梅花缘图

1. 轻视功名利禄。一生爱好梅花

是说彭玉麟
彭玉麟(1817～1890)字少鹤，后改雪琴，号退省庵主人，祖籍衡阳渣江，生于安徽安庆，与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称“晚清中兴四大名臣”。
彭玉麟一生六辞高官 ，钟情梅花，视梅为知音。
一生六辞高官，却在年迈时临危受命，抵御外敌。
第一次是辞去安徽巡抚（相当于安徽省长）之职。当时是在咸丰十一年，彭玉麟官职是安徽布政使（相当于副省级）衔水师统领。曾国藩任两江总督，把所属三个省份的巡抚任给他的三个亲信，任彭玉麟为安徽巡抚。他却一连三次辞谢，其理由是已习于军营而疏于民政，请朝廷勿弃长用短。朝廷真只好收回成命，改任他为兵部侍郎，依旧留在前线督带水师，他这才坦然接受。
第二次是在同治四年二月，朝廷任命彭玉麟署理漕运总督。漕运，就是解往京师粮食货物的水上运输业。漕运总督掌管鲁、豫、苏、皖、浙、赣、湘、鄂八省的漕政，是众人所垂涎的天下一流肥缺。但他又两次谢绝，理由除了不懂漕政外，又加上性情褊急、见识迂愚，不会与各方圆通相处。朝廷只得作罢。
第三次是在同治七年六月，彭玉麟上疏请辞已当了六七年的兵部侍郎。原因是当年从军时，三年母丧只守了一年，现在国家安定，他理应解甲归田，将剩下的两年补满。这次朝廷没有挽留，答应了他的请辞。
第四次是彭玉麟离职休养三四年后，朝廷又任命他为署理兵部侍郎兼同治帝大婚庆典宫门弹压大臣。待到庆典一结束，他立即上疏请辞署理兵部侍郎。朝廷接受后，又交给他一项差使，即每年巡视长江水师一次。
第五次彭玉麟是在光绪七年七月，朝廷任命他为署理两江总督兼南洋通商大臣。两江辖地广阔，又兼物产丰茂，南洋通商大臣一缺更是权大责重，一向非名宦宿臣不能任命。朝中重臣曾国藩兄弟、李鸿章、刘坤一等人都曾任过此职。让66岁的彭玉麟出任两江总督，说明朝廷对他的倚重，但他就是不领这个情，接旨后即上疏请辞，隔日后又再次上辞疏。朝廷无奈，只得把此要缺交给左宗棠。
第六次是在光绪八年，朝廷任命彭玉麟为兵部尚书（相当于国防部长）。与过去一样，他接旨后即请辞，朝廷未准。不久，中法战争爆发，朝廷命他率领旧部将士并增募新军，迅速前往广东部署海防。他认为此时是临危受命，不宜再辞，便以衰病之躯奉旨赴粤，带领所部驻扎南海前线，整修虎门要塞，加强沿海完备，遣部将防守钦州、灵山。多次上疏主战，战后疏请严备战守，以防后患。中法战争胜利结束后，光绪十一年三月，他便上疏请辞兵部尚书之职，朝廷未予接受。他又于这年八月、第二年八月、第三年七月、第四年六月接连四次上疏请求辞职。鉴于他的执着，朝廷只得接受。
光绪十六年三月，彭玉麟以平民之身病逝于衡阳城内的退省庵，终年75岁。他死后被御赐为太子太保，建专祠纪念，赠谥号刚直。曾任两广总督和湖广总督的张之洞评之为“加官不拜，久骑湖上之驴；奉诏即行，誓翦海中之鳄”，并为他写下一首五言长诗：“神州贯长江，其南际涨海。江海幸息浪，砥柱今安在……”
一生为情种梅、画梅、咏梅，视梅为知音，视梅为爱妻。
