千岛梅花姜

『壹』 姜夔《暗香》咏梅花诗赏析

《梅花·暗香》咏梅花诗鉴赏

姜夔

辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月、授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛?唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国， 正寂寂。 叹寄与路遥， 夜雪初积。 翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也， 几时见得?

姜夔词于词调下多有小序，或记作时，或记写作缘起，或记心绪景物，语清句秀，要言不烦，对于了解词作，往往有所助益。从本词的小序我们知道，它写于光宗绍熙二年(1191)，是冒雪乘船到南宋诗人范成大晚年退居的苏州石湖后，应范的要求而创作了《暗香》、《疏影》两首新词。在姜夔八十多首词中，咏梅的有十七首，这是其中的一首。范成大“把玩不已”，颇为赞赏;作者说“音节谐婉”，看来自己也是满意的。

宋初林逋《山园小梅》诗的名句是：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”姜夔的“新声”各取每句的首二字作词调名，因此不问可知是咏梅的。

“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛?”一起便感慨无限，情思绵邈。“旧时月色”，是什么时候的月色呢? 据夏承焘先生《姜白石词编年笺校》称：“二词(《暗香》、《疏影》)作于辛亥之冬，正其最后别合肥之年”，而“时所眷者已离合肥他去”。由此可知是指合肥旧事。姜夔几次客游合肥，与当地 *** 来往密切，后来写了十八九首怀念合肥 *** 的词。“旧时月色”四个字，以破空而来的突兀之势，一下旋入对往事的回忆，正是“起处须有崚赠之势”(施补华《岘嶒说诗》)，而今夕对月怎样，词人却一个字也没有写。如此更使人感到对“旧时月色”之情深。梅边月下，笛声悠扬，清景无限，如今想来，那已成为颇堪回忆的往事了。这层意思，紧连下两句：“唤起玉人，不管清寒与攀摘。”“万树寒无色，南枝独有花”(道源)，“不管清寒”，可见雅兴之浓，唤起数慎美人，又一同去摘梅花了。从词的艺术层次说，不妨这样看：当石湖“授简索句，且征新声”时，词薯激敬人运笔构思，可能蓦然望见月色，因此想起了“旧时月色”，而有“算几番照我”之感。于是脑海中展开一幅诗情画意的往事：先是梅边月下独自吹笛;后是唤起玉人，同去摘梅。这两个镜头是紧相连的，它表现出月色之美，人的闲适与优雅的生活情趣。如果说“杏花疏影里，吹笛到天明”(陈与义《临江仙》)，是“绚烂之极，仍归平淡”(《金粟词话》)的“爽语”;那么，这个“海边吹笛，唤起玉人，不管清寒与攀摘”，可说是清丽中透出幽香的“雅语”吧。贺铸有“玉人和月摘梅花”句，也是写自己往日的爱情生活，但总觉得不如白石的既“唤起”又“不管”而且是共折，意味隽永，情思缠绵。此中三昧，是很耐人寻味的。

写过旧时合肥的欢乐情事，那么今天又怎样呢? “何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。”这里作者自比何逊，说岁月流逝，如今已渐渐衰老，再无咏诗寻梅那样的雅兴了。“春风词笔”，用语含蓄。“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”(杜牧)。说的是在春风骀荡的日子里，所有卷起珠帘的楼上美人，都不如他钟情的这位。因此，也不妨这样看：这里的“春风”隐喻所爱之人，就是被“唤起”相与攀摘梅花的那位“玉人”。所以这两句不止是“词笔”(诗兴)不如以前，应该“忘却”，而是说两者应该“都忘却”。不过说忘却，正是由于忘却不了忍痛说的反话。不仅忘却不了，实际还总是要想起来的。五年后在梁溪(在无锡门外，相传对妻子相敬如宾的梁鸿曾居此)，他因“人间离别易多时，见梅枝，忽相思”还忆起“几度小窗幽梦手同携”(《江梅引》)，可知他俩常是梦中携手相会的。铅唯

