洋唱法的技能，并使两者得到统一。在亚、非、欧、美闰些国家和港澳地区演出时，亦受到欢迎。

关牧村（1953--）女国间歌唱家。满族。原籍辽宁沈阳，生于河南新乡市郊牧野村（又称牧村）。自幼喜爱歌唱，后经常参加业余演出。先后师从彭维纲、李维杰等人。1977年考入天津歌舞剧院，常与施光南合作。性好钻研，广收并蓄，形成自己的独特风格。声音浑厚醇美，演出感情真挚。1980年获天津市青年演员声乐比赛一等奖，1981年在武汉主演古装歌剧《宦娘》，同年应邀赴日本参加东京第十次世界音乐大会演出。

㈡ 从歌剧《白毛女》看民俗文艺在作家文艺中的升华与重建，急求谢谢

1、 先秦文学

先秦文学有两源，现实主义和浪漫。

《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇①

手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。

浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。

儒墨道法属诸子，各有著作传世间；

儒家《论语》和《孟子》，

墨家《墨子》见一斑；

道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。

历史散文有两体，分为“国别”和“编年”

前者《国语》《战国策》，

后者《春秋》与《左传》。

2、 两汉魏晋南北朝文学

两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高；

“乐府双璧” ②人称赞，

建安文学推“三曹”③；

田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；

班固承续司马意④，《汉书》断代创新招；

贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄；

“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。

文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

3、 唐代文学

唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡；

王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。

现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。

乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。

田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。

中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。

晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。

韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。

唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

4、 宋代文学

宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。

柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；

爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

三苏、王曾、欧阳修，继承韩柳写文章；

范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；

人生自古谁无死？后世感怀文天祥。

编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。

《梦溪笔谈》小网络，作者沈括美名扬。

5、 元明清文学

元代散曲分两种，小令、套数各不同。

杂剧代表四大家，成就首推关汉卿；

窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；

其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。

明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》

长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行

尚有短篇拟话体，编订“三言”冯梦龙。

方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。

清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

注：①《诗经》共305篇，“三百”之说是取其整数。②指《孔雀东南飞》和《木兰诗》③指曹操及曹丕、曹植。④即司马迁⑤指李商隐和杜牧。⑥指郑光祖、马致远、白朴。

外国文学常识
1．英 国：

莎士比亚四大悲剧（《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》）；

夏洛蒂·勃朗特《简·爱》；

艾米莉·勃朗特 《呼啸山庄》

哈代 《德伯家的苔丝》；

狄更斯《大卫·科波菲尔》《老古玩店》；

笛福 《鲁滨逊漂流记》；

雪莱 《西风颂》

拜伦 《唐璜》

2.法 国：

莫里哀 《伪君子》、《悭吝人》

巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》、《高老头》、《贝姨》、《邦斯舅舅》等（90多部小说合称“人间喜剧”）；