彭玉麟与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称湘军四大名将，与曾国藩、左宗棠、胡林翼齐称“中兴四大名臣”。就是他这样一位中国近代史上金戈铁马、驰骋沙场、叱咤风云的人物，却以罕见的痴痴柔情演绎了一场旷世的“梅姑之恋”。“梅姑之恋”有多个版本，其中一个版本是：彭玉麟小时候曾经住在安徽安庆的外婆家里，最喜欢跟外婆的养女梅姑一起玩耍。梅姑虽然只比彭玉麟大一点点，但是从辈份上讲，她是彭玉麟的小姨。两人青梅竹马，两情相悦，私定终身。但两人的恋情因为八字不合遭到家长的反对。后来彭玉麟跟着全家搬回衡阳去，他和梅姑不得不忍痛分别，而这一别就是14年，彭玉麟已娶妻成家。在彭玉麟30岁的那一年，他听说舅舅在安庆去世了，外婆和梅姑没有人赡养，于是他赶紧就派了自己的弟弟去安庆，把外婆和梅姑接到衡阳来住。而梅姑来到彭家没多久，彭玉麟的妻子嫉恨彭玉麟与梅姑的关系，唆使彭玉麟的母亲把梅姑嫁出去了。彭玉麟曾经考虑要阻止这件事情，但是因为决断迟了，错过了最后挽回的时机。梅姑出嫁四年以后，死于难产。彭玉麟伤心得捶胸顿足，在梅姑坟前立下誓言，要一生画梅，以万幅梅花纪念她。彭玉麟后来在诗中写到“前机多为因循误，后悔皆以决断迟。”彭玉麟说到做到，他画了整整40年，才完成了以万幅梅花纪念梅姑的承诺，而且他丧妻后终生未娶。他画的梅花：干如铁，枝如钢，花如泪。他辞官隐居期间，一是在湖口的水师昭忠祠旁边建厅，遍栽梅花，号称“梅花坞”，即今天石钟山的著名旅游景点梅花坞；二是在家乡筑“退省庵”，在庵里吟诗作画，画梅数量达万幅余，而且每幅必自题一诗，无一雷同，而句意必有所托。每成一幅，必盖一章曰“伤心人别有怀抱、一生知己是梅花”。可见彭玉麟对梅姑的爱是那样的刻骨铭心，也可见他这个人的痴情奇绝、遗世独立。看到铁骨铮铮彭玉麟为梅姑一生终不悔的情怀，令人感动，令人敬佩，令人深思。 二、才华横溢，匠心独具，以情入画，以情入诗。 为纪念梅姑，彭玉麟一生画了上万幅梅花图，他所画之梅堪为一绝。他笔下的梅花“老干繁枝，鳞鳞万玉，其劲挺处似童钰”，被称为“兵家梅花”，与文人墨客的梅花相去甚远。他画的梅树，身姿虬曲，铁骨铮铮，古拙苍劲。枝间的梅花，吐蕊绽放，生机盎然。彭玉麟一生虽画了上万幅梅花图，但由于战乱留存世上的却不多。特别是他的“墨梅图”更是冠绝，与郑板桥的墨竹齐名，被称为“清代书画二绝”。入选“衡阳民间国宝”的《墨梅图》就是一幅画梅杰作。该画以水墨绘一老梅蜿蜒横斜，上不见结顶，下不见根底，主干铁骨挺拔，周身苍皮藓苔，枯眼斑斑。虬枝曲折盘环，枝蕊参伍交错，给人以老树繁花、生机勃勃的感觉。画上题诗，让人更能体悟到“儿女心肠，英雄肝胆”的意境。彭玉麟一生画了上万幅梅花图，他在每幅梅花图都题上以梅花寄情的咏梅诗。这些号称“梅花百韵”的咏梅诗，寄托了彭玉麟一生对梅姑的爱恋、思念、牵挂、自己的愧疚和悔恨。如“无补时艰深愧我，一腔心事托梅花”，“三生石上因缘在，结得梅花当蹇修”，“颓然一醉狂无赖，乱写梅花十万枝”，“我是西湖林处士，梅花应唤作卿卿”，“平生最薄封侯愿，愿与梅花过一生。唯有玉人心似铁，始终不负岁寒盟”，“阿谁能博孤山眠，妻得梅花便是仙。侬幸几生修到此，藤床相共玉妃眠”，“我家小苑梅花树，岁岁相看雪蕊鲜。频向小窗供苦读，此情难忘二十年”，“一生知己是梅花，魂梦相依萼绿华；别有闲情逸韵在，水窗烟月影横斜”，“自从一别衡阳后，无限相思寄雪香，羌笛年年吹塞上，滞人旧梦到潇湘”，“故园消息谁通讯，玉瘦香寒总不知；驿使未归江路远，教人何处寄相思”等等。这些诗句缠绵悱恻，款款深情，悲怆伤感，字字泣血，感人肺腑，摧人泪下。

