腊梅花的画法

❶ 白水仙杨素素（古画、盆景、服饰中的水仙）

作为一年一度的“岁朝清供”中断不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成为各朝文人、画师表现的对象，发展至明清时期，水仙已成为各类器物、服饰中重要的纹饰之一，如天津市艺术博物馆藏的赵孟坚《水仙卷》、明代陈洪绶的《水仙灵石图》、仇英的《水仙腊梅图》、台北故宫博物院藏的“玉海棠式水仙盆景”等等。

史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。

文献中第一次以“水仙”指称水仙花，出自唐代段公路所著《北户录》，其卷三“睡莲”条下注：“孙光宪续注曰，从事江陵日，寄住蕃客穆思密尝遗水仙花数本如橘，置之水器中，经年不萎。”故而水仙花是在晚唐由国外传入，到了宋代开始大量栽培，诗人们也多有吟诵，如刘兼《郡斋寓兴》：“秋庭碧藓铺云锦，晚阁红蕖簇水仙。”辛弃疾《贺新郎·赋水仙》：“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”也是从宋代开始，贯穿到明清，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。

宋元时期的水仙画：雅致秀丽

宋代流传至今的名家所绘的水仙不多。五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。

《花卉写生图册》局部

《花卉写生图册》局部

故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。是宋代院体画的代表。

《赵子园写生水仙》册页

南宋院体风格到后期已经愈发僵化，宋末元初的钱选所绘的《八花图卷》就是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”

《八花图卷》中的水仙

宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。

赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。

赵孟坚《水仙卷》

赵孟坚《水仙卷》局部

台北故宫博物院也有赵孟坚的《水仙图卷》，此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。

台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部

明代水仙画：淋漓洒脱的写意

明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。

中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。

陈淳《水仙图》

陈淳《梅花水仙图》

明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。

陈洪绶《水仙灵石图》

陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。

陈洪绶《水仙湖石图》

水仙也是“明四家”的绘画题材之一。以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。

仇英《水仙腊梅图》

唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。画面兼工带写，设色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙画：天然玉质逞风流

有清一代，水仙的种植更加普遍，甚至作为出口花卉远销海外，因而在画家们笔下，水仙的出镜率更高。

在明清易代之际的八大山人笔下的水仙，与其他写意花鸟一样受到沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但八大山人最突出的特点“廉”——即用最简练的笔触勾勒出画中风物的精神意趣的手法也贯穿于他绘画的始终。水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。

八大山人的水仙图

八大山人的水仙图

石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。

石涛的水仙图

学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。

李鱓的水仙图

“扬州八怪”之一的金农，布衣终身。好游历，晚寓扬州，卖书画自给，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。《金农花卉册》中金农绘有水仙，以淡墨勾染，不着颜色，清雅可人。题画诗写作：“水仙是世外人，须以奇石作供，薄冰残雪之中乃见精神。口脂眉黛，画时不敢着半点尘土也。”

金农的水仙图

“岁朝清供”题材中的水仙：热闹的点缀

明清时期，水仙作为“岁朝清供”中的重要组成，在文物遗存中有诸多表现。

汪曾祺在曾谈及，“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。橼谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”

明代张宏的《岁朝图》为张宏六十八岁在友人家除旧迎新之际所作。他以对角线式的构图，绘制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窑瓷器、青铜花觚等器皿。尤以与“福”谐音的佛手和燃烧的炭盆最引人注目。运笔工致，色彩丰富。鉴藏印有清内府“宁寿宫续入石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“古希天子”“嘉庆御览之宝”等。

张宏《岁朝图》

岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。

吴昌硕《岁朝清供》

吴昌硕《岁朝清供》

任伯年 《岁朝图》

清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏

除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾盆栽花卉。唐代章怀太子墓的墓道壁画中可以看到侍女捧着一盆结缀果实的小树，表明唐代已有盆景。宋元时期，称盆景为“些子景”，即小景致之意。而盆景这一名称始见于明代。自清初起，盆景栽植盛极一时，许多诗人曾题咏盆景，还有一些著作中述及盆景艺术。而在清代宫廷生活中衍生出一种新的像生盆景，系用各种珍贵材料仿自然景观以人工制作而成。

