名人画梅花

㈠ 墨宇梅花怎样

墨宇画的梅花画工深厚，笔画流畅。
墨宇画的梅花图秀逸生动、栩栩如生姿态各异趣味横生，在行业内实属佳品，2016年傲骨寒香的标价为2888元。
墨宇，原名周卡，字墨宇，号启明，1962年生于河北省辛集天宫营北庞村，现定居北京。
1983年毕业于河北省工艺美术学院，1985年考入中央美术学院研修班学习三年，后被纳入国际名人画院，作品多次荣获国展大奖，1990年在首都博物馆举办个人画展，轰动画界。
1993年霞江烟云获全国首届山水画优秀作品奖。94年白马图荣获首届书画家新作品金奖。人民日报海外版及多家专业报刊作过专题报道。
2003年中国文联艺术中心中国书画艺术网络全书编委。文化部中国诗酒文化诗书画院专业画家，已入选中国当代艺术界名人录、中国现代艺术精品集及文化部大型豪华画集。
目前已是中国书法家协会、中国美术家协会理事、中国美术艺术家协会副主席。国家一级美术师中国书画家联谊会理事、中南海紫光阁画院院士。

㈡ 吴洪志主要经历

吴洪志
吴洪志，笔名东涂西抹，号鸿瑞，著名画家，现为国家一级美术师，中国楹联学会会员，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会会员，中国国际美术研究院副院长，北京中和百年书画院副秘书长，中国大别山书画院名誉院长，四川省美术家协会会员，四川省农民书画协会平乐古镇副会长，人民艺术家协会会员，中国书画协会会员，中国香港美术家协会会员，中国文化艺术家协会会员，中华书画报特聘画家，中国长城将军书画院书画家，作品及资料收入《文化部文化艺术人才中心高级人才库》。
吴洪志擅长写意花卉，尤爱画梅。人们号称：“西南一枝梅”，作品多次参加国内外大型展览活动，并在韩国，美国、加拿大、日本、港澳等举办多次艺术交流和展览，作品获韩国国会颁发荣誉证书，书画佳作多次获得大奖。并授予《中国当代书画名家》光荣称号。由《中国邮册》收藏发行，以及报刊杂志，人民网，中国网，央视网，中国广播网等多家媒体刊载，更多的作品被美国_俄罗斯_新加坡_日本_韩国_英国_马来西亚等机关机构和国内外友人及企业家收藏_出版《吴洪志书画作品集》，《吴洪志梅花辑》，《吴洪志梅花卷》。
中文名：吴洪志
外文名：WuHongZhi
别名：东涂西抹
国籍：中国
民族：汉族
出生地：四川
出生日期：1969年6月1日
职业：著名画家
主要成就：擅长写意花卉，梅花作品扬名天下
代表作品：《吴洪志梅花卷》《吴洪志梅花辑》《报春图》《中国红》《红梅赞》《梅花图腾》《香远》
简介
吴洪志，号鸿志，笔名东涂西抹,中国楹联学会会员，中国国际美术研究院副院长，国家一级美术师，四川省农民书画协会平乐古镇副会长，中国香港美术家协会会员，中国长城将军书画院特约书画家，中国书画协会会员，人民艺术家协会会员，中国文化艺术家协会会员，中华书画报社特聘画家，,四川省农民书画协会平乐古镇副会长，四川省美术家协会邛崃市分会会员，邛崃市书画院画师。作品及资料被收入《文化部文化艺术人才中心高级人才库》，并编入《中国当代文化艺术名人大典》。华夏艺术网已经为其开设专题，
吴洪志擅长写意花卉，尤爱画梅。人们号称“西南一枝梅”，书画作品多次获得大奖，并被授予“中国当代书画名家”称号。更多作品被美国，俄罗斯，新加坡，日本，韩国，英国，马来西亚等机关机构和国内友人及企业家收藏。出版《吴洪志梅花集》.
其名字和书画佳作先后载入《人民日报，海外版》、《中国商报》、《财经日报》、《新农村商报》、《美术家报》、《中国书画报》、《全国梅兰竹菊中国画图录集》梅卷、《中国邮册》收藏发行，《四川农场》封面刊载、《中华作家》后封面刊载、《沈阳杂志》_《中国书画家杂志》、《中华文艺家》和《人民艺术》等书籍刊载发行。以及，人民网，中国网，新民网，中国广播网，人民艺术家网、中国书法网、中国文化人才网、中国科教网、国际商报网、中国艺术联合网、大中华书画网、卓克艺术网等多家新闻媒体均发表了其书画佳作。
吴洪志多年来潜心学习、刻苦钻研我国传统绘画，从芥子园入手，到金农_鲍筱安_吴昌硕_关山月等大师作品的临摹体验，并探索古今画梅大师技法，而受到画梅大家的影响。画家以大自然的风光和梅花怒放的景色作画，写梅用笔潇洒大气，横拖竖抹，抑扬顿挫，干湿浓淡，挥洒自如，大气磅礴，如巨龙腾空一般在纸的天地之中彰显一个真实灿烂的坚强生命，绘出了梅花枝干内在的精魂之美，傲骨之气！画出梅花的千姿百态，铁骨冰肌的精神。表达了他心中朝气蓬勃，欣欣向荣，繁荣昌盛对梅花的赞美和对祖国的热爱，只想弘扬梅花一样的中华民族精神。
梅花情结
梅花又名“五福花”，象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅花是岁寒三友之一，花中四君子之首，自古以来，用梅花来寄托多种情思，蕴含着中华民族的审美趋向、情感脉络和道德标准。吴洪志是四川成都邛崃人，不惑之年纪，现为中国农民诗书画艺协会创作研究员、四川省美术家协会会员。国家一级美术师。他从小生活在农村，隆冬时节，梅花开遍山野，灿烂明艳，郁香透魂，在他幼小的心里留下不可磨灭的美好印记。从小学到中学，就开始私下里画梅花，没人指导，也没看过美术书，纯粹是对着梅花画梅花，大自然是他的启蒙老师。大学毕业后回到家乡，一方面深入体验生活，细心观察梅花的形态之美，从人与自然的统一中去寻找美；另一方面刻苦钻研传统绘画技法，临摹揣摩芥子园、鲍筱安、吴昌硕、关山月、王成喜等大师的作品，在创作实践扩展审美之门，放飞自己的愿望、情感和理想。他还善于与其他景物的组合，创造更丰富、广阔的意境之美。他的以梅花为主体题材的作品，相继在《人民日报·海外版》等媒体发表。
