茶花刀字纹

Ⅰ 请谈谈日本刀的知识

日本武士刀可分为剑、直刀、太刀、短刃、胁差5种。

剑，来源于中国，传统意义上的剑。

直刀可能就是最早太刀的雏形。它是仿制中国的剑直形模样产生的传统武士刀。如今日本剑道试合中使用的竹剑大概就是唯一能得见此物的原型了。

古代日本武士常用的武器叫做‘太刀’也就是我们常说的传统日本武士刀。此种刀刃部分制作极为复杂，一般要经过5个阶段，这种技术一般视作家传秘方。在物理学上，刀身微向后倾要比直线更能体现圆弧运动的原理，从而使刀身更具有威力，扩大砍切范围。太刀制作技术的代表人物就是镰仓时代（公元1192年－－公元1333年）名匠正宗，此人制作的名刀不愧为刀中之首，达到了武士刀“锐利无比，刚柔并济、完美无暇”的最高境界。19世纪末，正宗制作的武士刀首次传入欧洲，欧洲的科学家们发现刀身中含有水铅成分进而发明了现在的剃须刀片，德国更是将此技术用于一次世界大战的大炮、和二次世界大战的虎形坦克技术上。

短刃，其实和胁差很类似，但使用者有着本质的区别，一般短刃为日本当时刺客，也就是忍者所使用，可称为忍者的专用武器，其目的无非就是暗杀及防卫。由于短刃较太刀相比较短，也方便暗处的刺杀行动。短刃一般在忍者行动时置于忍者背后。

还有一种就是叫做‘胁差’的短刀，通常就是日本武士所佩带的双刀中较短的一把，这把利刃的产生源于室町时代（公元1338年－－公元1578年）武士道剖腹思想的日益盛行。说白了，也就是为自己准备的。大刀杀别人，小刀做战败剖腹用。

根据历史的记载，葡萄牙人在日本战国时代（注：自西元一四七0年“应仁之乱”起,至一五七三年丰臣秀吉统一日本为止）初期,首先将西洋文明传至日本。相反的,日本文化却因江户时期（注：指由德川家康所创的德川幕府时代，从西元一六0三年到一八六八年止）德川幕府实施“锁国政策”的影响，迟至十九世纪初才被介绍到欧洲。当时最令欧洲人讶异与感兴趣的乃是浮世绘（即风俗画）和日本刀（即武士刀），因为这两样东西的艺术韵味及制作技法，均远远逾越西洋人的想像领域。浮世绘因对日后在法国兴起的印象画派，产生了相当大的影响而广为人知，可是武士刀却在人们先入为主的偏差观念下，一直被视做单纯的杀人工具而被冷落一旁，甚至延至今日，一般人仍对它持有一股莫名的畏惧感。

实际上，在西元一八七六年明治天皇颁布“废刀令”以前，武士刀除被用做护身的武器外，同时还被日本人视为象征民族传统精神的一项灵器。现在，虽然它已不再具备实用的价值，但不可否认，它在日本民族美的意识演变过程中，仍居有相当重要的地位。
如果单以现代科学的眼光来评估，武士刀仅是一种纯粹由碳钢冶炼打造出来的锐利刃物似乎并没有什么艺术价值。可是由另一个角度来看，却又不难窥出它在历史发展的经纬里，不仅凝聚了外国人所不易理解的武士道精神，同时也充分地展现出日本人在克服自然环境方面所下的苦心。有人说：“若欲了解日本这个民族，就应先窥知其对美的认定标准；若要洞悉日本人对美的认定标准，则必须先从武士刀着手。”乍听之下，这句话仿佛略显夸大，可是当我们明白武士刀的整个历史后，就会发觉它乃是一针见血的灼见。

由日本的文献考证，可发现武士刀最早出现于古坟时代（注：由西元二00年至七七一年）中期。当时的原料以炼铁为主，形状则仿造我国的剑而呈直形，到了平安时代（注：西元七九四年至一一九二年），原料改为略经粗炼过的铣铁，外观则依旧保持棒形，及至室町时代（注：西元一三三八年至一五七八年）以后，由於武士阶级在政治社会中扮演的角色加重，武士刀也随之有了革命性的转变，不但原料由出羽（即岛根县）产生的水钢和千草（即兵库县）产生的火钢取代了原有的铣铁，形状也从直形变成微向后倾。此外，阶级的制度化与战争形态的改变，亦直接促成了短刀与胁差（注：即武士所佩双刀中较短的刀）的诞生。

众所周知，日本是资源贫乏的岛国，除去少量铁砂之外，当时根本采掘不到易生高温的燃料矿源，自然环境的恶劣，使早期炼钢只得使用一种叫做“松炭”的燃料（注：即是把紫薪燃烧至半途予以熄火后所制成的木炭）。松炭燃烧时的最高温度虽可达摄氏一千二网络（注：铁的完全熔解温度为摄氏一千八网络以上），但却含有燃烧时间不长的缺点，故中期以后的炼钢改采“佐仓炭”，遗憾的是仍非理想。一直到距今约三百余年前的江户时代初期，一位住在现在和歌山县田边市，名叫备中屋长右卫门的人，发明出一种能长时间保持摄氏八网络左右低温燃烧的“备长炭”后，这项难题方告解决。