“但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。”自己的心情如此，可那竹林外面几枝稀疏的梅花，却完全不解人意，它们偏把清冷的幽香，飘入现在这华美的宴席上来。“疏花”，并不是说花枝零乱，而是说梅花的神姿潇洒，如林逋“疏影横斜水清浅”便是。梅花的冷香入席，岂不更要忆起前情?那么，梅花如此不识情趣，又怎能不“怪得”! 表面上看，是“何逊而今渐老”，已无昔日的豪情，实际是因为再也无“玉人”可“唤起”了。真是：“肥水东流无尽期，当初不合种相思”呵! 六年后，在“元夕有所梦”的《鹧鸪天》里发出了更沉痛的呼声! 而在这里却是写得很含蓄的。

下片紧承上片。“江国，正寂寂。”江国，泛指江南水乡。白石此时所居的江苏苏州西南的石湖在其范围内。此刻，夜晚下雪，格外显得静寂、人也就更感到孤独。或说，“正寂寂”是揣想之辞，由此及彼：当此雪落江南大地之时，而揣想“旧时”的“玉人”又身在何处呢? 这样情更深。但是刚兴起折梅寄远以慰相思的念头，却马上想起：一、路遥;二、夜雪，这一来便只有“叹”的份儿了。寄梅赠远暗用陆凯寄梅给范晔的故事：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”不过，词比诗深厚得多。曾经“唤起玉人”，“不管清寒”，两人共摘梅花，现在如果梅花能寄到，“睹物思人”，也会更忆起旧情来。所以说词人用心甚苦。但正由于白石使用了这反复缠绵的笔法，把词人也把对方的“寂寂”心情，刻绘精微，使人觉得怎能不“叹”呢。

“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”这两句是由物及人，由于人的心绪凄迷，而觉得尊前的绿酒，室外的红梅(即上片的“疏花”)似乎也都在深深地怀念着那个人! “亦泣”、“无言”对偶工整，使物拟人化，具有人的感情，从而也更写出了词人的情深。

下面，又是忆旧。“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”宋时西湖孤山的梅树成林，直到清代的陈锡嘏也仍有“孤山开遍早梅花”句。“千树”，是形容梅树很多。从前曾经在这里“携手”同游、如今人去物在，湖水仍是那样一片清寒碧绿，雪后梅花盛开，花朵繁茂。一个“压”字，把雪后湖上梅花绚烂的景象，描绘得形象传神。或者说，这个“压”字是迫近的意思，那就是：岸上的红梅，湖中的碧波、相挨相近，景物异常鲜艳。美景如此，可惜已成过去，但人却“长记”不忘! 那么以后呢? “又片片吹尽也，几时见得?”不要看现在花开似锦，终有一天会片片吹尽，那几乎是没有疑问的了。“长记”，何等欢快;“又片片”，何等凄清，又是两相映照的对比手法，和上片的“旧时”与“而今”的对比相同，只不过写来更浑然一片。看来这又是“想其盛时，感其衰时”了。

《暗香》之外，还有《疏影》，两词同是咏梅花的姊妹篇。过去有人说两词有寄托，指南北和议事，或指徽、钦二帝被掳，寓有忠爱之情等等，都未免牵强。实际全词是咏梅怀人，思今念往。咏梅贯穿全篇，怀人也由头到尾。上片从时间上立意，“旧时”的欢乐，“而今”的凄惶，两相对照，因而对梅生“怪”，觉得它颇不识趣。“怪”之极，实“情”之深。下片从空间立意，“路遥”、“雪积”，“寄与”成空，因梅而兴“叹”;最后“长记”中的光景，何等欢乐，推想未来，又是“片片飞尽”，其苦可知，低徊缠绵，怀人之情，溢于言表。咏物而不滞于物，言情而不拘于情;物中有情，情中寓物，无论从咏物词或抒情词的角度说，都是佳品。无怪对姜夔有微词的周济在《介存斋论词杂著》里也说：“惟《暗香》、《疏影》二词，寄意题外，包蕴无穷，可与稼轩伯仲”了。