吴洪志对梅花情有独钟，并为梅之品格所折服。梅花在他心中是“凌霜雪节独完”的高洁志士，是“欲传春信息”使者，是“凌寒独自开”的冰香美人，是“铁骨傲霜雪”无畏斗士，是“数点梅花天地心”的哲人意识。细细品赏吴洪志画梅的作品，能深深感受到梅花四季开在他的心里。
做梅花使者，吴洪志爱梅、种梅、画梅、赞梅，梅花已根植在他铺开了的宣纸般的银白世界中，已溶于他的艺术生命之中。“还疑孤影是前身”，他常说：“我的前世今生都跟梅花有缘。”梅之风骨经吴洪志先生以博爱之情怀、恬淡之心境绘之，更加真切感人。
山魂梅花自在开
近些年来吴洪志的画在国内外引起广泛的影响，凡是看过吴洪志的画的人都说：“吴洪志的作品就是给人一种力量，非常美丽，又是那么的苍劲、灿烂、充满生命力的梅花，但给人们留下的感觉却是一片生机勃勃的精神”。
吴洪志画的梅花给人以清新向上，美丽的感觉。这是不少人的共识。连80多岁的老画家吕佛庭先生说：“我画了70多个春夏秋冬的画，真不知道吴洪志这些梅花是从哪里画出来的！吴洪志注重描写梅花自身的形态之美引起人们感官注意，以形传神凸显个性特质，疏枝缀玉，缤纷怒放，疏影横斜，暗香浮动；红梅艳如朝霞，白梅冰花玉洁老干新枝，苍劲挺拔，一派生机活力，表现了梅花的自然淳朴之美，写出了梅花枝干内在精魂之美及傲骨之气。画中有传统的画法，有梅魂的气魄和自然界的灵气，透彻地表现出梅花的朴实，俏不争春的品格，玉骨冰肌的风格，洁骨不受尘的高洁，雅逸。梅花凌空舒铁骨，国色染中华的风骨精神，值得我们心中永久留恋”。
台湾老画家陶寿伯先生，在台湾画界中有个雅号叫“梅花老人”。他画的梅花在台湾是“众人皆知，人人敬佩”。他看了吴洪志的梅花，也赞叹地说：“吴洪志画梅是重于枝干，他笔下的梅花苍劲有力，铁龙枝干，突兀坚挺，疏条劲俏，白梅迎风傲雪怒放，凛冽的风、飞舞的雪、清冷的月，忖映出梅花凌寒不惧报天下春的坚贞乐观精神。红梅气势更为宏大，寓意更加深刻，雄浑高古，挺拔伸展，大气磅礴，如巨龙腾空天地中彰显一个真实绚烂的梅花世界，美丽动人，绚烂精彩，如烟雨中飘然而过的江南女子，是那样楚楚动人，又是那样让人留恋迷情，吴洪志的梅花是继承传统吸收大自然灵气和写生的高度统一来完成的作品，觉得耳目一新，让人难以忘怀”。
这些评论，我觉得大家基本上把吴洪志画梅花灵气解开了。中国几千年来画梅花的和咏梅的大家诗人太多了，能够给人留下一个鲜明的印象，实在不容易。吴洪志画梅花应该说有他自己的风格也可以说是“山魂梅花自在开”。他的梅花看了使人陶醉，美丽使人雅俗共赏，热烈使人精神。这是我们今天中国人民时代的产物，是世界文化交融的产物，也是“农家才子”茅舍中走出来的孩子的产物。
吴洪志喜欢画梅花是因为他从小长在山村梅花坞中，是这座梅花山的灵魂给吴洪志留下了深刻印象，吴洪志笔下的梅花应该是这样漂亮。当然，他也不是凭空幻想。山村地头老梅树的铁干虬枝，茅舍旁边梅海茫茫，香气扑鼻而来，香飘万里，使人感到心旷神怡，让人难以捕捉。这些美，构成了吴洪志画梅花的灵魂！
吴洪志的“灵气”来自于梅花山的泥土，来自于茫茫云烟飞过的一座梅花山村，同时也来自他的刻苦勤奋，不知道是经过多少个日日夜夜，画了多少幅画，也许连他自己都没有数！绘画硬功夫和杂剧演员是一样的，不毁八千张宣是敲不开美术宫殿的大门的。我印象中，他几乎每天都在画，看“吴洪志作画是一种高级享受。他画的老干似龙，枝如钢筋，花瓣像飘落在天空的鹅毛大雪，哗哗作响，一会儿工夫，满纸殷红狼藉。他画嫩枝蓓蕾，如蛇行草莽，行迹参错，铁划银钩。俗话说“熟能生巧”，在成功者的身上，留下的酸甜苦辣都是不可衡量的。
吴洪志出生在一个偏僻的梅花山村，也许是这座梅花山给吴洪志带来了画梅花的灵气，使吴洪志笔下的梅花彰显于世。只要梅花开放之际吴洪志是最高兴的，最兴奋的，天天到梅花山去赏梅写生，观察大自然中的梅花，写出他心中的梅花。吴洪志常年孜孜不倦，披荆斩棘，勤奋好学，奋勇前进，取得了在国内外众人瞩目的成绩。他像一个熊熊燃放焰火的梅花高手，不断把一簇簇五彩缤纷的梅花洒向寒冷的夜空，走向温暖的春天，让人们欢呼、高兴，燃烧起热烈的感情永照人间。
看了吴洪志的一幅幅梅花气势磅礴，浩然正气！体现了吴洪志画梅花需要的是热烈的，令人振奋的，铁骨铮铮的中华民族精神。于是吴洪志把一棵棵梅花树想成一个宏大的场面，一朵朵花想成一面五星红旗，永远在人民的心中飘扬，象征着中华民族的千年横空似龙的老干，在中国的大地上跃然而起！体现一派生机活力，愈挫愈奋、坚忍不拔的奋斗精神。
在艺术道路上，吴洪志画梅花有这样的干劲都是靠自己先天性的努力，一个勇于攀登、拼搏不止的人。他创作数以万计的梅花佳作被人们收藏，可是他似乎并没有仅把自己当成擅长写梅的画家，而是把整个生命融入到梅花的品格之中，像梅花一样具有傲然风骨的坚韧品德已溶于他的艺术生命之中。画家从内心喜爱梅花那种挺拔、孤傲、耿直、不俗的性格，更让人佩服有加。人们常说：“吴洪志的前世今生都跟梅花有缘，也许是这座山魂的梅花灵气给吴洪志无穷无尽的力量”。因此吴洪志才具有这样的辉煌前程。愿吴洪志先生在艺术的道路上勇往直前！