台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭、白、蓝等各色圈纹。水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛莲纹嵌玛瑙水仙盆景一对

后妃服饰中的水仙纹样

值得注意的是，在明清时期的绣品中，常以水仙图案为饰，还常配以其它纹样，组成各种“吉祥纹样”，吉祥纹样通过象征、借喻、双关、谐音、比拟等曲折的手法，表现一定的吉祥寓意。我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。清代，包括服饰在内的宫廷器物装饰的吉祥纹样题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、人物故事、神话传说、佛教法器、吉祥文字等，类别复杂，形象生动，涵义广博， 几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。

清代宫廷后妃日常闲居时穿用的服装，包括便袍、氅衣、衬衣、马褂、坎肩、袄、斗篷、裙、裤、套裤等。

故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。氅衣是清宫后妃们的重要便服之一，与中原氅衣相比，传统的对襟变成了具有满族特色的样式——捻襟右祍，圆领，左右开裾至腋下，并在腋下饰如意云头；直身，身长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖端阔平，穿用时呈折叠状，袖长及肘，可做挽袖和舒袖两用。清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。

氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。

黄色缂丝水墨水仙纹上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣

后妃的衬衣形制也沿袭了满族传统服饰的一些基本要素，为圆领，大襟右衽，直身式袍服。与氅衣的主要区别是：衬衣左右无开裾，腋下无对称的如意云头。因衬衣两侧不开裾，身长掩足，行走时可遮挡

腿部，所以既可单独穿用，也可在其外套穿氅衣、马褂、坎肩、褂襕等短款或开裾较大的便服。氅衣和衬衣穿用场合比较多，是清宫后妃日常穿用最频繁的便服。

雪青色缎绣水仙花蝶纹棉衬衣

酱色缂丝金银水仙花纹夹衬衣

蓝色缂丝水仙花纹上羊皮下灰鼠皮衬衣

❷ 幼儿园中班美术教案《梅花》

作为一名教职工，通常会被要求编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么应当如何写教案呢？以下是我收集整理的幼儿园中班美术教案《梅花》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇1

一、教学目的：

1、继续学习用团点的方法画出梅花的花朵，并初步学习用勾线的方法画花枝。

2、巩固幼儿的正确握笔姿势，让幼儿熟悉毛笔和颜色的使用，以及常规训练。

二、教学准备：

（1）幼儿作彩色画的用品；

（2）不同的姿势的红梅数枝。

三、教学过程：

1、复习巩复固团点的技法

出示数幅幼儿画的梅花朵的作品，巩固团点的方法，接着老师出示一幅画好花枝的画，请个别幼儿画上花朵。

2、讲解示范勾线的方法画花枝

（1）让幼儿通过观察知道画花枝的方法与画花朵的方法不一样，是用勾线的方法画花枝的，因为花枝有粗有细

有长有短，有的弯曲，有的直（同时出示实物，让幼儿观察）所以用笔的轻重，笔的转动都要有变化。

（2）演示勾线方法。笔杆握直，由下端往上画，用笔时先重后轻，这样花枝才能由粗变细，同时用笔转动使花枝曲直变化。

（3）示范画一枝梅花。请二个幼儿可以先画花后添枝，也可以先画枝再画花。

3、幼儿作画，教师巡回检查握笔并指导蘸色、用笔方法。

4、讲评作品，重点讲评用笔用色的优缺点以及表扬在洗笔蘸色、搁笔等常规方面表现的好的地方。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇2