2. 贵州盘县历史名人

龚德敏，字绍武，贵州盘县水塘人。参加过民国史上具有划时代一样的版护国、靖国、北权伐、抗日诸次战争。在唐继尧将军麾下，他先后担任营长效命前驱。抗战中，先后担任国民革命军58军新十一师师副官长、三十一团团长、新十一师师附、军务处处长、三十团团长。锦江冬季攻势中，他创下了在抗战中的初步功勋，获得了上峰传令嘉奖，民国三二年国庆又因战功获得甲等乙种奖章。长衡会战中，浏阳文家市一役，他沉重指挥，稳定了战局。克泗汾的壮举，更为长衡会战生色不少，上峰特给四等云摩勋章乙座。他毕业于云南讲武堂第十一期，资格很老。58军整编为58师时任新十一旅少将副旅长；后任少将师长、副军长职务。解放后，因病在贵阳病逝。

3. 谁知道数九歌和数九图

数九歌：一九二九不出手，三九四九冰上走，五九六九沿河看柳，七九河开，八九燕来，九九加一九，耕牛遍地走。

数九图是一幅梅花图，也就是九九消寒图，图样如下图。

数九又称冬九九，是一种中国民间节气。数九从每年阳历12月下旬初冬至逢壬日开始。数九习俗起源于何时，现在还没有确切的资料。不过，至少在南北朝时已经流行。梁代宗懔《荆楚岁时记》中就写道：“俗用冬至日数及九九八十一日，为寒尽。

”数九寒天，就是从冬至逢壬日算起，每九天算一“九”，一直数到“九九”八十一天，“九尽桃花开”，天气就暖和了。实际上，是“九九又一九，耕牛遍地走”——整整90天，数九计日。

中国传统文化中，九为极数，乃最大、最多、最长久的概念。九个九即八十一更是“最大不过”之数。古代中国人民认为过了冬至日的九九八十一日，春天肯定已经到来。

4. 梅花与蜡梅怎么区分

元旦假期与家人一起外出游玩，在公园的一个角落发现了几株蜡梅，虽说大部分都还只是圆圆的花苞，可零零落落地还是有一些已经开始绽放，还散发着浓郁的香味。

图为梅花的叶片，叶片上有短柔毛，边缘有小锯齿，互生分布

最后，就是关于果实的区别。

蜡梅开花之后是可以结果的，果实的形状比较特殊，就像橄榄球的形状，十分有趣。腊梅果在成熟前为青绿色，待7~8月份成熟后就会变成灰褐色。它的果实内部是没有果肉的，而是有很多的种子，它的种子在民间有一个通俗的名字，那就是“土巴豆”，是可以作为泻药使用的。