『贰』 姜夔的咏梅词

【年代】：宋
【作者】：姜夔——《暗香疏影》
【内容】

辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。
但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。
叹寄与路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。
又片片吹尽也，几时见得？
——暗香。
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。
客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。
昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北；想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。
莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。
等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
——疏影。
【鉴赏】:
这两首词是文学史上著名的咏梅词，是姜夔的代表作之一。白石咏梅词共有十七首，古其全词的六分之一，此二篇最为精绝。张炎在所著《词源》中说：诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。
所谓“和靖一联”，即宋初诗人林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句。姜夔非常欣赏其句，就摘取句首二字，以之为“自度曲”咏梅词的调名。白石是南宋大音乐家，妙解音律，从此二篇咏梅词亦可看出其独创之功。
白石词往往有小序，或述作词缘起，或纪心绪行踪，要言不烦，与词的内容溶为一体，不可分割。从题序看，这两首词作于南宋光宗绍熙三年辛亥（1191）冬季，当时词人应邀到范成大退休隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大也喜爱梅花，买园种梅，并著有《梅谱》。白石投主人之雅好，驰骋才华，创作了这两篇咏梅绝唱。
这二篇词的主旨令人难以索解。历代读者在欣赏它的美妙的词句的同时，不免要追寻它的言外寄托，于是，劝阻范成大归隐、哀叹徽钦二帝北狩、感慨今昔盛衰、怀念合肥旧游等等说法就都出现了。这些说法的是非颇难截然判断，因为作者是不明言他的寄托的，读者的理解各有不同也是完全允许的，不论见仁见智，只要言之成理，就可以自成一说。或者说，这两首词具有多功能指向，寄托国事，感慨今昔，追念旧游，思恋情人等多种主旨都有，形成一种含混，朦胧之美。
《暗香》、《疏影》在体制上也很有特点。作者自述“作此两曲”，从音乐上讲是两只曲子：“授简索句”，从词篇上说却是一个题目，两首词，也可以说是一首。这种特殊体制为姜夔所首创，我们不妨称之为“连环体”，两环相连，似合似分，以其合者观之为一，以其分者观之为二。
《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写今昔之变和盛衰之感。全词共分六层。上片，开篇至“不管清寒与攀摘”五句为一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。以“旧时月色”开头，以往事递入，落笔便不平凡。已经勾勒出了时空范围，渲染出了感情基调。回忆旧时，拉开了时间距离；月色在天，撑起了空间境地；眼前的景象勾连着过去的经历，令人摇曳生情。首句落笔得此四字，“便欲使千古作者皆出其下”（清刘体仁《七颂堂词绎》）。“唤起”二句，又引入怀人层层荡开，环环相生：由月色写到“算几翻照我”，画出回忆往日情事时的屈指凝神之态；再写“梅边吹笛”，在月下笛声中点出“梅”字，咏物而不避题面，亦见大手笔，直将“藏题”的技法视为细末，不屑遵循；再由笛声“唤起玉人”，以美人映衬梅花，直欲喧宾夺主，却急以“不管清寒与攀摘”收住，化险为夷，仍不离咏梅的本题。至此，一幅立体的，活动的，有人有物，有情有景，有声有色的生活图景、艺术境界，乃展现在读者的面前。月色下、笛声中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。贺铸的一首《浣溪沙》中有“玉人和月摘梅花”之句，意境已自高雅幽美，但与姜白石词相比，仍显单薄。姜词“不管清寒与攀摘”一句蕴藏着两层没有明说的意思：一是“与”人攀摘，既有与人同摘之义，也有摘梅以赠别人之义，这就暗中用上了“驿寄梅花”的典故，透露了陆凯的诗句“聊赠一枝春”的一层意思；另一层含义是，玉人之所以“不管清寒”，因为她怀着满腔的热情，且与外界的“清寒”恰相反衬。
玉人的一片深情密意全都倾注在梅花上，梅花的感情负载就格外厚重了。开头几句写的是回忆中的情景，到“何逊而今渐老”两句，笔峰陡转，境界突变，由回忆回到现实，由欢乐往事转到而今的迟暮之悲。词人以何逊自此，是说自己年华已逝，诗情锐减，面对梅花，再难有当年那种春风得意的词笔了。正如词人所说：“才固老尽，秀句君休觅”（《暮山溪》）。与上五句相比，境界何等衰飒。这是第二层。其实词人当时年仅三十五六岁，所以这当是自谦之词。而且何逊写的那首《扬州法曹梅花盛开》诗，“兔园标物序，惊时最是梅”等，实在算不得什么好诗，跟他喜爱梅花，一直挂念着扬州廨舍那株梅树的心情并不相称，可是后来，他从洛阳特意赶回扬州，再访那一树梅花时，却彷徨终日，不能下笔，连原先那平庸的诗也写不出来了。何逊虽有爱梅之心，而其才力不逮，没有做出好诗来（“春风词笔”是指他的《咏春风》诗“可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落粉，琴上响余声”，咏物颇称工细）姜夔以之自比而表示谦逊不是相当合适吗？