设计意图：

幼儿非常美术活动，而"吹画梅花"的制作方法有趣又简单易操作，很适合中班的幼儿进行学习。而且在情境的创设下，让幼儿在操作活动中能够与小伙伴一起积极创作，完成作品。

活动目标：

1、让幼儿了解一种新的绘画表现方法。

2、让幼儿掌握吹画的方法，培养幼儿大胆的想象和创作。

3、让幼儿体验吹画的乐趣。

活动重难点 ：

幼儿能掌握吹画的方法，并进行创作。

活动准备：

1、水粉颜料、水粉纸、背景音乐、吸管若干。

2、PPT课件。

活动过程：

一、观看照片导入主题师：老师在公园见过一种花很漂亮，于是把它拍了下来，带大家一起来欣赏一下吧！(出示梅花图片)师：小朋友知道这是什么树吗？(梅树)

师：对，这是梅树，那我们一起欣赏一下漂亮的梅树吧。

二、出示PPT，欣赏图片请幼儿观看各种梅树图片，(重点引导幼儿观察梅树的树枝的形状、姿态和生长方向)师：刚才我们欣赏了这么多的梅树，它们的树枝是什么样的？(弯弯曲曲的)师：那它们的树枝都是朝着哪个方向生长的？(树枝都是朝着上面生长的，还有侧面的)师：我们今天一起画一画漂亮的梅树吧！

三、教师示范吹画方法，激发幼儿创作欲望

师：固定好水粉纸，将调好的颜料用棉签沾一下颜料(是黑色的颜料)，滴在画纸的中间，用吸管向四周吹。

师：好了，梅树的树枝已经吹好了，接下来我们用棉签添画上漂亮的梅花吧(自由选择有红色和黄色颜料)。

四、幼儿创作，教师巡回指导

师：在绘画之前，我请小朋友把你的衣袖挽起来，以免颜料弄在衣服上，在绘画的过程中请你们不要用手去碰颜料。

教师播放音乐，幼儿有序找位置，进行绘画。

五、展示作品，对作品进行评比。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇3

教学目的：

1.学习用手指点画梅花，体验点画的快乐。

2.培养观察能力和审美能力。

教学准备： 梅花，范画，颜料，白纸。

教学过程：

1.小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

2.老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：“是。”）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

3.看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！

4.幼儿动手制作，教师巡回指导。

5.成果展示。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇4

活动目标

1.学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征。

2.喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。

3.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备

墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。

教法学法为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：

观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。

示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。

活动过程

一、引导幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的？师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。”

二、1.让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。

2.让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。

3.用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。

4.用彩笔添加花心。

三、教师示范完毕，幼儿作画，教师巡回指导1.提醒幼儿注意画面整洁卫生。

2.能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成业，享受成功的乐趣。

四、作品展览完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。

五、活动延伸让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。

活动反思

腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇5

一、活动名称：

人在万点梅花中

二、活动目标：

1、欣赏画家别具风格的梅花写意画，感受密集线条节奏和色彩的浓淡变化。

2、整合前面活动中有关梅花的经验

三、活动准备：

幼儿用书、挂图

四、活动过程：

一、欣赏作品《人在万点梅花中》

教师请幼儿静静的听音乐，整体欣赏作品

1、提问：你看到了什么？你有什么感觉？你印象最深的地方在哪里？它让你想到了什么？为什么？

2、引导幼儿观察细节。你觉得这是一个什么样的天气，为什么？

画面上有哪些颜色？最密的地方在哪里？这么多的花枝和花朵，画家想和我们说什么呢？这些密密的线条斜斜的交错在一起，你觉得像什么？

4、引导幼儿闭上在音乐声中想象一下在花丛中行走的样子，然后描述给大家听。

5、再引导幼儿观察背景

二、整合自己的相关经验。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇6

活动目标

1、通过观察、讨论、归纳，初步感受梅花的外形特征和色彩的丰富。

2、在“点”的基础上学习“点转”的技能，尝试运用点转法画梅花。

3、能综合运用各种色彩表现梅花的美。

活动准备

1、课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。

2、国画工具材料（提供不同底色的宣纸）。

活动过程

1、引导幼儿迁移已有经验，激发幼儿的学习兴趣。

教师：你们去过梅花山吗？漫山遍野的梅花给你什么感觉？

2、教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。

(1)欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。

教师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色？是什么样子的？（五瓣，嗣起来像一个圆，中间有花蕊）

