大写意梅花

1. 写意画梅花图中的月亮代表什么意思画家王成喜画的梅花图，常常用月

宋徽宗 赵佶 腊梅山禽图 图中画一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵 梅花已然开放。
两只山版禽似被画面外的什么所吸权引，正顾盼观。
画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。
山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗明快大 方。

2. 怎样制作梅花写意盆景

梅花写意盆景是以梅花为主、山石为辅的有意境的盆景，它是山水盆景与梅花盆景的完美结合，其画面优美、意境深远、内涵蕴厚，继承并融合了我国传统的文化艺术和盆景技艺于一体，把梅花盆景推向更高层次和更高品味，使之成为再现大自然中梅之神韵的珍贵艺术品。

我们一般将梅花写意盆景分为旱式、水旱式、旱盆水意式、山水式和砚式等。其中，完全没有水景的为旱式；既有水景又有旱景的为水旱式；旱盆水意式是盆内并不“贮水”，而是以细碎的石子或沙粒表示水面或小溪，虽不见水，却有水意；山水式是以山石为主要素材，在山体上预留种植穴，然后在种植穴里种植小型梅花；砚式就是以砚状石板代替盆钵，以白色石板为多，其上植梅点石，石板没有边框，平坦的板面可代表水面。

梅花写意盆景制作的方法：

（1）立意 制作写意盆景之前，必先立意。梅所包含的寓意较多，例如将松、竹、梅合植，取其“岁寒三友”之意；将梅、兰、竹、菊合植，取其“四君子”之意等。盆景为无声的诗、立体的画，故梅花写意盆景的意境还可取自于诗情与画意，使诗情画意融于盆景之中。梅花写意盆景的主题很多，如“疏枝横斜浮暗香”、“寒云侵晓月”、“断桥烟雨梅花瘦”、“百卉前头第一芳”、“欲传春信息，不怕雪埋藏”、“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”、“玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春”、“一树梅花一放翁”、“梅妻鹤子”、“江南无所有，聊赠一枝春”等等。

（2）制作 立意之后，就可动手制作。制作一般是在梅花花蕾期进行。

①选梅桩。制作梅花写意盆景的梅桩应以梅花的自然景观为依据，形态不宜太奇特，以具有大树形态为宜，通常多为直干、斜干和临水式，悬崖、树干弯曲程度大的曲干式等均不适宜。在整形手法上，一般适宜以修剪为主，蟠扎为辅。梅花写意盆景表现的是较大范围的梅花自然景观，有山、有水、有绿地等。如果使用有明显的人工痕迹或过度变形的梅桩，则与写意盆景表现的环境极不协调而影响整体效果。

②选盆。制作梅花写意盆景多选用浅型的大理石水盆，其次是釉陶盆，特大型的也可用水泥盆和定制的木制浅盆。盆浅，能显示曲折婉转的水岸线，盆帮深度一般在1厘米左右，盆底一般无排水孔。盆的颜色以素静、典雅为上。盆形以长方形和椭圆形为宜。这样白色的大理石盆就好比一张白纸，梅花写意盆景就好比用梅花、山石在这张白纸上作的画。

③选石。制作梅花写意盆景的石材有龟纹石、英德石、卵石、石笋石、斧劈石、千层石、雪化石、钟乳石等，不同的石种在质地、形态、纹理、色彩等方面各不相同，采用何种石种应根据作品表现的内容而定。同一盆盆景应用一种石料。而在同一种石料中，又要注意颜色的一致、形状的协调、纹理的相通。用于不同环境的石头，亦有不同的要求，比如，水边的石头要平而薄，给人以水漫坡岸的感觉。岸上散置的石头以及与树木配合造景的石头，要求有较为美观的形状。用于近处的石头，纹理可以清晰一些；用于远景的石头，纹理可以模糊一些。若没有山石，也可用形态酷似山石的枯木、落羽松的膝状根等材料代替，因为枯木和落羽松的膝状根的外观都有些类似石头。

④配材。配景小植物有兰花、小五针松、小竹子、小火棘、一些禾本科草类及苔藓等。依据艺术表现的需要，梅花写意盆景可放置一些建筑、人物、动物、舟楫等摆件，来表现一些富有生活情趣的题材，如放牧、垂钓、冬归樵等，使观赏者有如身临其境之感。恰当的配件，常能起到突出主题、画龙点睛的作用。在安放配件时，要注意在内容、大小及位置上的匹配，如无合适的配件，宁可不用，切不可随意凑合。摆件的质地有陶质、瓷质、石质、金属质等数种，在梅花写意盆景中以陶质为好，其质地与梅花、盆钵及山石较协调。

⑤布局。制作时，先将梅桩或小型梅花放在盆中恰当位置，再用山石或泥土在浅盘中叠一“山坡”，可留一空白作为水体，坡岸应曲折有致。然后在梅桩周围点缀一些小植物，并适当安置一些小配件。注意安置这些配景植物和小配件时不应杂乱无章，更不能喧宾夺主，必须根据景致的需要合理配置。完成这些工作后，最后把泥土暴露的“山坡”铺上苔藓，给人一种草地的感觉。铺种青苔一可增添景观，二可对土面起保护作用。苔藓有很多种类，在一件作品中，最好以一种为主，再配以其他种类，既有统一，又有变化。铺种方法：先以喷雾器将土面喷湿，然后将铲来的青苔一片一片地贴于土面，边贴边压实。制作完成后，最后用刷子和抹布将梅桩树干、石头及盆洗刷干净，并用喷雾器全面喷一次水。若要将其做成雪景，可用喷雾器将制作好的梅花写意盆景全部喷湿，然后将事先准备好的石膏粉放在小筛内，悬于盆景上方，用手指轻轻弹击小筛外壁，让石膏粉垂直落在山体以及盆内的梅桩、亭塔等上。石膏遇水即自然凝固，这样制作的雪景十分逼真。雪景也可不用石膏粉，而用白矾石或珍珠岩简单铺洒而成。

