吴仲圭梅花
❶ 元季四大家的吴镇
吴镇生于元至元十七年（1280），卒于元至正十四年（1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。吴镇一生穷困潦倒，生前不名于世，其画被讥为“有酸馅味”，直到明代，方渐为人们所重视。吴镇为人孤洁，相传他与画家盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴镇门前冷清寂然，其妻颇笑之，吴说 “二十年后，不复尔”，后果如其言。
吴镇诗书画皆擅，尤其长于山水梅竹。吴镇的画有一种深厚苍郁之气，画风沉郁清壮、朴茂湿润。明代董其昌谓“苍苍莽莽，有林下风”，沈周称：“吴仲圭得巨然笔意，墨法又能轶出畦径，烂漫惨淡……”
吴镇的传世作品仅有十余幅。其中《洞庭渔隐图》秋峦葱郁、长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮，笔墨苍郁，水墨淋漓，自题“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓名。”表达了作者谢绝世事，寄兴山水的高情逸志。《芦花寒雁图轴》写江南芦花浅水之境，但见一叶孤舟，舟中一人，仰望数行寒雁飞过，意境深远而略带哀愁。
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吴 镇
吴镇（一二八○～一三五四），字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。浙江嘉兴魏塘镇人。工诗文，善草书。擅画水墨山水，又长墨竹，人物、杂卉随意点染，亦能超尘出俗。山水师法董巨，墨竹则宗文同，俱能自辟畦径。与黄公望（一二六九～一三五四）、倪瓒（一三○一～一三七四）、王蒙（一三○八～一三八五）合称为「元四大家」。
吴镇一生贫寒，曾卖卜为生。性情孤峭，尝隐居自适，少与文士缙绅往来，当时鲜有知者。他博学多识，性情孤高，开始不轻易给人画画。他说“二十年后不复如此”，后来果然成名。工草书，能诗，擅善水墨山水。他的作品较多，有《渔父图》（故宫博物院藏），《清江春晓图》，《秋江渔隐图》，《双松平远图》（在台湾）。《嘉禾八景图》等作品。其中《渔父图》，寄寓他向往自然，隐遁避世的思想。
吴镇是一位典型的文人画家，其文采四溢，享誉嘉禾，并在元代诗坛占有一席之地。今存有《梅花庵稿》，被清代顾嗣立收录在《元诗选》二集上卷里。由于他在诗文方面的造诣，他的画中蕴含着清新隽永的诗意。他还通草书，有唐代怀素和五代杨凝式的笔意。
吴镇的画艺并不广博，擅长山水，兼擅墨竹、古木，山水取材也十分偏狭，这与吴镇长期生活在杭嘉湖平原密切相关。这一带是江南的米粮仓，河港湖汉纵横交错，沿岸芦荻丛生，江中渔舟点点。这注定了生活在这一带的画家们必然会沉浸在抒情诗般的画境中。自五代南唐起，专绘江南平坡秀水的画家有如泉涌，如南唐董源、巨然，北宋惠崇、米芾，南宋米友仁、江参等。吴镇的山水远师董源、巨然，取其披麻皴和点苔之法，特别是山水画的构思和立意，深受重、巨程式和意境的影响。
若要精确地把握吴镇山水画的艺术特色，必须将他与“元四家”的另三家进行分析和比较。“元四家”的排名是明代松江派领袖董其昌在《容台别集·画旨》中提出的，即黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人。四家皆生活于江南，共同以五代董源、巨然为宗，在一定程度上受到当时赵孟頫的影响（可参阅“董源”“巨然”篇）。江南的山川风物是四家山水画的主要题材，但各有不同的意境和艺术语言。黄公望最年长，画意超迈苍秀、疏松远逸；倪瓒的画格简约冷寂、荒寒清旷；王蒙的画意深秀苍茫、繁茂浑厚；吴镇的画风则沉郁清壮、朴茂湿润，以用笔疏密而论，王蒙最密，倪瓒最疏，吴镇和黄公望适中。以用墨的干湿而论，倪瓒最枯，吴镇最湿，各造其极。遗憾的是，吴镇传世的山水画最少，藏于海内外者仅十余幅。“元四家”在思想上皆远离元朝统治者，在艺术上标举“自娱”和“逸气”，实践了诗、书、画相融的理论，标志着文人画的进一步成熟。明代王士贞称之为山水画史上的“一变”，极大地影响了明清绘画的审美趣味。
吴镇的山水意境苍茫沉穆，有如黄昏时分的宁静，却无凄凉之感，这正是画家平和淡泊的心境与画境的统一，这一切均得益于先辈传统。吴镇对先贤的山水画艺广取博揽，上探董源、巨然的笔意和北宋李成、郭熙的北方山水画派，兼取米芾父子的“米氏云山”墨点，又略得南宋马远、夏珪的水墨苍劲，而元初赵孟頫、高克恭的文人意笔对吴镇亦有不同程度的影响。面临丰富的山水传统，吴镇对巨然的披麻皴和点苔等笔墨情有独钟，取法甚多。正如“明四家”之一沈周所云：“吴仲圭得巨然笔意，墨法又能轶出畦径，烂漫惨淡，当时可谓自能名家者。”最关键的是吴镇不囿于前人之法，不重复先人的笔墨，而演化为属于自己独到的造型语言。吴镇的山水画构图，大致有两类：一是一江两岸或将近坡远渚平列置于江湖之中，起伏平缓；二是在前者基础上画一突兀巨峰或数株巨木，打破平行线式的构图。立轴的题款、题文大多在上方。山水画题材，他多选绘江上渔父的荡舟、垂钓生活，以此点景，作为山水画的主题。吴镇的山水画很少用色，以水墨为主，其功在用水，以朴茂湿润见长，喜用长披麻皴画山或被擦古木之皮，善用淡墨画石、浓墨点苔，山顶亦好累绘矾石，恰到好处地表现出江南土质山的地质特点，抒发了他淡泊坦然的精神情绪。