“但怪得”至上片结尾为第三层，又把笔锋转回来，意谓尽管才不附情，见到石湖梅花的清丽幽雅，亦不免引动诗兴，以答谢主人的盛情美意。这几句映照小序，点明题旨。“竹外疏花，香冷入瑶席”，也是苏东坡《和秦太虚梅花》诗“竹外一枝斜更好”之意，是对石湖梅花的具体描绘。以竹枝映衬疏花，写其形貌姿色；以瑶席映衬冷香，写其高洁的品性，着墨不多而形神俱现。
下片承上片中写身世之感。从“红国”到“红萼无言耿相忆”是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。
换头余鸡独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏。“寄与路遥，夜雪初积”，则言重重阻隔，纵然折得梅花也无从寄达，相思之情，难以为怀，只有耿耿于怀，长相忆忘而已。“翠尊易泣，红萼无言”，词采甚美。“翠”与“红”是作者特意选用的艳色，用以与上文的“月”、“玉”、“清”、“瑶”等素洁的字面相“破”，通过对比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而对红萼，由杯中之酒想到离人之泪，故曰“易泣”；将眼前的梅花看作远方的所思，悄然相对，虽曰“无言”，而思绪之翻腾、默默之诉说又何止万语千言。正是无言胜有言，无声胜有声。
“长忆曾携手处”三句是第五层。由“相忆”很自然地接续到“长记”，于是又打开了另一扇回忆的窗子，写到当年与情人携手同游梅林的情景。千树梅花，无尽（转载自第一范文网http://www.diyifanwen.com，请保留此标记。）繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。这一片繁梅，亦如邓尉山的“香雪海”，在作者的笔下显得十分壮观，比起上文的“竹外疏花”来，完全是另一番景象。午树压、西湖寒碧是词中名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。词情发展至此，终于形成高潮。
最后两句又是一层，词笔顿时跌落，写到梅花的凋落飘零的肃刈景象。“又片片吹尽也”，语似平淡而感叹惋惜之情却溢于言表。“几时见得”，应是一语双关之词，梅花落了何时再开？相忆之人分别已久何时再逢？正因为巧妙绾合两重意思，所以显得韵味十分深长。
《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。《疏影》一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。
上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉”三句自成一段，它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。这三句用了一个典故。
讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓：隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。”
原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的“翠禽”了。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
“客里”三句由“同宿”，转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
“昭君”至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。意谓：梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱于祖国的美好心灵。这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。
用的是寿阳公主的典故。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿“，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事，《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。这三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身分地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”故玉龙即玉笛。李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”当是《梅花落》那支古代曲子。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。
“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
姜夔作《暗香》、《疏影》词，的确是“自立新意”，新在何处？在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。