司汤达 《红与黑》；

福楼拜 《包法利夫人》；

左拉 《小酒店》；

莫泊桑《羊脂球》、《项链》、《漂亮朋友》；

雨果《巴黎圣母院》、《悲惨的世界》、《九三年》；

大仲马《基督山伯爵》、《三个火枪手》；

小仲马 《茶花女》；

都德 《最后一课》、《柏林之围》；

罗曼·罗兰 《约翰·克里斯朵夫》。

3．俄 国 及 前 苏 联：

普希金《自由颂》《致恰达耶夫》、《叶甫盖尼·奥涅金》；

莱蒙托夫 《当代英雄》；

屠格涅夫《猎人笔记》、《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》；

陀斯妥耶夫斯基《被欺凌与侮辱的》、《罪与罚》、《白痴》、《白夜》；

赫尔岑 《谁之罪》；

冈察洛夫 《奥勃洛莫夫》；

奥斯特洛夫斯基 《大雷雨》；

契诃夫《小公务员之死》、《变色龙》、《装在套子里的人》、《第六病室》、

《樱桃园》（剧本）；

果戈理《死魂灵》、《钦差大臣》（剧本）；

列夫·托尔斯泰《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》、《复活》；

高尔基自传体三部曲（《童年》、《在人间》、《我的大学》）、《母亲》；

阿·托尔斯泰 “苦难的历程”三部曲（《两姐妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》）；

奥斯特洛夫斯基 《钢铁是怎样炼成的》

肖洛霍夫《静静的顿河》、《被开垦的处女地》；

绥拉菲莫维奇《铁流》；

富尔曼诺夫 《日日夜夜》；

法捷耶夫 《毁灭》、《青年近卫军》；

马卡连柯 《教育诗》；

马雅可夫斯基和《列宁》（诗）。

4．德 国：

歌德《浮士德》（诗剧）、《少年维特之烦恼》；

席勒 《阴谋与爱情》；

海涅《德国，一个冬天的童话》（诗）、《西里西亚织工之歌》（诗）；

格林 《灰姑娘》（童话）。

5．美国：

惠特曼 《草叶集》》（诗集）；

欧·亨利《警察和赞美诗》、《最后一片叶子》、《麦棋的礼物》；

马克·吐温《汤姆·索亚历险记》》、《哈克贝利·费恩历险记》；

杰克·伦敦 《马丁·伊登》；

海明威 《老人与海》。

㈢ 帮忙想一个类似茶花女之类的名字，什么什么女，求清新谢谢

紫罗兰仙女，兰色妖姬魅女。

㈣ 《茶花女》、《卡门》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》这四部歌剧的时代背景。

茶花女：十九世纪上半叶巴黎社交场上
卡门：十九世纪上半叶的法国社会
白毛女：抗日战争时期,在华北地区的杨各庄
洪湖赤卫队：1930年夏,洪湖地区彭家墩，国共战争。