（3）制作后的管理 制作好后的梅花写意盆景，一般摆置于光线条件好且通风的室内环境中，这样花期较长，可欣赏1个月有余。由于盆中土浅根露及土表植有苔藓，故在观赏期间要经常向土面喷水，以保持湿润，若失水，轻者苔藓枯死，梅花花蕾不开放，重者梅桩干死。另外在此期间不要给梅桩施肥，因为只要保持湿润，花蕾就能开放，若施肥，不仅对开花不利，而且有碍观赏。梅花是对温度很敏感的花卉之一，温度若偏高，花就开得快、谢得快，观赏期就缩短了，所以室内温度以偏低为宜（10℃左右）。花谢后，要及时将梅桩换回泥土盆中进行正常的周年管理。

3. 写意梅花用半生半熟宣可以吗

主要是看你画什么，如果打算工笔入手，推荐你用熟宣！因为熟宣刷了明矾渗水专不明显，适合用于分染上色属。如果打算入手山水还是用半生半熟的宣纸比较好，渗水中等，适合皴，点，晕染上色效果很好掌控。如果是写意，半生半熟宣纸也是不错的选择，生宣渗水太强，新手不好掌控，建议入手后改成生宣，毕竟生宣效果好！

4. 中国古代哪位画家擅长画梅花

古代擅长画梅的画家有王冕、金农、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。

王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。

所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。

2、金农

金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。

他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。

书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。

工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。

与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和郑燮并称”扬州八怪“。

(4)大写意梅花扩展阅读：

画作：

1、王冕

王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。

用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。

不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

元代王冕所作，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。

其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

2、金农

所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。

书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ，为扬州八怪之一 。

有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎画的梅花，清淡秀雅，李方膺的“铁干铜皮”恰成鲜明对比。金农屏曰：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们从其传世的作品来看，汪士慎的梅，枝与花并不是太繁，但其间有一股舒香冷气，倒是不夸张的。

参考资料来源：网络——王冕

参考资料来源：网络——金农

参考资料来源：网络——汪士慎

5. 写意梅花画法的作者简介

本书来是《中国画技法丛书》源中的一册，《中国画技法丛书》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的完美结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《写意梅花画法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生于北京。毕业于首都师范大学美术系。现为北京美术家协会会员，中国国画家协会会员，高级美术教师。擅长梅、兰、竹、菊，并以画梅见长。多年来潜心研究、学习、探索古今画梅大师技法，特别是受到画梅大家王成喜老师的影响，在创作上更加强化构图，用洗练的笔墨表现梅的自然淳朴之美，开辟出自己的画梅艺术天地，形成贴近群众、雅俗共赏的艺术风格。很多作品被美国、日本等国友人收藏。作品及传略编入《当代书画家作品大观》、《中国当代书画家名典》、《中国书画百杰传世精品集》、《全国梅兰竹菊中国画图录集》等辞书。2004年被评选为中国书画百杰。部分作品编印《中国书画百杰系列邮政明信片——邢久海国画作品选》。2005年八幅梅花作品入选了“中华文化名家专题邮票工程”。

6. 竖幅写意梅花杨新春梅花作品

不是井里没有水，而是挖的不够深；不是成功来的慢，而是放弃速度快。

7. 写意梅花如何拍摄

技巧:
一：
摄梅不是简单的拍摄梅花的形态，更重要的是一种意境的表达。只要大家注意观察就可发现梅花是花不离枝，花枝一脉的。因此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。梅树的枝干玲珑苍劲，极富质感，与梅花在色彩上存在着强烈的对比，梅花的魅力就在于其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少，“梅以形势为第一”，梅花的枝干形态在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝干选型上尤为重要。

二：
受宋朝以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦”
，借用一段评语就是：赏梅以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。因此，在摄梅构图中，借鉴国画中的“留白”是梅花摄影中一个较好的构图方法。在图片中作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，有意地空白出相应的画面空间，从而使眼前的场景干净有序。另外，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也是一种不错的选择。

三：
梅花的色彩是非常艳丽的，红黄白三大主色调后面还有绿梅。通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干，因此梅花图片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景，如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。用逆光、侧逆光时，在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，另外用盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

8. 当代画家画梅花谁最好

梅花被誉为花中“清客”，并把它与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱，成为文人墨客/画家争相歌颂的对象，对于说当代画家画梅花谁最好，我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同，但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致。
关于当代画家画梅花谁最好的画家，易从花鸟字画推荐木清、李中华，刘海军，易天也这几位老师。其代表作如下：
1、李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》
2、易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》
3、木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》
4、刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》

9. 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

10. 国画梅花的题词

1、《梅花》

宋：王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

2、《梅花》

唐代：崔道融

数萼初含雪，孤标画本难。

香中别有韵，清极不知寒。

横笛和愁听，斜枝倚病看。

朔风如解意，容易莫摧残。

译文：梅梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。 花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。

在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

3、《白梅》

元代：王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

译文：白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

4、《寒夜》

宋代：杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

译文：冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

5、《卜算子·咏梅》

宋代：陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。