茶花女斗牛士

① 歌剧《茶花女》剧情梗概及主要唱段（第二幕第二场和第三幕）

第二幕第二场是在薇奥莉塔的好友佛罗拉家的客厅里，佛罗拉邀请包括子爵在内的客人来参加宴会，同时也邀请了薇奥莉塔和阿尔弗雷德。但有人传言他俩已经分手，薇奥莉塔将会陪陶佛尔男爵一起出席舞会。（吉普赛人歌舞）（马德里斗牛士歌舞）

这时，阿尔弗雷德一人出现在客厅里，表情愤怒，大家邀请他去牌桌打牌。随后，薇奥莉塔陪同男爵也来了，男爵告诫薇奥莉塔不得和阿尔弗雷德说话。阿尔弗雷德情场失意，赌场得意，在赌桌上大赚一笔。他提出与男爵对赌，当然又是阿尔弗雷德赢了，也有人认为是男爵有意输给他的，作为对他的补偿。晚餐要开始了，所有人离开客厅去用餐。

薇奥莉塔叫阿尔弗雷德回到客厅，请求他不要再纠缠自己，自己已经决心远离他。并违心地说自己已经爱上了陶佛尔男爵。同时薇奥莉塔请求阿尔弗雷德不要和男爵决斗，毕竟，她担心如果在决斗中失败，她爱着的阿尔弗雷德会失去生命。

这时晚餐结束，客人们陆续回到客厅，阿尔弗雷德在众人面前唱出一首咏叹调，愤怒地说自己曾经沉迷于这个叫薇奥莉塔的女人，全盘接受了她的所有付出，今天他要在大家面前，请众人作证，还清薇奥莉塔为自己花费的一切，从此与她互补拖欠，恩断义绝。阿尔弗雷德将刚刚在赌桌上赢来的钱愤怒地抛洒在薇奥莉塔的身上。他的侮辱行为让薇奥莉塔痛苦难耐，跌坐在当地。

阿尔弗雷德分父亲乔治出现在客厅，他当众怒斥了儿子的愚蠢行为。阿尔弗雷德也正在内心谴责自己报复泄愤的卑劣行为。薇奥莉塔用一首咏叹调告诉阿尔弗雷德，终有一天，他会明白自己对他的爱是多么的真诚，多么的浓烈，她对阿尔弗雷德的爱终生不虞（从薇奥莉塔独唱发展到全体合唱），众人也为这位可怜的姑娘的不幸和隐忍唏嘘不已，第二幕结束。

第三幕前奏曲使用了和全剧序曲开始部分相似的手法，用弦乐合奏那缠绵悱恻，哭泣般的音调，将场景带入薇奥莉塔昏暗的卧室。病重的薇奥莉塔躺在床上，等待医生来探视。医生看到即将走到生命尽头的姑娘，只能无奈地安慰几句就离开了。

薇奥莉塔收到了乔治的来信，信中赞扬了她信守诺言的行为，并告诉她，阿尔弗雷德与陶佛尔男爵决斗，在决斗中男爵受了伤但现在已经快要痊愈，决斗后阿尔弗雷德远赴海外。现在自己已经告诉阿尔弗雷德事情的所有真相，阿尔弗雷德正在赶回来，请薇奥莉塔多多珍重，她一定会得到好的报答的。

可惜这封信来的太迟了，沉重的痼疾已经深入膏肓，曾经美好的茶花也将要凋谢（薇奥莉塔的咏叹调《再见吧，昔日甜蜜的梦幻》）。薇奥莉塔鼓足气力坚持下去，希望能够活着见到阿尔弗雷德。

果然，意外的惊喜到来了，薇奥莉塔苦苦盼望的爱人阿尔弗雷德赶到了她的身边。两人互诉衷肠，发誓再也不会分开（咏叹调《让我们远离巴黎，我的挚爱》）。

“让我们去教堂吧”！薇奥莉塔说，但羸弱的身体将她困在了当地，她根本不能走出这间房子。她感到死亡即将来临，就连阿尔弗雷德的到来都无法使她重生。（二重唱《年轻的生命将要就此终结》）一切希冀都成了虚妄，阿尔弗雷德竭尽全力鼓励薇奥莉塔不要放弃。

