工笔画梅花的上色步骤

『壹』 工笔画上色的步骤

鸟类着色法（八哥、山雀）

步骤一：

浓墨勾轮廓。

(1)工笔画梅花的上色步骤扩展阅读

历史

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之著名也，善工笔。

一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”

参考资料来源：网络-工笔画

『贰』 工笔画上色步骤

1.分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧，一手拿两支笔一支笔蘸色，另一支笔蘸水将轿团色彩拖染开去睁帆启，形成色彩由浓到淡的逐渐变变渐变效果。

2.统染：在绘制工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子，几片花统一渲染，强调物体的明暗与色彩关系，称为统染。

3.罩染：一般以平涂为主。在已经着色的画面上重新罩上色彩，并且并局部渲染。

4.提染：染色接近完工时，用某种色小面积局悉如部提亮，或者是加深画面作为提染。

5.烘染：在所绘画的绘描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，用来衬托或掩映物体。

6.点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同色彩，在画面上连点带染。取灵动之意，处理背景或小型花卉的时候，常用的此法。

7.干染：将一块色彩向四周晕开，画仕女脸颊红晕，牡丹的绘制中也会有用到。

8.醒染：在罩色过后，色彩略显发闷的。画面上，用淡淡的深色重新分染，以引起底色部分重新使画面醒目。

9.接染：方法是分碟调出2至3种图案色，薄厚相同，多为同类色或类似色。分几支笔，将各色铺于纸上，迅速用偏干的清水笔将各色接起刷匀，或将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

『叁』 国画梅花是什么颜色

国画中梅花的颜来色在不同源时期和不同风格下是不相同的。
按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

『肆』 用水粉颜料上色，用什么颜色给荷花， 迎春花， 菊花，梅花上色

荷花：白色 朱红 红色 赤红 因为颜料原色都不好看 基本上要调出来的颜色才是最好看的..荷花花瓣的尖上用深一点的 粉红带点红 越往下越浅 到最后用白色加一点点一点点赤红色 用画笔一笔一笔的刷 不要没顺序的涂抹 一定要有顺序的去刷..我画过荷花..竖着刷 都是一个方向 这样看起来会有立体感 菊花：菊花的花瓣 比较细 具体你要画什么颜色的菊花呢,?黄色吧 比较平常先用柠檬黄加一点点橘黄 画大概 然后再用土黄色加点金黄 在你之前画的大概上在涂一层（注意：不要涂完 只涂花瓣的下半部分 这样看起来比较有光线作用 ）菊花的叶子用 绿色 一般绿色和蓝色是调色的主要 至少要有7种绿色 你就慢慢的每种绿色都加 但是不要加太多的深绿 画叶子 画叶子跟画花瓣都一样 也是先用浅绿色画大概 然后再调点稍微深一点的绿色画中间 这样看起来很有光线作用 梅花：如果是办海报 不用每种花都画的很精致 梅花你就可以用吹画 最简单的 滴墨水 然后用嘴巴吹 吹出树干 然后再用枚红色 点在树干上...最简单的梅花 但是也很好看 如果画的比较大 你可以用嫩黄色点在枚红色中间 如果在细致点 可以在嫩黄色中间再加点棕色 枚红色的花瓣和嫩黄色的花心都用点 而棕色的用线条 迎春花：迎春花基本都是黄色 但是如果你不想跟菊花颜色相同 你就一个调浅黄色 一个调稍微暗一点或者橘一点的黄色 迎春花相对起来更简单 要看你想画稍微粗糙点的 还是稍微精致点的 精致点的：先用墨绿色画枝叶 然后用黄色的点 点点 点在枝干上 点的乱一点也无所谓 最后用浅绿色 画小叶子 但是不要画太多 如果想 画粗糙点的 大概点的 直接用黄色 大笔大笔的刷在纸上 如果办海报 你可以把迎春花画在最底下 大笔大笔涮在纸的下面 然后用小一点的笔 慢慢画点枝干 就跟油画一样 有点油菜花田的感觉... 呵呵 我知道的也不是很多 说的也不是很专业 但是你肯定会很容易懂的。 参考下吧~~~是不是最佳答案，打字很辛苦的 - -呵呵

『伍』 工笔画梅花考级

第一是临摹,

第二是写生,

第三是默写,

第四是创作.

我觉得要在临摹上下苦功夫,特别专是在基本技巧和技法上属下功夫.首先要研究中国画的勾线,设色和构图形式.

工笔强调的是线条 ,所以建议你多画一些白描 ,用勾线笔练练线条 ,记着要用中锋.
天天写,可以不好看 ,但一定要有个性.

画的过程要先起稿时要做到线条流畅，用铅笔或木炭轻轻勾出物象的外形结构，线条要仔细勾出，要流畅。涂背景时要注意颜色的均匀，重复的地方用水韵开，要靠自己把握的。上色时要多上几次，这样可以显出画的层次感，要经几次才能完成，可以通过添加或减少颜料的多少来显出深浅明暗的变化，要由浅入深的画。对色调的处理，色阶的层次，着色的步骤和方法，都要做巧妙周密的安排。

『陆』 国画工笔画花草的上色步骤与技巧

晕染和罩染的区别：

晕染指一次调好的同一色，反复数次渲染。以花瓣为例，先在花瓣基部染出版一个小的局部后暂时权搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。

罩染则是将晕染效果加强，同时具备修补作用。通常情况下，晕染调色未必一步到位，同时容易出现国画弊病中的“火气”或“稚气”。这时就需要罩染了。罩染方法是根据晕染后需要加强的倾向，调出不同与晕染并符合倾向的其他颜色，对晕染部分做全部或局部的染色。罩染所用的颜料，一般应为质轻的薄质颜料，太重或矿物颜料覆盖太强，不宜用作罩染。

『柒』 鎬庢牱鐢诲ソ鐪嬬殑姊呰姳

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