工笔梅花步骤

❶ 梅花国画初学入门画法步骤

1国画的用笔精巧，运用浓淡的变化来体现不同的色调和光影。其实国画的绘画有技巧可寻，多加练习，熟练掌握之后才能画出自己的独特韵味。下面教大家几个简单的工笔画梅花的方法。

2侧边平视的梅花。用细细的线条勾勒出有弧度感的花瓣，再用比较深色的粗线条点两个花萼还有花柄。最后画上花蕊即可。

5侧边看绽放的梅花。跟俯视的区别在于，侧边看得到花的花蕊，并且看不到全部的花萼。所以前面的花瓣较小，后面的花瓣较大，并且要画出花蕊的形状。

6这是侧边的梅花的一个变形。这样的梅花也是从侧面看，但是视线几乎与梅花平行，所以看不见花萼跟花柄。

❷ 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

❸ 写意梅花的画法

第一步：首先画出梅花树的树干来装饰梅花，一点点就可以，不用把整棵树给画出来，树枝的线条要时而尖锐时而柔缓，如下图所示。

以上就是关于写意梅花的画法，画出来的梅花简练生动，希望能够帮助到您。

知识拓展：写意画即是用简练的笔法描绘景物，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情，用中锋侧锋逆锋来表达。

❹ 小学美术梅花说课稿范文锦集汇总

梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形。以下是我整理的小学美术梅花说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

小学美术梅花说课稿范文一

课时：2课时

教学目的：(1)让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。(2)让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

重点：对中国画的欣赏与体会

难点：用水墨绘画语言来传递感情

讲课类型：综合运用

教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》

教学过程：

导入：

提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵?

设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

展开：

A.中国画常识[结合课件讲解]

一.提问：如何欣赏中国画?

设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

二.国画表现

根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。

根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。

根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。

设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。

三.国画流派

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的画派。

被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献伏仿。

设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点

B.学画梅花

一.提问：请同学说说有关于梅吵厅拿花的知识或故事?

设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5-6月成熟。

梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是的。

三.画梅花

介绍国画的工具材料及特性：

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短升搭锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画;松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

画梅花的步骤：(重点讲解)

动笔前先想好布局，做到“胸有成竹”再下笔

1.画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

2.点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

3.画花蕊和小的枝干

4.画背景(背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排)

设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范

总结：本课的知识点和重点

小学美术梅花说课稿范文二

一、教学目标

1、学习中国绘画梅花的表现技法，梅花教案用中国画的形式画一幅梅花。(了解)

2、掌握梅花作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生绘中国画的技能。(练习)梅花教案

3、通过欣赏教学，培养学生爱国主义精神，为继承和发扬我国绘画的优秀传统。(接受)

二、课时安排梅花教案

一课时

三、课前准备

教师范画;

名家画梅作品。

四、教学建议

1、重视示范教学。

学生爱模仿，教师示范作画，能让学生清楚地看到作画的步骤、运笔的方法、墨色在纸面上的显现等作画的全过程。

2、笔墨是写意画最重要的表现手段。无论形象刻画，还是意境的渲染，离开笔墨无以成画。如何培养学生笔墨的功力，是传授中国绘画艺术的重要一环。

3、画梅，重点是枝干。因为它是一幅画的框架，布局取势主要是枝干的走向在起作用。

4、梅花为五瓣、七蕊，花托呈丁字形

5、适当板书。

6、指导学生临摹书中的范画。

7、完成临摹作品后，指导学生创作。

小学美术梅花说课稿范文三

活动目标：

1.学习用手指点画梅花。

2.体验点画的快乐。

3.培养观察能力和审美能力。

活动准备：

梅花，范画，颜料，白纸。

活动过程：

一、出示图片，让幼儿观察并初步了解梅花结构特征。

(1)小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。(出示梅花图)小朋友，看看梅花什么样子的?(红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。)

(2)老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢?老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看?(看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的?)小朋友们是不是也想做啊?(幼儿："是。")那我们今天一起做一幅美丽的梅花图!