阿尔弗雷德的父亲乔治也及时赶来了，他来履行自己的诺言——像拥抱自己的女儿一样拥抱薇奥莉塔。看到这个可怜的乔治姑娘，乔治的良心深受谴责，为自己曾经的自私行为懊悔不已。

薇奥莉塔将有着自己肖像的像章交给阿尔弗雷德，请求他如果遇到一位愿意嫁给他的温婉淑女，请娶她为妻，并将这枚像章作为来自天使的礼物送给她。

薇奥莉塔身体的痛苦突然消失，感觉自己体力振奋，就在她快乐地以为自己获得了重生之时，死神无情地带走了这个年轻的生命，薇奥莉塔在爱人阿尔弗雷德的怀抱中停止了呼吸。

② 歌剧 茶花女 有哪些演唱技巧

企鹅唱片评鉴
威尔第:[茶花女]全曲
苏莎兰、帕瓦洛蒂/演唱

[茶花女]是威尔第最伟大的杰作,也是全世界最受欢迎、演出次数最多的歌剧之一.本辑由苏莎兰、帕瓦洛蒂、马鲁拉圭等人合作演出,加上最擅长歌剧音乐的波宁吉指挥国家爱乐,将这部旷世名作榇托得更为丝丝入扣,也是绝对不容错过的优秀版本.
音色饱满厚实,各声部层次分明,乐团录得极为干净.

《 茶 花 女 》

文：周小静

剧本：皮亚维根据法国作家小仲马同名戏剧改写而成（该戏剧为作者本人据自己的小说改编）

作曲：〔意〕威尔第

首演：1853年3月6日在意大利威尼斯的费尼切歌剧院

出场人物：

薇奥列塔（茶花女，女高音）

阿尔弗莱德（薇奥列塔的情人，男高音）

亚芒（阿尔弗莱德的父亲，男中音）

弗洛拉（薇奥列塔的女友，女高音）

加斯东子爵（阿尔弗莱德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿尔弗莱德的情敌，男低音）

阿尼娜（薇奥列塔的女仆，女高音）

格伦威尔医生（男低音）

此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等

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第一幕 第二幕 第三幕

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故事发生在19世纪的巴黎。

这里是富人的天堂，穷人的梦想。在车水马龙的大街上，在灯火辉煌的宅子里，流动着的是美酒、音乐和欢笑，而在阴暗的、阳光和灯火照不到的地方，流淌的却是眼泪和失望。

让我们走进巴黎最著名的一处豪宅。这里的主人不是王公贵族，也不是富豪商贾，而只是一名妓女——人称“茶花女”的巴黎名妓薇奥列塔，上流社会的“宠儿”。许多高贵的绅士和妇女是薇奥列塔的常客，假如你在晚上走过这条大街，一定会老远就听到里面传来的笑声、歌声，酒杯碰撞的清脆响声。稍稍走近些，那高大窗门里浮动的身影便会让你有如看一场热闹的戏剧表演一般。

不错，这里几乎每天都在游戏。主角就是我们这个故事的主人公——“茶花女”薇奥列塔。

她出身卑贱。尽管她决不肯透露半点有关她的身世，但人人都可以猜得出。否则谁会将如花似玉的青春抛掷在这样的生活里呢？

然而她的举止十分高雅，并不亚于那些出身豪门的小姐。她身材窈窕，面庞秀美，性格开朗，聪颖风趣，还有一副婉转的歌喉，她家宴会的高潮常常是在她动人的歌声中达到的。您想听听她的歌声吗？且慢，让我们先来听一听作曲家威尔第为她的故事所写的一首序曲。

（谱例1a,b）

序曲分为两个部分，尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅，但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。威尔第预示给我们，这是一个悲剧故事。美丽的茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福。等待她的将是什么呢？

让我们拉开大幕，看看这所宅子里的生活吧。

（谱例2）

多么快活的音乐！客厅的大餐桌旁坐满了人，他们个个打扮得光彩照人，四壁的灯火都因之失色了。晶莹的酒杯里斟满了美酒，银餐具闪闪发亮，托着发出诱人香味的美食。一切都准备好了，只等主人茶花女了。