教师：梅花都开了吗？它们长在树的什么地方？

(2)欣赏、感受国画大师的梅花图。

教师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方？你觉得什么地方最美？（用色、布局、添画……）

3、幼儿尝试探索、学习梅花的画法，教师示范小结。

(1)教师：梅花可以怎幺画呢？

(2)教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。

4、幼儿创作，教师巡回指导。

教师：你想画一幅怎样的梅花图？怎么才能把梅花画得更好看？看看老师给你们准备了什么？这些纸有什么特别之处？

5、集体欣赏，引导幼儿侧重从画面的色彩、造型以及细节添画等方面来评价。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇7

一、教学目标：

1、感知梅花的特征：一朵一朵的，红中带白的颜色。

2、学习双色相间点画梅花。

3、体验点画活动的快乐及成功感。

二、活动准备：

绘画纸、白红两色颜料（稍干些）、抹布

三、教学重点

1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。

2、点画时注意花形：上下左右大小，一朵一朵

四、教学难点

提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净。

五、活动过程：

（一）、预热阶段

1、欣赏梅花。

把幼儿带至梅树园，幼儿自由欣赏梅花，教师引导幼儿重点观察梅花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自己的见解。

2、启发幼儿大胆想象，用动作表现梅花。

（二）、图形刺激

教师示范双色相间点画梅花。

伸出食指先蘸一点红颜色，接着再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的中间点画梅花，一点表示一朵花瓣。

六、活动延伸

把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成梅花园，引导幼儿共同欣赏，体验成功的快乐。

七、注意事项

表扬和鼓励那些在活动中参与积极的幼儿，让幼儿获得愉悦的心情。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿，让他们也能在活动结束的时候获得快乐，以培养他们对美术活动的兴趣。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇8

活动目标：

1、体会古诗语言的韵律，背诵古诗。

2、知道梅花不怕寒冷，在冬季开花。

活动准备：

1、幼儿通过观赏梅花、观看梅花图片、咨询家长等途径了解梅花的颜色、生长特点等。

2、音乐。

活动过程：

一、欣赏梅花

出示梅花图片，让幼儿说说梅花的颜色和生长特点。

二、学古诗：

1、教师师范朗诵古诗，幼儿倾听。

2、教师解释诗意，引导幼儿理解古诗内容。

3、引导幼儿朗诵《梅花》，欣赏配乐古诗。

4、指导幼儿背诵古诗，注意读出诗句的节奏。

三、画梅花

指导幼儿用手指着色点画梅花。

四、活动结束。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇9

活动目标

1、能正确流利地诵读古诗。

2、读中感悟，体会梅花的'特点，感受梅花的美。

3、体会梅花不畏严寒、凌霜傲雪的品格。

活动重点：

能正确流利地背诵和诵读古诗。

活动难点：

理解诗意，体会梅花的特点，欣赏梅花的品格。

活动准备：

梅花图片、课件、古筝曲

活动过程

一、复习朗诵古诗《青松》后讲话引出主题。

师：在寒冷的冬天里，不仅有勇敢高洁的青松，而且还

有不畏严寒、凌霜傲雪的花

二、认识梅花，指导梅花不怕冷，在冬天开放。

（1）出示梅花图片，请幼儿欣赏。

（2）认识梅花：冬天是梅花盛开的时候，梅花有许多

枝干，没有叶子，有白色的、黄色的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

三、请幼儿欣赏课件，理解古诗内容

（1）播放课件欣赏，知道古诗的题目，一共有几句？

（2）再次欣赏，引导幼儿进一步理解古诗意境。

“墙角数枝梅”是什么意思？

“凌寒独自开”是什么意思？

“遥知不是雪”是什么意思？

“为有暗香来”是什么意思？

四、学习朗诵古诗

五、鼓励幼儿尝试配乐朗诵古诗《梅花》

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇10

【设计意图】

寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。

它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。

为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

【活动目标】

1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

【活动准备】

1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

【活动过程】

一、以谈话形式引出活动内容。

请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花？

二、欣赏梅花图片，了解梅花。

1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、黄色的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