㈤ 中国歌剧舞剧院原创歌剧林徽因的饰演者有几个

一、中国歌剧产生的独特历史背景 众所周知，欧洲大歌剧是在16世纪末形成于意大利，从18世纪到19世纪，歌剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了极高的水平。而我们中国的歌剧，却是到20世纪20年代才处于萌芽状态，并且是从一种儿童歌舞剧的模式开始的。 20世纪初，在中国也曾有过欧洲大歌剧的演出，后来也有中国的艺术家试着创作过欧洲模式的大歌剧。但是，那时候中国的经济和文化，都不具备发展欧洲大歌剧的土壤，更缺乏观众基础。所以当时欧洲模式的大歌剧，在中国仅仅是昙花一现。 中国歌剧的萌生和发展，主要是由于社会变迁和群众的需要而产生的。20世纪初，为了宣传白话文，音乐家黎锦晖创作演出了一种儿童歌舞剧，这就是中国歌剧的萌芽。到三、四十年代，那时为了宣传抗战，中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧演出，例如秧歌剧的盛行。一直到1945年大型歌剧《白毛女》问世，才开始被称为中国歌剧发展的一个“里程碑”。从而形成了一种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式。 实际上，“民族新歌剧”是在群众运动中诞生的，更确切的说是为了宣传的需要而产生的。因为中国传统戏曲，不适合现实内容的表达，而中国观众又最喜爱并习惯于载歌载舞的戏剧形式，艺术家们才创造了一种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续。 “民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区别于“旧戏曲”。 歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。其演出场次和观众不计其数。 以上就是“民族新歌剧”诞生的历史背景。 二、中国歌剧曾有过一个繁荣的时代 歌剧《白毛女》一问世，“民族新歌剧”便如雨后春笋，接连涌现出大量新剧目，诸如《血泪仇》、《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》、《打击侵略者》等等。从而《白毛女》便成了民族新歌剧的代表作品，不但在中国广泛演出，还到东欧和前苏联巡回演出，也曾被蒙古国家音乐剧话剧院翻译演出，后来又被日本改编为芭蕾舞剧，成为中国现代最有影响的舞台剧目之一。直到现在，仍然是我们中国歌剧舞剧院的保留剧目之一。 然而，中国的艺术家是清醒的，深知“民族新歌剧”的产生，仅仅是中国歌剧道路的起步，所以在1953年，成立新中国第一个最大的歌剧院时，就取名“中央实验歌剧院”。这“实验”两个字意味着，歌剧《白毛女》模式不应该是中国歌剧唯一的模式，中国歌剧需要不断地探索，不断地学习，不断地创新。 建国后许多从国外归来的音乐家参加了歌剧队伍，艺术家们对中国歌剧发展的方向曾产生过激烈的争论。为了更好地发展中国歌剧，中央实验歌剧院于1956年分为两个歌剧团，歌剧一团是坚持“民族新歌剧”的道路，也就是今天的中国歌剧舞剧院。歌剧二团是更多地以学习西方传统歌剧的模式和演唱方法为主，来创演中国歌剧，也就是现在的中央歌剧院。 当时的中央实验歌剧院虽然基本是沿着“民族新歌剧”的道路发展的，但创作题材开始大大的拓宽，不但有现实题材，也有历史题材、神话故事和民间传说题材的。特别是音乐创作和声乐训练，也越来越多地吸取西方传统歌剧的技巧和方法。 中央实验歌剧院除多次加工演出歌剧《白毛女》外，还曾经创作演出了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》、《红云崖》、《嘎达梅林》、《望夫云》、《阿伊古丽》等一大批歌剧新作，还引进了《茶花女》、《奥涅金》、《蝴蝶夫人》等欧洲经典歌剧，使50年代的中国的歌剧舞台十分繁荣。 1958年，中央实验歌剧院带着《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》三部中国大歌剧，赴前苏联莫斯科、圣彼得堡、新西伯利亚和伊尔库斯克等城市访问演出，均受到热烈的欢迎。 1964年，中国文化部领导认识到，中国歌剧需要进一步拓宽自己的发展道路，决定把中央实验歌剧院的两个歌剧团彻底分成两个大歌剧院，即现在的中国歌剧舞剧院和中央歌剧院。并希望两个歌剧院“分别发展，殊途同归”。 