她终于来了。天，她可真会打扮——一身可体的白裙，发际和衣裙上还点缀着洁白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇娇艳欲滴，满座华丽的衣饰此时都成了她的陪衬，而男士的目光更是令她显得容光焕发。看不出来她曾大病过一场，倒像是在刚刚哪儿疗养过了似的。

薇奥列塔以迷人的微笑感谢大家的光临：

“朋友们，今夜属于我们， 今宵给我们无限欢乐， 让我们高举起快乐的酒杯！”

不，等一等，门外走来的是谁？从来没见过的一位高个子青年，由老朋友、子爵加斯东引着，朝茶花女走来。他是那么高贵潇洒，尽管年轻的脸上略带几分激动不安的神情。加斯东向茶花女介绍说：

“这是阿尔弗莱德?亚芒，走遍世界你再也找不到这样的热爱钟情……”

薇奥列塔打断了加斯东：

“谢谢你们的光临，我这里对任何人都一样热情。”

人们再也不愿等待：高举酒杯，开始狂欢吧！他们唱起来，歌声充满了整个大厅。

加斯东再一次低声拾起话题：

“阿尔弗莱德非常爱你，你在医院里养病的时候，他每天都来看你。”

“为什么？他并不认识我。”

“他认得你。”

“我不明白……这真是奇怪，让人难以相信。”

“我说的都是真情。”

茶花女望望正在凝视自己的阿尔弗莱德。而此时另一边也有人在议论，那是男爵杜弗：

“我不喜欢这青年。”

答话者是弗洛拉，薇奥列塔的女友：

“说老实话，我倒很欣赏他。”

只听加斯东催促道：

“阿尔弗莱德，亲爱的男爵，你为何沉默不语？ 请为大家唱一首快乐的歌吧！”

众人附和道：

“阿尔弗莱德，请你唱吧！”

“可是，我没有唱歌的心情。”

“这是大家的期望！”

阿尔弗莱德转身向薇奥列塔：

“你这样期望吗？”

“哦，那还用说！”

阿尔弗莱德站起身，举起满满的酒杯，在圆舞曲节奏的音乐声中唱起来：

（谱例3）

“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 这样的欢乐时刻虽然美好，但真实的爱情更宝贵。 眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”

他转身对着薇奥列塔：

“青春好象一只小鸟，飞去不再飞回！ 请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”

阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：

“好啊，让我们为爱情干杯，再一干杯！”

茶花女站起身来：

“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动； 在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。 好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来； 在人们的心中，爱情不会永远存在， 今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐！”

众人再次合唱：

“啊！今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘！ 让地方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上！”

在另一间大厅里，悠扬的舞曲响起来了。薇奥列塔招呼客人们去舞厅跳舞，大家高兴地站起身来。忽然，薇奥列塔感到一阵头晕，她赶紧扶住椅子。有人注意到她的脸色苍白，问她是不是又病了。薇奥列塔强打起精神：“不要因为我，妨碍了大家的快乐”

人们纷纷离开，涌向舞厅去了。只有一个人留了下来，这就是阿尔弗莱德。他恳切地对薇奥列塔说：

“我求你改变这样的生活，不然它会毁了你的健康。”

“难道我能够改变？”

“假若你和我生活在一起，我愿真心诚意永远温柔地守护着你！”

“你说什么？有谁会需要我这样的人？”

“难道没有人真心爱过你？”

“没有。”

“我非常爱你！”

薇奥列塔笑了：

“真可惜！这样的爱情我只好把它忘记！”

阿尔弗莱德严肃地问道：

“你在嘲笑我？难道你没有心吗？”

“你问这个干什么？”

“你若有心，为什么还会嘲笑我的一片真情！”

望着阿尔弗莱德的眼睛，薇奥列塔有点受震动：

“你真的爱我？”

“绝对真诚！”

“有很久了吗？”

“啊，一年多了！”

阿尔弗莱德唱起了深情的咏叹调：
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③ 西班牙斗牛士是茶花女的插曲

《西班牙斗牛士》这部作品由西班牙作曲家玛奎纳创作，用小号来演奏的一首独奏曲。在这首乐曲中，小号用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。