3、引导幼儿说说：你想到了什么画面？这首诗主要写了什么内容？

4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思？从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花？在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的？它有没有香味呢？你是从哪一句知道的？培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

【活动延伸】

引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

【活动反思】

活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。

在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。

多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇11

活动目标：

1.学习用手指点画梅花。

2.体验点画的快乐。

3.培养观察能力和审美能力。

4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

5.培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

梅花，范画，颜料，白纸。

活动过程：

一、出示图片，让幼儿观察并初步了解梅花结构特征。

（1）小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

（2）老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿："是。"）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

二、幼儿操作，老师指导。

（1）老师示范每一个步骤并进行详细介绍，幼儿要看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！

（2）幼儿动手制作，教师巡回指导。

活动结束成果展示。

教学反思：

幼儿每次完成的作品，我都一一把它们布置在走廊内，引导幼儿观察、分析，评价每个幼儿的绘画特点，让幼儿形象、直观的欣赏作品。

小网络：梅原产中国南方，已有三千多年的栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种。许多类型不但露地栽培供观赏，还可以栽为盆花，制作梅桩。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇12

一、活动目标

1.知道梅花的基本特征，感受屏风的艺术美。

2.学会用吹画和棉签点画的方法表现梅树和梅花，感受制作屏风的乐趣。

二、活动准备

材料准备：红色卡纸、A4彩色纸、双面胶、剪刀、排笔、棉签、颜料盘、黑色墨水、红色颜料、吸管

三、活动过程

（一）视频导入

师：小朋友们今天老师带来一段视频，我们看看视频里有什么？对了，这是梅花。请小朋友们仔细观察一下梅花是什么样子的呢？梅花是红色的，花瓣有5瓣左右，树枝是黑色的。

（二）引导幼儿了解梅花屏画的制作方法

1.师：刚刚我们一起认识了梅花，今天老师想教小朋友们一个新本领，利用吸管吹画及棉签点画的方法制作一幅梅花画。

2.了解制作梅花屏风需要的材料。

介绍材料：红色卡纸、A4彩色纸、双面胶、剪刀、排笔、棉签、颜料盘、黑色墨水、红色颜料、吸管。

（三）观看视频，引导幼儿了解制作梅花屏风的过程

1.师：画好的梅花画风干后，要怎么制作成屏风呢？下面我们一起来看看视频吧！

2.观看视频。

（四）活动延伸

师：那做好的屏风有什么用呢？我们可以将它放在娃娃家、教室美工墙的装饰等等。小朋友们屏风的用途可多了，做好屏风之后一定要将它利用起来。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇13

活动目标：

1、学习用吹画、手指点画、彩笔添加的方法，表现腊梅花的基本特征。

2、喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣。

活动准备：

1、墨汁、红色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，吸管，展板。

2、雪中腊梅的图片，点吹腊梅花的示范画。

3、梅花的课件。

活动过程：

1、引导幼儿敢看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的？激发幼儿学习吹点画的热情。

2、教师讲解示范吹点腊梅花的方法，并详细讲解。

（1）先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些。

（2）用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，不能出现排队现象。点画后及时擦手。

（3）用彩笔添加花心。

3、幼儿作画，教师巡回指导。

4、评价展览作品。用幼儿作品布置教室。鼓励、激励不同水平的孩子。

5、活动延伸欣赏古诗《梅花》。