现在看来，这种分头以实践和发展为指导思想的决定是有道理的。即使是西方模式的歌剧，也是在不断发展中逐渐形成的。当时，其他各省市和部队歌剧院团也推出了一大批非常受欢迎的大歌剧，诸如影响较大的《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等等，所以那时中国歌剧的发展非常之快。 那时候我院有自己的剧场，每当剧院有新的歌剧上演，观众便在剧场前排起长队争先购票，为能观赏歌剧，人们无论严冬还是酷夏，彻夜排队守侯在售票处前，剧场经常出现爆满现象。据有人统计，当时的歌剧是北京上座率最高的舞台演出剧种。不只是在北京，剧院每年到其他省市的巡回演出，无不场场爆满。建国后十七年，几乎走遍了全国所有的大中城市，甚至还到了边疆和农村，引起各地观众的极大关注。那时候不只是各省市的歌舞剧院上演歌剧，连许多县城也有自己的歌剧团。可以这样说：20世纪五六十年代，中国曾经有过一个空前繁荣的歌剧时代。 三、中国歌剧的断层与复苏 文化大革命经过了整整十个年头，中国歌剧的发展完全中断了。一直到七十年代末“文革”结束，中国文艺才得以复苏。但是歌剧人才已经严重流失，歌剧队伍也逐显老化。歌剧工作者们毫不气馁，重整旗鼓。 剧院先是恢复过去的一些保留歌剧剧目，接着便启动歌剧新作品的创作工作。特别是80年代接连不断的全国歌剧汇演，催生了歌剧新作品的涌现。仅我们中国歌剧舞剧院，便接连推出了一大批歌剧新作品。诸如《星光啊星光》、《韦拔群》、《救救她》、《贺龙之死》、《月娘歌》、《古兰丹姆》等等。最值得一提的是歌剧《伤逝》和《原野》的问世，开始突破了民族新歌剧原有的模式，翻开了中国歌剧新的一页。 80年代中国的改革开放，敞开了久久封闭的国门，港台文艺和国际文化交流的展开，使歌剧艺术家们打开了眼界。无论是创作方法、艺术风格，以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破，这就自然地使“民族新歌剧”的称谓不再被沿用。当时所创演的歌剧新作，无论是《白毛女》模式，或西方歌剧模式，或轻歌剧模式，以及音乐剧或歌舞剧模式的作品，统统被称之为中国歌剧。当然，这种“中国歌剧”的概念，还只是一种相对的统称。不过这种发展，已经是十分可喜的了。 如大型歌剧《原野》，就是一部比较有代表性的当代中国原创歌剧。《原野》完全不同于过去的“民族新歌剧”。作曲家以宏观全剧的庞大气魄和完整的音乐结构，使戏剧冲突一层层展现。如序幕坟场的“原野大合唱”，是管弦乐与人声的交响组合，合唱没有剧诗，甚至没有明显的旋律，却是痛苦、悲愤的呼号与狞笑的交响。使观众感受到一种毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗时代表现得入骨三分。特别是“阎王殿”一场戏前的大段独立乐章，为仇虎复仇前后的心理巨变作了生动的描述。剧中无论是咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及道白，都严密而有机地组合在戏剧矛盾发展的完整交响结构中，整个歌剧一气呵成。因此普遍认为这是中国歌剧音乐创作的一大收获。该剧主要演员赴美国参加奥尼尔戏剧中心“歌剧、音乐剧年会”，进行了三场“舞台阅读”演唱，引起那里艺术家们的瞩目。歌剧《原野》还获得慕尼黑第三届国际研究会“特别荣誉证书奖”。1991至1992年由美国肯尼迪中心华盛顿歌剧院完整地上演歌剧《原野》共11场。1993年在台北由台湾省立交响乐团排练上演10场。1997年歌剧《原野》首演于欧洲。 《原野》在国外演出获得了很高的评价。德国评论界称“作曲家写出了人类共同的感情，对生命的热爱，和对幸福的渴望”、美国《今日美国》称“《原野》是20世纪以来，世界歌剧史上最主要的事件之一”、美国《华盛顿邮报》称“《原野》将成为在国际保留剧目占有一席之地的第一部中国歌剧”、美国《纽约时报》称“金湘先生曲折的创作道路，使他正好立足于当今美国占主导地位的新浪漫主义的主流中”、瑞士古典音乐节主席阿兰奇称“音乐是没有国界的，《原野》的音乐让我们的心灵相通。《原野》征服了瑞士”等等。此后，《原野》便成为我们剧院经常上演的保留剧目，并被誉为“世纪经典歌剧”。1999年，歌剧《原野》在国庆50周年展演中获优秀演出奖。2000年，歌剧《原野》荣获文化部第九届“文华大奖”。 至今，《原野》仍在不断演出，特别是在举办的“歌剧进校园”的活动中，歌剧《原野》在各地高等院校的大量演出深受师生们的欢迎。