西班牙斗牛历史由来以久。在阿尔达米拉岩洞中发现的新石器时代的岩壁画中，就有人与牛搏斗的描绘。据说，曾统治西班牙的古罗马的凯撒大帝就曾骑马斗牛。在这之后的约六百年时间里，斗牛一直是西班牙贵族显示勇猛剽悍的专利项目。十八世纪，波旁王朝统治西班牙，第一位国王费利佩五世禁止贵族玩斗牛，至此这一传统的贵族项目才从宫庭来到了民间。 西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自於西班牙。

④ 请问这是哪个版本的歌剧《茶花女》

94年版的

类别：三幕歌剧
作曲：威尔弟

剧本作者：皮亚韦

原著作者：小仲马

剧情简介：

故事发生专于19世纪属巴黎城中名妓维奥莱塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱了维奥莱塔。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚，维奥莱塔在爱人的怀中死去。

剧中人物：

维奥莱塔 名妓茶花女 女高音

芙罗拉 茶花女的朋友 女中音

安妮娜 茶花女的侍女 女高音

阿尔弗雷多 茶花女的情人 男高音

亚芒 阿尔弗莱德的父亲，男中音

杜费尔 阿尔弗雷多情敌 男中音

加斯顿子爵 阿尔弗雷多之友 男高音

杜比尼侯爵 男低音

格林维尔 医生 男低音

此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等

⑤ 茶花女第一幕的歌词

剧本：皮亚维根据法国作家小仲马同名戏剧改写而成（该戏剧为作者本人据自己的小说改编）

作曲：〔意〕威尔第

首演：1853年3月6日在意大利威尼斯的费尼切歌剧院

出场人物：

薇奥列塔（茶花女，女高音）

阿尔弗莱德（薇奥列塔的情人，男高音）

亚芒（阿尔弗莱德的父亲，男中音）

弗洛拉（薇奥列塔的女友，女高音）

加斯东子爵（阿尔弗莱德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿尔弗莱德的情敌，男低音）

阿尼娜（薇奥列塔的女仆，女高音）

格伦威尔医生（男低音）

此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等

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第一幕 第二幕 第三幕

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故事发生在19世纪的巴黎。

这里是富人的天堂，穷人的梦想。在车水马龙的大街上，在灯火辉煌的宅子里，流动着的是美酒、音乐和欢笑，而在阴暗的、阳光和灯火照不到的地方，流淌的却是眼泪和失望。

让我们走进巴黎最著名的一处豪宅。这里的主人不是王公贵族，也不是富豪商贾，而只是一名妓女——人称“茶花女”的巴黎名妓薇奥列塔，上流社会的“宠儿”。许多高贵的绅士和妇女是薇奥列塔的常客，假如你在晚上走过这条大街，一定会老远就听到里面传来的笑声、歌声，酒杯碰撞的清脆响声。稍稍走近些，那高大窗门里浮动的身影便会让你有如看一场热闹的戏剧表演一般。

不错，这里几乎每天都在游戏。主角就是我们这个故事的主人公——“茶花女”薇奥列塔。

她出身卑贱。尽管她决不肯透露半点有关她的身世，但人人都可以猜得出。否则谁会将如花似玉的青春抛掷在这样的生活里呢？

然而她的举止十分高雅，并不亚于那些出身豪门的小姐。她身材窈窕，面庞秀美，性格开朗，聪颖风趣，还有一副婉转的歌喉，她家宴会的高潮常常是在她动人的歌声中达到的。您想听听她的歌声吗？且慢，让我们先来听一听作曲家威尔第为她的故事所写的一首序曲。

序曲分为两个部分，尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅，但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。威尔第预示给我们，这是一个悲剧故事。美丽的茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福。等待她的将是什么呢？

让我们拉开大幕，看看这所宅子里的生活吧。

多么快活的音乐！客厅的大餐桌旁坐满了人，他们个个打扮得光彩照人，四壁的灯火都因之失色了。晶莹的酒杯里斟满了美酒，银餐具闪闪发亮，托着发出诱人香味的美食。一切都准备好了，只等主人茶花女了。