㈢ 古代名人有谁喜欢梅花

王安石，因为他写了一首诗叫《梅花》…额，好象是的，叫什么墙角数枝梅、凌寒独自开…

㈣ 还有哪些名人是绘画梅花和诗人诗写梅花诗的

1.宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
2. 梅 王淇 不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。 只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
【赏析】 梅花、菊花和荷花，被人们称为花中的清品。这是因为菊傲霜，莲出污泥而不染，梅则是百花凋残后斗雪而开。古代诗人们写下了许多歌吟梅的诗篇，他们常把梅作为品格高洁的象征。这首诗以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。最后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，很有点为梅打抱不平的意息。诗人用风趣的语言巧妙地维护了梅的纯贞。当然诗中说的是梅花，又不是梅花，实际上说的是诗人自我，是借对梅花的吟咏，以表自己不慕荣利，淡泊自守的人生道路。
3.【墨梅】 (王冕) 我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。 [简析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
4.林逋《山园小梅》
赏析:众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。“众芳摇落”一句便将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽作了鲜明的对比。于蕴藉中托出旨意，以衬出梅花卓尔不群的清姿。 “占尽风情向小园”承接起句，当是对前面的补充描写。“占尽”二字，谓梅开其中，小园风光全被其独领。又似诗人自抒其志洁，谓众人皆浊我独清之意。 颔联写梅花的身姿。“梳影横斜”写梅花倒映于清浅的水中轻波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。这哪里是写梅花，分明在写卓约清丽的妙龄少女！供参考

㈤ 杜宝才书画梅花，五平尺，求大概价格

但凡艺术品，价格的高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。