二、幼儿操作，老师指导。

(1)老师示范每一个步骤并进行详细介绍，幼儿要看好老师是怎么做的(教师示范做一朵梅花)请小朋友和老师一起做吧!

(2)幼儿动手制作，教师巡回指导。

活动结束成果展示。

❺ 浅谈工笔白梅画法技巧

宝剑锋丛磨砺出，梅花香自苦寒来。可见梅花喻示一种骄洁高雅、傲雪耐寒的高尚品德，是画家喜爱之物。本文简单介绍一下，工笔梅花《暗香》的画法技巧，仅供大家参考。

画工笔梅花，需要准备好勾线笔，用熟宣纸覆在白描稿上夹住，然后照原作线条的深浅，用毛笔勾描，勾描时要注意线条的长短，刚柔、顿挫等变化，作品分步示范如下。

工笔白梅暗香画法技巧

第一步:因为是白色花朵，先调淡墨勾花，然后在淡墨中再加入墨调深中墨勾花托和枝干。

白描勾花瓣时以中锋用笔，线条要活泼流畅，忌刻板。线条要外实内虚，瓣瓣相接。中、侧锋兼用勾枝干，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。

第二步:调淡白色平染花朵。

暗香技法平涂

平涂是工笔画的基础技巧之一， 就是在一 定范围内，均匀填涂没有浓度变化的色彩。如本图的白色花，颜色没有浓淡变化，画时从花朵某处边缘入手，先勾边再一笔接一笔朝同一方向染，色彩不要超出物体的轮廓墨线以外。平涂的要求是色彩匀净整齐。

第三步:调芽绿色(花青少许、藤黄略多、朱磦少许)分染花瓣并平涂花托。

工笔白梅暗香画法步骤分染

分染是工笔绘画中最重要的染色技巧。是用一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩染开去，形成色彩由深到浅的渐变效果。和统染的区别是面积小、局部、较为细致的刻画为分染。如本图的花瓣就是用了分染，使花瓣根部深边缘浅，使花朵中间深整朵花的边缘浅。

工笔白梅技法冫

第四步:调黑紫红(胭脂加墨少许)分染花托。因为花托面积小，所以调色时注意水分要少、颜色要略厚，着色的时候面积要小，这样才能分染出花托的深浅层次。

白梅技法画法

第五步:调淡三绿、黑紫红、深墨备用。画梅花粗大的枝干时，可先用清水笔在枝干的中间涂上清水，然后用色笔蘸淡的黑紫红色，着色在枝干的两侧，趁水色未干时，将淡三绿冲人清水处。画细枝时，可先用一支笔蘸深墨，将色着在枝的两侧，然后蘸淡黑紫红将色着在枝的中间，趁湿冲人淡三绿。最后用黑紫红点枝干上的小芽和苔点。

注意分染花瓣边缘的褶皱时，着色面积要小，清水笔晕染的时候面积大小、长短要有变化。

丨反染技法

第六步:用白色反染花瓣。

反染与分染染色技巧类似。是用一支笔蘸色， 另一支笔蘸清水，将颜色着在染过色的相反方向，然后再用水笔将色彩向着过色的方向染开去，形成白色由亮到暗的渐变效果。如本图所示的梅花花瓣，通过反染，使每片花期的边缘亮，花朵的花心部分色彩暗，整朵花层次更加分明了。

勾花丝技法

第八步:用白色勾花丝。注意白色的线条要细，呈放射状。

第九步:调厚粉黄(白色加藤黄)点花蕊时笔尖色要饱满，用中锋为之。

工笔梅花作品欣赏

第十步:调整画面，最后落款、钤印完成。

❻ 国画梅花是什么颜色

国画中梅花的颜来色在不同源时期和不同风格下是不相同的。
按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。