朱碧山
朱碧山，字华玉，室名长春堂。是著名的元代银匠，浙江嘉兴武塘人（今嘉善魏塘镇），生卒年不详，活跃于元代中晚期。朱碧山从事银器制作的时间约在元代天历（1328～1330）到至正（1341～1368）年间，持续四十年或更长一点时间。擅制酒器、茶具及案头陈设，所制器物多模拟水族、动植物、人物等，有虾杯、蟹杯、鼠啮四爪杯、灵芝杯、槎杯、达摩像、昭君像及金茶壶等。其中槎杯取材西晋张华《博物志》所载有人乘槎至天河遇织女的神话故事，构思巧妙，造型独特，工艺精湛。有4件槎杯传世。他的作品，自有元以来一直被人们歌咏称颂。
朱碧山铸国宝龙槎杯，元至正，朱碧山制，高18厘米 ，长20厘米 。清宫旧藏。 此槎白银制。槎周身作桧柏纹理，形如老树桠杈，屈曲之致，一道人斜坐槎上，道冠云履，长须宽袍，双目凝视手中书卷。正面槎尾上刻“龙槎”二字，杯口下刻“贮玉液而自畅，泛银汉以凌虚，杜本（元末学者）题”行楷15字，槎下腹部刻“百杯狂李白，一醉老刘伶，知得酒中趣，方留世上名”楷书20字，槎尾后部刻“至正乙酉，魏塘朱碧山造于东吴长春堂中于孙保之”楷书21字，并篆书图章“华玉”二字。
这件银槎杯为铸成后加以雕刻，头、手、云履等部分是铸成后接焊的，接焊处混然无迹。这件兼有传统绘画与雕塑特点的工艺品，标志着元代时期铸银工艺的高度技术与艺术水平，对于研究元代艺术发展的历史有很大的作用。
姚 绶
姚绶 (1423年～1495年)，明代画家。字公绶，号丹丘生、谷庵子、云东逸史。浙江嘉善人。曾任监察御史。工诗文、书画，擅山水、石竹，师法宋元，于吴镇用功最深。山水多描绘文人隐逸环境，重林远汀，或秋林远岫，情调闲散，笔法秀润简逸。竹石笔墨苍劲，简逸清润，情致潇洒。有《溪山渔隐图》、《心赏山水册》、《塞林读书图》、《古木竹石图》传世。著有《云东集》。
❸ 元朝四大画家之一的吴镇的详细资料
吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
❹ 《墨梅》中的故事
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸...被称为“画梅圣手”，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢，几次想见他都遭到了拒绝；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，其清香愈加芬芳、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在、纯洁的操守，注重炼字？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上，人与梅花一样清。
再看末句。现实中的王冕与他笔下的梅花一样。一个“满”字、二两句运用白描手法写梅花的形态、卓然不群。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。一，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，又能先于众花报春。
古人写诗。本课的墨梅。
“画梅须具梅气骨，一方面，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处，令人耳目为之一新，又让县官吃了闭门羹，他听到消息后赶紧躲了起来。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，指只用水墨不用颜色画成的梅花。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名！从而使“诗格”，看上去十分的高雅大方。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，最后，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼，坚贞不屈，寒气愈重，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，当县官亲自下乡见他时，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。相传由于王冕的画画得特别的好，又刻画出梅花朴素淡雅，一个“淡”字既道出画梅花的技法！这种不流于世俗。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。”人们是这样称赞王冕的、孤芳自赏、傲立于严寒的风骨、“画格”。本诗作者王冕是元末明初人，开放在万花凋零的严寒季节，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿梅花