梅花画的评价

『壹』 中国画家潘天寿的作品《梅花》的评价，要恰当，从黄金分割比的角度分析

你想要弄懂什么是黄金分割。那说是一张纸的3分之1处。而且，很明显的。上面往下走和下面向上内走交在一起容的地方刚好在坚构图的3分之1处。这个地方刚好是这张画的画眼，主要地方。更重要的是简单的梅花把画面分割成不同的空白，而不同的空白形壮不一，这些形状不但大小不一。还各有形态。太美了！一整幅画简单而内容丰富！还有，往下走那根梅花在左右构图上又刚好在黄金分割上。二个黄金分割在同一画面中。构图不但不会死板。而且相当的稳！还有这张画是对角线构图！太美了！

『贰』 关于对梅的评价

你好：“梅花香自苦寒来” 梅，它也是“岁寒三友”之一，一些奋发图强、在逆境中获得成功的人可以比喻成梅花，比如凿壁偷光的匡横、映雪读书的孙康。

梅花是我国十大名花之一，她冰肌玉骨、独步早春、凌寒留香的品性历来深为人
们所钟爱。

色 梅花的花色有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等多种颜色。“红梅”，花形极
美，花香浓郁；“绿萼”，花白色，萼片绿色，重瓣雪白，香味袭人；“紫梅”，重瓣
紫色，淡香；“骨里红”，色深红重瓣，凋谢时色亦不淡，树质似红木；“玉蝶”，花
白略带轻红，有单重瓣之分，轻柔素雅。成片栽植上万株梅花，疏枝缀玉缤纷怒放，有
的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，形成梅海凝云，云蒸霞蔚的壮观景象。

香 梅花香味别具神韵、清逸幽雅，被历代文人墨客称为暗香。“着意寻香不肯香，
香在无寻处”让人难以捕捉却又时时沁人肺腑、催人欲醉。探梅时节，徜徉在花丛之中，
微风阵阵略过梅林，犹如浸身香海，通体蕴香。

形 古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼
等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落有
一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或
披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。

韵 宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪
石着为贵。”所以在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。今
天，人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓
之“梅韵四贵”。

高洁，与世无争，坚贞不屈。

希望能帮助你，望采纳!

『叁』 赞美别人画梅花很好的经典句子

故事的开头来总是这样，适逢自其会，猝不及防。
故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。
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我希望有个如你一般的人。
如这山间清晨一般明亮清爽的人，
如奔赴古城道路上阳光一般的人，
温暖而不炙热，覆盖我所有肌肤。
由起点到夜晚，由山野到书房，
一切问题的答案都很简单。
我希望有个如你一般的人，贯彻未来，数遍生命的公路牌。
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在季节的车上，如果你要提前下车，请别推醒装睡的我
这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。
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我淋过的最大的雨，是那一天你在烈日下的不回头。
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世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你脚边。
但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。

『肆』 我国历代梅花绘画有什么特点

梅作为绘画题材，出现在南北朝时期的梁代，《历代名画记》中记载，张僧繇画过《咏梅图》，张僧繇，即“画龙点睛”传说中之画龙者。到了唐代，花鸟画已独立成科，梅的形象也多了起来，这时画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。五代滕昌佑画有《梅花图》，是梅独立入画的最早记载。宋代，画梅在花鸟画中比较普遍，而且出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅，即墨梅，有人认为墨梅画始自华光。得华光亲传的有6人，其中扬补之最为突出。宋代出现了梅谱，这标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。梅谱中以《华光梅谱》最受推崇，历经千年传到如今。宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱。该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态，共100幅图，每幅图各缀五言绝句诗一首。

元代画梅，是华光、补之的继续。王冕博采众长，墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工笔梅有所发展，唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌，各有新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入了程式化。到清代初年，摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展，形式上有所突破，比较典型地出现在扬州画派，代表人物是金农。到了清代末期，又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱，有三集。第二集为兰竹梅菊，其中梅谱收集有画法歌诀起手式，以及古今名人图画共25幅，美妙绝伦，令人叹为观止。

现代画梅，尤其新中国成立以后，人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟溶进了西法；黄宾虹、石鲁突出个性；董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践，给画梅带来了光辉前景。

『伍』 关于梅花的水墨画的赏析150字

四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花专鸟画中，有相当多的属
作品是以它们为题村的，
它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：
正直的气节、
虚心的
品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然
开放的花，
那是一种在雪中才显得更加纯白的花，
那是一种雪花压不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，
其中最有名的有宋代
王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”
，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的
清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写
提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。

『陆』 赏析中国国画梅花

梅花有一种不畏严寒，不屈不挠的精神，古时候文人雅士常常用梅花比喻那些专不怕困难，有着坚强属意志的人，这种精神历来被人们当做崇高品格和高洁气质的象征，因此，在书房、客厅、卧室里挂上一些这样的挂画，是不是很有意义呢。

梅开五福，曲展的傲雪寒梅图：

『柒』 当代画家画梅花谁最好

梅花被誉为花中“清客”，并把它与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱，成为文人墨客/画家争相歌颂的对象，对于说当代画家画梅花谁最好，我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同，但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致，关于当代画家画梅花谁最好的画家，易从花鸟字画推荐木清、李中华，刘海军，易天也这几位老师，以下是他们各自的梅花作品展，大家不妨欣赏一下。
1.李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》

此幅作品以梅花为题材，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。此幅作品可以当做礼品赠与友人、长辈、领导，也可悬挂于家中客厅调节风水。
2.易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》

这是一幅花鸟四条屏，四幅图据采用写意画法。右起第一幅是一树紫藤萝，紫藤寓意紫气东来，亦象征至死不渝的爱情。右起第二幅的主题是竹子，竹林之中几朵牡丹竞相开放。竹子象征平安，第三幅是一牡丹图，牡丹代表富贵。迎春花不为严寒为人们报春，是吉祥如意的代表。由此可见，这四条屏挂在家中客厅或公司企业里的大堂或者会客厅都具有很好的寓意。作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。
3.木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》

这是木清老师创作的一幅写意花鸟画作品。本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分贴题，挂在客厅或者卧室是非常不错的选择。
4.刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》

这是一幅以梅花为题材的写意花鸟画作品。画出的梅干虬矫盘错，古劲苍老，用笔遒劲，顿挫得宜，时而带点飞白，富有质感，让人感到他笔下的梅干满身都是与风霜雨雪搏斗经历的印记。令人感到风神绰约，奕奕有致。满树梅枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线条的韵律感。
要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。
更多梅花作品欣赏请去易从花鸟字画梅花字画版块欣赏，相信梅花的独特气质及画家的精妙用笔，绝对让你对梅花肃然起敬，爱不释手。

『捌』 客厅挂梅花画好不好

这是个非常有品位的选择，古有：遥知不是雪，为有暗香来。后有疏影横斜水清浅，版暗香浮动月黄权昏。民间更有：喜上梅梢的期盼。因此客厅中挂梅花作品是个很好的选择，但是设计师在此需要提醒您：这幅梅花需要和整体的环境进行搭配，风格要求统一。梅花是极具中国色彩的元素，因此建议您采用新中式的风格进行调配。

『玖』 中国画家潘天寿的作品《梅花》的评价，要贴切，恰当，从黄金分割比的角度分析

美术角度确实有一个黄金分割线一说！这就是画家为什么不把主要表现的东专西放在一幅作属品中间的原因！为了能达到一幅作品的饱和
和美感，都需要静心组织和信心刻画！这幅画在组织上面我们不难发现落款的位置
和小鸟的压轴！但是说具体分析本人无才