㈥ 浪漫主义时期的歌剧形成了哪几个流派：

流派很多，主要以四大流派 意大利歌剧《阿依达》、法国歌剧《浮士德》、德国歌剧《漂泊的荷兰人》、俄罗斯歌剧《叶甫盖尼 奥涅金》。 十六至十七世纪之交，歌剧诞生于意大利，这是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。歌剧是一种新艺术，公称opera,源于意大利语opera in musica，即音乐作品的简称，opera为opus（作品）的复数。它是音乐与喜剧相结合的综合艺术，最早称为“音乐做事”(favola in musica)或“音乐戏剧”(drama per musica）。 歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。 歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿诺歌剧院”，标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。到17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，产生了几位划时代的大音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，并在A段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是，剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。 格鲁克是歌剧史上的改革者，他提倡音乐服从戏剧的效果，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。 罗西尼是意大利浪漫主义歌剧的先锋，他创作了《塞维利亚的理发师》、《威廉退尔》等杰作，标志着意大利歌剧步入成熟期，与他同样有名望的作曲家有多尼采蒂、贝里尼等，他们作品的特点是演唱者不仅需要有高超的声乐技巧，而且音乐旋律也优美迷人，把歌剧艺术推到一个前所未有的高峰，迄今为止，演唱难度最大的歌剧基本上都出自这三位作曲家之手，人们还常把这一时期的歌剧称为歌剧的美声时期。 在这三位作曲家之后，意大利歌剧的主要代表人物要数威尔弟，他一生共创作了26部歌剧，几乎全部都是艺术精品，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥塞罗》等，至今仍为世界各大顶尖级歌剧院的保留剧目。 在浪漫主义时期欧洲歌剧出现了空前的繁荣，各国都涌现出了大量的优秀歌剧作品，如柏辽兹的《浮士德的沉沦》，古诺的《浮士德》，比才的《卡门》等等，到了19世纪后半叶，意大利文艺界又出现了一股抨击浪漫主义幻想，揭示人类本性真实主义的作品。如马斯卡尼的《乡村骑士》、雷昂卡瓦洛的《丑角》等，普契尼是一位带有真实主义倾向的作曲家，但他的作品抒情色彩很浓，旋律优美，舞台效果很好，他的作品如《卡门》、《托斯卡》也能找到真实主义风格的影子，但从整体上讲，它们也是浪漫抒情的。 意大利歌剧在相当长时间统治着欧洲的歌剧舞台，随着它的发展和普及，在各国音乐家的努力下，逐步形成了各种不同的歌剧流派，如意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧，俄罗斯歌剧。但意大利歌剧始终占据着主导地位。 德国歌剧最早出现于17世纪，18世纪时汉堡歌剧已有了一定的声望，但尚未形成流派。格鲁克提倡歌剧的民族化，才使其渐渐成长起来，形成了占有一席之地的“德国民族歌剧”流派。莫扎特使德国歌剧达到了很高的艺术境界。他的《后宫诱逃》和《魔笛》已是德国歌剧的传世佳作。韦伯是德国歌剧的重要作曲家，他的《自由射手》标志着德国浪漫派歌剧的开始，乐曲曲调带有民族民间音乐的特色，合唱在全剧中起着重要作用，具有强烈的民族性。形成德国歌剧的另一个最为重要的人物是瓦格纳，他主张把所有的艺术协同起来，共同创作出一种综合性的艺术，他认为音乐应成为表达戏剧内涵的工具，为剧情服务，他提高了乐队在歌剧中的地位，他一生创作的大量作品，如《飘泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗思格林》、《尼伯龙根的指环》等，都是德国歌剧的典范。 法国歌剧是从1650年，一个叫贝兰的神父创作的用法语演唱的歌剧《牧歌剧》开始的。到了19世纪20年代，法国就出现了类似于正歌剧的法国大歌剧，法国歌剧的特点还在于剧本的文字性较强，语言比较含蓄，声音也较为圆润，因而比较典雅高贵，浪漫多情，抒情性较强，称之为“抒情歌剧”，如古诺和托马的歌剧《浮士德》、《迷娘》、《罗密欧与朱丽叶》等，到后来比才的《卡门》，德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑法》的出现，使法国歌剧达到了辉煌的顶峰。 俄罗斯音乐在欧洲尚不太为人所知道的时候，作曲家格林卡创作的《依凡·苏萨宁》及《鲁斯兰与柳德米拉》成为俄罗斯歌剧的奠基之作，对其后的歌剧发展有很大的影响，随后柴可夫斯基写出了《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、里姆斯基·科萨柯夫创作了《金鸡》、《萨特阔》，穆索尔斯基创作了《鲍黑斯·戈杜诺夫》、鲍罗廷创作了《伊戈尔王》等，都是典型的俄罗斯式歌剧，可能由于语言的原因，俄罗斯歌剧远没有意大利歌剧，德国歌剧，法国歌剧那样流行。 此外，随着歌剧的不断发展和世界文化的交流，歌剧在其他国家和地区也得到了普及和推广，一些结合本民族特点而创作的新作品不断问世，其中特别要指出的有德沃夏克的《水仙女》，斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》等，这些作品都是世界歌剧宝库中的明珠。 随着时代的发展，20世纪初，在美国、英国又出现了一些集爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和轻歌剧于一体的艺术形式——音乐剧。音乐剧表现手法灵活，音乐、舞蹈、舞台美术都很现代化、因此，很快成了二十世纪最为重要且发展得最快的一项文化成果。风靡了全世界。经典剧目有《音乐之声》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等等，都已被世界艺术界广泛认可，得到了很好的票房价值，流传到世界各地。 和西洋歌剧相比，中国歌剧产生和发展得较晚，随着“五四”运动的爆发，一些新的、先进的思想，开始传入中国，当时的作曲家黎锦晖创作了一批儿童剧，如《小小画家》、《麻雀与小孩》等，这些作品可以说是我国歌剧的萌芽。1934年，田汉、聂耳创作了我国表现革命的第一部歌剧《扬子江风暴》，真正使我国歌剧发展起来的是在延安整风运动和毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》后，掀起了盛极一时的新秧歌运动，创作了一批具有强烈时代气息和中国特点的歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》、《刘胡兰》等。1945年《白毛女》的问世则是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现出了《小二黑结婚》《王贵与李香香》、《草原之夜》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等一大批有影响的作品，歌剧舞台一时呈现出一派繁花似锦的崭新局面。“十年动乱”使我国的歌剧事业遭到了严重的推残。到“四人帮”被粉碎后，我国的歌剧又有了新的生机，特别是党的十一届三中全会以后，一批多种风格、多样体裁的中国歌剧出现在中国大地上，具有西洋歌剧模式的有《伤逝》、《原野》、《第一百个新娘》等，具有民族歌剧模式的有《党的女儿》、《木棉花开》等，这些歌剧在艺术性和时代性以及人物塑造等多方面有了相当明显的提高，中国的歌剧也日益走向成熟，慢慢发展开来。