她终于来了。天，她可真会打扮——一身可体的白裙，发际和衣裙上还点缀着洁白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇娇艳欲滴，满座华丽的衣饰此时都成了她的陪衬，而男士的目光更是令她显得容光焕发。看不出来她曾大病过一场，倒像是在刚刚哪儿疗养过了似的。

薇奥列塔以迷人的微笑感谢大家的光临：

“朋友们，今夜属于我们， 今宵给我们无限欢乐， 让我们高举起快乐的酒杯！”

不，等一等，门外走来的是谁？从来没见过的一位高个子青年，由老朋友、子爵加斯东引着，朝茶花女走来。他是那么高贵潇洒，尽管年轻的脸上略带几分激动不安的神情。加斯东向茶花女介绍说：

“这是阿尔弗莱德?亚芒，走遍世界你再也找不到这样的热爱钟情……”

薇奥列塔打断了加斯东：

“谢谢你们的光临，我这里对任何人都一样热情。”

人们再也不愿等待：高举酒杯，开始狂欢吧！他们唱起来，歌声充满了整个大厅。

加斯东再一次低声拾起话题：

“阿尔弗莱德非常爱你，你在医院里养病的时候，他每天都来看你。”

“为什么？他并不认识我。”

“他认得你。”

“我不明白……这真是奇怪，让人难以相信。”

“我说的都是真情。”

茶花女望望正在凝视自己的阿尔弗莱德。而此时另一边也有人在议论，那是男爵杜弗：

“我不喜欢这青年。”

答话者是弗洛拉，薇奥列塔的女友：

“说老实话，我倒很欣赏他。”

只听加斯东催促道：

“阿尔弗莱德，亲爱的男爵，你为何沉默不语？ 请为大家唱一首快乐的歌吧！”

众人附和道：

“阿尔弗莱德，请你唱吧！”

“可是，我没有唱歌的心情。”

“这是大家的期望！”

阿尔弗莱德转身向薇奥列塔：

“你这样期望吗？”

“哦，那还用说！”

阿尔弗莱德站起身，举起满满的酒杯，在圆舞曲节奏的音乐声中唱起来：

“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 这样的欢乐时刻虽然美好，但真实的爱情更宝贵。 眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”

他转身对着薇奥列塔：

“青春好象一只小鸟，飞去不再飞回！ 请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”

阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：

“好啊，让我们为爱情干杯，再一干杯！”

茶花女站起身来：

“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动； 在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。 好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来； 在人们的心中，爱情不会永远存在， 今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐！”

众人再次合唱：

“啊！今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘！ 让地方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上！”

在另一间大厅里，悠扬的舞曲响起来了。薇奥列塔招呼客人们去舞厅跳舞，大家高兴地站起身来。忽然，薇奥列塔感到一阵头晕，她赶紧扶住椅子。有人注意到她的脸色苍白，问她是不是又病了。薇奥列塔强打起精神：“不要因为我，妨碍了大家的快乐”

人们纷纷离开，涌向舞厅去了。只有一个人留了下来，这就是阿尔弗莱德。他恳切地对薇奥列塔说：

“我求你改变这样的生活，不然它会毁了你的健康。”

“难道我能够改变？”

“假若你和我生活在一起，我愿真心诚意永远温柔地守护着你！”

“你说什么？有谁会需要我这样的人？”

“难道没有人真心爱过你？”

“没有。”

“我非常爱你！”

薇奥列塔笑了：

“真可惜！这样的爱情我只好把它忘记！”

阿尔弗莱德严肃地问道：

“你在嘲笑我？难道你没有心吗？”

“你问这个干什么？”

“你若有心，为什么还会嘲笑我的一片真情！”

望着阿尔弗莱德的眼睛，薇奥列塔有点受震动：

“你真的爱我？”

“绝对真诚！”

“有很久了吗？”

“啊，一年多了！”

阿尔弗莱德唱起了深情的咏叹调：

“永远忘不了那一天，当你闪过我身旁， 美丽的倩影就深深印在我心上。 那时候我就感到了爱情， 光辉，热烈而纯洁的爱情， 它使我的心灵感到美妙的幸福。 啊，这幸福久久停留在我的心中。”

