评价梅花图

❶ 金农梅花作品赏析

“雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。”——金农梅花赏析

梅花自古就有清俊高雅的风度，人们赋予了它清丽、高洁、谦虚、坚强的品格，是中国传统的名花。中国历代众多的文人学士都爱梅，咏梅，画梅，借以表达自己高尚的品质。

金农是清代扬州画派之首，他在仕途上的不得意和生活上的窘迫，使他对梅花别有偏爱。金农的梅花作品很多，但是真正开始转心画梅是在他64岁以后的晚年生活。这个时候他的作品已经逐渐成熟了。常见的金农的梅花作品，大致分为两类，一类是单幅的梅花图；另一类就是梅花图册，更多一些的小篇幅的习作。

金农的梅花清逸淡雅，构图和笔墨都比较简单，却风雅至极。金农的梅花作品大多以墨梅为主，用线圈画花白，淡墨发干，用浓墨点花蕊、花丝和点苔，很少赋色，用笔也很古拙简约，即使设色也很淡雅，并不浓重。金农画的梅花粗干瘦枝，竖斜交错，画面的节奏把控技巧非常成熟。

中国画往往不是表面的摹写，而是画家更深层次的表达，对现实物象的体验感受。金农的梅花最注重的是意境，有种禅意精神。金农具有深厚的书法功底，这种书法功底同时被带到画面中来，书法和绘画通合，将书法的自然潇洒移到画面中，形成了他独特的绘画风格。这种活力曲直的梅花枝干，生动的梅花，以及刚正中正的题跋，都是他在书法中所汲取的营养，形成了古朴的天然美感。

❷ 赏析中国国画梅花

梅花有一种不畏严寒，不屈不挠的精神，古时候文人雅士常常用梅花比喻那些专不怕困难，有着坚强属意志的人，这种精神历来被人们当做崇高品格和高洁气质的象征，因此，在书房、客厅、卧室里挂上一些这样的挂画，是不是很有意义呢。

梅开五福，曲展的傲雪寒梅图：

❸ 我国历代梅花绘画有何特点

梅作为绘画题材，出现在南北朝时期的梁代，《历代名画记》中记载，张僧繇画过《咏歼悔野梅图》，张僧繇，即“画龙点睛”传说中之画龙者。到了唐代，花鸟画已独立成科，梅的形象也多了起来，这时画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。五代滕昌佑画有《梅花图》，是梅独立入画的最早记载。宋代，画梅在花鸟画中比较普遍，而且出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅，即墨梅，有人认为墨梅画始自华光。得华光亲传的有6人，其中扬补之最为突出。宋代出现了梅谱，这标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。梅谱中以《华光梅谱》最受前大推崇，历经千年传到如今。宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱。该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态，共100幅图，每幅图各缀五言绝句诗一首。

元代画梅，是华光、补之的继续。王冕博采众长，墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工笔梅有所发展，唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌，各有新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入了程式化。到清代初年，摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展，形式上有所突破，比较典型地出现在扬州画派，代表人物是金农。到了清代末期，又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱，有三集。第二集为兰竹梅菊，其中梅谱收集有画法歌诀起手式，以及古今名人图画共25幅，美妙绝伦，令人叹为观止。

现代画梅，尤其新中国成立以后，氏喊人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟溶进了西法；黄宾虹、石鲁突出个性；董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践，给画梅带来了光辉前景。

❹ 中国画家潘天寿的作品《梅花》的评价，要贴切，恰当，从黄金分割比的角度分析

美术角度确实有一个黄金分割线一说！这就是画家为什么不把主要表现的东专西放在一幅作属品中间的原因！为了能达到一幅作品的饱和
和美感，都需要静心组织和信心刻画！这幅画在组织上面我们不难发现落款的位置
和小鸟的压轴！但是说具体分析本人无才

❺ 梅花图片（形态特征和养护方法简介）

一、形态特征

1、叶：梅花的叶子一般是前早卵形或椭圆形。长度在4到8里之间，宽度可达5厘米。边缘锯齿小而尖锐。幼叶两面有绒毛，成长后会脱落。

2、花：通常在冬季开花。花单生或者两朵同生，直径在2.5厘米内，有较浓的香气。花萼通常是红褐色，也有绿色的品种。花瓣形状为倒卵形，耐手颜色多为白色和粉色。

3、果：果实接近球形，直径在2到3厘米之间，一般是黄色，味道较酸。