㈦ 50个作家名字及代表作

1. 名家名作
叶圣陶《稻草人》 / 朱自清《背影》 / 闻一多《最后一次演讲》/ 老舍《四版世同堂》 冰心权《小橘灯》 / 夏衍《包身工》 / 丁玲《太阳照在桑干河上》/ 周立波《暴风骤雨》 邓拓《燕山夜话》 /王愿坚《普通劳动者》/ 魏巍《东方》 / 柯岩《周总理，你在哪里？》/清：孔尚任《桃花扇》/明：吴承恩《西游记》/清：李汝珍《镜花缘》/ 元：王实甫《西厢记》/清：吴敬梓《儒林外史》/ 明：徐宏祖《徐霞客游记》 /孙梨〈白洋淀纪事〉 /李季〈王贵和李香香〉陕北民歌信天游 / 白居易：长篇叙事诗〈琵琶行〉/ 艾青〈大堰河—我的保姆〉（大堰河是人名）/ 贺敬之河丁毅〈白毛女〉/臧克家〈有的人〉（为鲁迅写）/西晋陈寿：〈三国志〉/ 杜牧〈阿房宫赋〉〈樊川文集〉/ 陶渊明〈归去来词〉〈靖节先生集〉/ 沈括〈活板〉〈梦溪笔谈〉

2. 外国文学
契诃夫：俄国批判现实主义大师〈装在套子里的人〉〈变色龙〉〈小公务员之死〉
小仲马〈基督山伯爵〉/ 欧亨利〈麦琪的礼物〉/ 英国拜伦诗〈唐璜〉/

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㈨ 有哪些有品位的歌剧推荐

民族歌剧《运河谣》《白毛女》《长征》《洪湖赤卫队》等～
国外的有《图兰朵》《费加罗的婚礼》《魔笛》《茶花女》《弄臣》等～

㈩ 好听的经典歌剧

中国的马可的《小二黑结婚》《白毛女》等外国的莫扎特的《费加罗的婚礼》《唐璜》；威尔第的《茶花女》《游吟诗人》《弄臣》；普契尼的《波西米亚人》《图兰朵》比才的《卡门》等