而梅主要分为两种，一种为花梅，一种为果梅。通常我们作为观赏植物种植的梅花都是花梅，主要目的是观花的，这种梅花在一般情况下是不会结果的。

通过以上的介绍，大家不难发现，梅花与蜡梅的区别还是很大的，希望大家下次千万不要再弄错了。

5. 梅花和樱花有什么区别啊

梅花与樱花均为蔷薇科李亚科李属的落叶小乔木或乔木，同属的梅类仅有1种，原产中国；而同属的樱类有山樱桃、福建樱花、冬樱花、小彼岸樱、江户樱、大山樱、山樱、里樱等，前三者原产于中国，后五者多产日本。
梅花在中国至少有3000年的栽培历史，早在公元700年，梅花传入日本。目前，在国际上除中国外，日本植梅最盛。日本盛产樱花，栽培历史较为悠久，日本人民尊其为国花。日本樱花品种极繁，据记载有800余种。樱花在我国古代亦早有栽培，但直到唐代李商隐的“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸”，才开始提及它。由于樱花与樱桃形态相似，在我国古籍中，有些记载较为含混。目前，一些植物学家多将樱桃作为樱花的一个品系来对待。
梅花与樱花品种均是千姿百态。梅花有直枝者，也有垂枝者，甚至还有龙游者，樱花有直枝和垂枝两类，但还未见到龙游樱花；梅花与樱花的花色均有白色、粉色、红色、黄色、绿白色等颜色；梅花与樱花均有单瓣、重瓣花，梅花的‘金钱绿萼’的花瓣多达84枚，而樱花的‘菊樱’，其花瓣多达200枚；梅花与樱花均有花梗朝上的，也有花梗朝下的，不过梅花花梗朝下的少，如‘骨红照水’等，樱花花梗朝上的少，如‘笤帚樱’等；梅花一般2月盛开（以武汉为例），樱花一般3月盛开（以武汉为例），但在秋季梅花和樱花均有少量花开，这是干旱引起过早落叶造成的不正常的二度开花现象，不过樱花中有这种秋季开花的品种，如‘四季樱’，它在春夏季开花多，秋季开花少；梅花大多数品种的花具清香，仅有少数品种无香味，如杏梅系梅花，而樱花大多数品种的花无香味，仅有一些品种有香味，如日本晚樱。
梅花与樱花在生理习性与栽培管理上有许多相似之处。如均喜深厚肥沃、排水良好的土壤，均忌植积水低洼之地；梅花与樱花均可进行芽接繁殖，梅花除本砧外，可以以桃、杏为砧，樱花除本砧外，可以以樱桃为砧，但梅花与樱花互接均未成功；在药剂防治病虫害时，梅花与樱花均对有机磷农药（如敌敌畏等）敏感，喷药时应特别注意。但是，它们在某些习性上也有不同，如梅花萌枝力强，耐修剪，而樱花萌枝力弱，不耐修剪，有谚云：樱花剪者为笨伯，不剪梅花亦笨伯。另外，梅花与樱花均有一定的耐寒力，但樱花比梅花耐寒力略强。

6. 仲仁和尚是怎么创造墨梅画法的

宋代有一个叫仲仁的和尚，他也最爱梅花，总是在自己床前放置着梅花，时时观察梅花的颜色和神韵。每当夜色来临，月光之下的梅花疏影横斜，仲仁和尚就用笔墨描摹梅花的形状，结果他发现，只要他用墨一点染，就可以表现出梅花的韵味，因此他首创了墨梅的画法。

墨梅讲究的是画梅全不用颜色，只用浓淡相间的水墨晕染，就可以用来表现梅花的神韵，并以水墨晕写梅花的各种姿态，因此自成一格。当时著名诗人黄庭坚称仲仁和尚所画的梅花是：

如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。当时著名诗僧惠洪也极其欣赏水墨描绘的梅花，称仲仁和尚的墨梅为：华光作此梅，如西湖篱落间烟重雨昏时节。

后来，元代著名书画家赵孟頫在墨梅题跋中称：世之论墨梅者，皆以华光为称首。

华光，正是仲仁和尚的法号。仲仁和尚十分喜爱梅花，最终老于梅林之中。但是，他创下的墨梅画法却没有失传，后代画家都对他独具一格的墨梅画法啧啧称奇。

仲仁突破前人技法，以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格，墨梅遂成为花鸟画领域中的新品种，对于我国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。

仲仁和尚著有一本《华光梅谱》传世，此谱对宋代画梅理论具有突出的贡献，后来著名的南宋词人、画家、书法家扬无咎和元代著名画家、诗人、书法家王冕画梅皆源于此。

年轻时的扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常对着梅树临画写生，深得梅花真趣。因此，在梅花画法上，他有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。

年轻，雄心勃勃的扬无咎将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。

来自宫廷的嘲讽，并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术。

扬无咎非常善于学习前人的艺术成就，曾经有位来自华光寺的僧人来清江慧力寺修行，将仲仁和尚的墨梅画法带到了这里。扬无咎经常前往虚心学习。

仲仁的画法给了扬无咎极大启发，在这难得的艺术切磋中，扬无咎结合自己的艺术经验，将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

和大多数喜爱梅花的诗人一样，扬无咎也喜欢赏梅饮酒。醉后的扬无咎往往不管什么场合都能挥毫泼墨，如果没有兴致，想求得扬无咎一幅画，却很难。

喝醉的扬无咎能在任何一堵墙上涂画自己的墨梅，但是如果是别人特意带着重金去求画，扬无咎却很少同意。据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家驿馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士大夫，驿馆一时也生意兴隆。

但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使得这家驿馆顿时车马稀少，门庭冷落，扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。

扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》，又叫《四清图》，是他晚年的作品，画分4段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知，作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。

这个独特的命题激发了扬无咎的兴致，使他在创作中表现出了应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多。画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴。

《四梅花图》的花用线勾，不设色。枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。

在构图上，4幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出了梅花的真魂。此画的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上4首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又紧扣画意。

扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的4首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的。