薇奥列塔此时不再笑了，她认真地回答道：

“请你不要这样想，还是把一切都遗忘； 不然这会使你心伤，因为你的爱我配不上。 啊……请对他人去诉衷肠。”

沉浸在幸福之中的阿尔弗莱德不顾薇奥列塔的婉言拒绝，仍然恳切地表白爱情，两人的对话形成了优美的二重唱。正在这时，有人闯进客厅，这是加斯东男爵：

“你们在这里作什么？……哈哈，打扰打扰。”

薇奥列塔感到不好意思：

“没什么，说说笑话。”

加斯东走了。薇奥列塔转过身来，示意阿尔弗莱德离开这里。可当他准备走时，薇奥列塔却又拦住了他，并把插在胸前的那朵白色茶花摘下：

“请把这朵花带去。”

“作什么？”

“将来再还我。”

“什么时候？”

“当它快要枯萎时。”

“上帝啊！是明天？”

“是的，明天！”

阿尔弗莱德一阵狂喜，他亲吻着花朵：

“你给了我无限的幸福！”

他匆匆离去了。

此时，天已近黎明，客人们也都尽了舞兴，他们回到大厅来，向茶花女道别，感谢她的热情款待，给了他们一夜的欢愉。

送走了客人，这座大宅子里顿时安静了下来，静得令人感到空荡荡的。望着满眼的杯盘狼籍，依然闪烁着的灯火，形只影单的茶花女觉得非常疲倦。可是，阿尔弗莱德的一番话，使她的心不能平静。她轻声地自言自语道：

“真奇怪。为什么他的话让我这样感动？ 莫非我的心里产生了爱情？ 从来没有谁使我感到如此亲切…… 我的心为什么跳得这么激烈？ 哦，我多么幸福，能够和一个人彼此相爱！ 我不应放弃爱情，再去过这种狂欢作乐的生活。”

接着，她唱起了一段非常优美动人的咏叹调，这是作曲家威尔第为这部歌剧写的最著名的段落：

“在深夜，狂欢的宴会上，你那亲切的形影出现在我的身旁。 你的目光多么明亮，话语温柔热情，使我心情激荡。 你那纯洁的情感侵入我的心房，使我感到新生的力量。 那一刻我被爱情点燃，这光辉热烈而又纯洁的爱情，像火焰燃烧在胸膛。”

薇奥列塔沉浸在幸福的憧憬之中，曾多次幻想过的一切此刻就在眼前。可是，仿佛有什么声音在提醒她似的，她一下子惊醒过来：

“不可能，不可能，这一切全是梦想！ 我是这样可怜，孤独，在苦海里漂荡。 和我来往的人们个个冷酷无情，我的结局只能是被歧视，被遗忘！ 狂欢吧，永远地狂欢，这就是我的下场！”

威尔第让乐队奏起圆舞曲的节奏，它把我们带回到宴会的气氛之中。薇奥列塔带点疯狂地唱道：

“啊！我要生活在欢乐里，把痛苦的岁月消磨， 我的命运早已注定，它会像清风微弱的吹过。 就是太阳升起在西边，我的生活也不会有任何改变。 光阴不会停留，一年又是一年， 这空虚无望的生活，丝毫不会改变！”

威尔第在这里为薇奥列塔写了许多用花腔技巧演唱的句子，来刻划她心中绝望和自暴自弃的情绪。可是，他笔锋一转，又带出一条深情真挚的旋律，这是我们在前面听到过的、阿尔弗莱德表白爱情时的旋律（见谱例4b）。原来他并未随着客人们离去，而是停留在窗外凝视着薇奥列塔的身影，歌唱他心中的爱情：

“我的心中充满了光辉热烈而又纯洁的爱情， 这爱的火焰在我的心中柔和地荡漾！”

薇奥列塔倾听着，仿佛有所触动。但是，她又回到了悲观的情绪中：

“光阴不会停留，一年又是一年， 这空虚无望的生活，丝毫不会改变！”

就在她绝望的悲叹和窗外深情的爱情颂赞声中，大幕合上了。

⑥ 世界十大歌剧是什么

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。
《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。