备长炭系以槲木为原料所制成，能在长时间内维持均等低温燃烧的优点，不仅为当时的炼钢术带来了一线光明，同时也成了日后日本料理中蒲烧鳗（即烤鳗）、烧鱼（烤鱼）、烧鸟（烤鸡）以及煮物（红烧）等食物制做上不可或缺的燃料。

在始终无法获得高温燃料的环境下，日本人乃较尽脑汁地开发出“半熔解”与“淬火冶炼”的特殊技法，经过千年左右的考验后，这项技法逐渐去无存菁，正式成为冶炼打造武士刀的唯一秘方。
平安时代，单刃的武士刀雏形已成，历经镰仓时代一些具卓越才能的锻刀师，不断实验改良的结果，使得武士刀的光芒越来越耀眼。在这三百年间，刀是战斗中主要使用的武器，但十六世纪中叶枪炮的大量使用，使得武士刀越来越少用于战争中，反倒是经常用在仪仗的典礼里。一直到西元一八六八年，明治下令禁止配戴刀剑，武士刀终于成了博物馆或私人的收藏对象。 日本江户时代的人们，将配刀当作武士道与儒教结合的象征。只有高阶的武士才可配刀，而其他的武士，或一般人民则不能配刀，所以武士刀其实是社会阶层分明的标志。一直到西元一八六八年，明治下令禁止配戴刀剑，武士刀终于成了博物馆或私人的收藏对象。 日本江户时代的人们，将配刀当作武士道与儒教结合的象征。只有高阶的武士才可配刀，而其他的武士，或一般人民则不能配刀，所以武士刀其实是社会阶层分明的标志。

宝刀配英雄，任何武士无不以拥有好刀为毕生梦想，并希望将之慎重其事如武士爵位般世代传承给儿子、孙子……，但这种令武士骄傲的传统精神与仪式却已逐渐式微，尤其二次大战后以美国为首的联合国盟军规定所有武器充公的法令一颁布，武士刀的命运便走上日渐凋零的命运。 工艺中的极品 许多有心人士不忍国宝级的美术工艺品沦落，便主动出钱出力四处收罗名刀细心保养；再将之依时代、作者分类，并出专书为文介绍名刀、名匠的渊源与故事，希望提醒后代世人这项工艺曾有过的璀璨辉煌。

日本国境内便有不少这种刀剑博物馆，收藏、展示著一把把惊魂摄魄的武士刀，将之珍藏在明亮的玻璃柜里，闪闪发着透彻冰凉、了然于胸的光芒。 保养之道 在保养的过程中应注意不能用手直接碰触刀刃；不能说话以免飞沫、口气濡湿刀面；若要观赏、品鉴，则应该以虔诚肃穆的心情从事。 先将器具，如茶花所榨的丁子油、绢布、研石粉准备好。将刀从鞘内拔出，右手持刀柄之下端将刀直立成九十度，左手将柄上端之插销取出后用力击拍右手臂，待听到‘咔’一声后，以左手绢布握住刀刃与刀把分离。 先打上石粉，绵纸擦拭，再将刀搁在灯泡下，借光的折射欣赏刀文特殊的纹路及其流畅的造型；最后再上油，即可将刀装入特制的朴木剑鞘（白鞘）里保养。若是一直放在朴木鞘里，一年只要换两次油即可，否则暴露在空气中的刀需要定期保养，才能确保它的锐利与光芒。美与力结合的艺术 一般人对日本武士刀的印象，大都停留在日本电影、小说中，血腥、森冷、撕杀或切腹等联想，尤其扬名国际的日本导演黑泽明善于调弄大型、惨烈、壮观的武士争斗场面；而三岛由纪夫也喜爱描写惊心动魄的切腹题材，更以这种悲剧式的自杀方式震撼了世人的心灵，让人对武士刀怀着难以磨灭的警惧之情。 ‘但，那些都是既往’即使是在古代，配刀并不就代表要杀生、取人性命；对许多武士而言，那是一种尊贵的配件、肯定和骄傲的象征，‘武士甚至会为了出席特殊的场合或做客，而搭配不同质料、图案的刀鞘。’ 凡此种种足见武士视刀如肢体一部分，而不是单纯的武器而已；而那些为炼成一把好刀而呕心沥血，忍受高温以及繁重锤炼过程的工匠们，更是要求自己将工作当作美与力结合的艺术，流线、曲度、造型、锋利、研磨无不细细琢磨。 一把静谧的刀，明亮一如武士精亮的眼神、半睁半闭闪动着鬼魅的灵幻之光，美丽、凄清、带着点危险的吸引力。
武士刀制造过程中，淬火时使用的水温系直接决定其良窳的最大因素，因此自古以来“水温”就被刀匠视为秘方而不轻易传授。这个秘密透过今天进步的科学已经获得了解答，那就是摄氏七度至十三度的水温，是最理想的水温。因为，若水温低于摄氏七度，则淬火时易使刀锋的收缩作用加快而产生裂痕；水温若超过摄氏十三度，则水渍时刀锋又会因收缩作用减缓而不易保有适切的硬度。至于碳的含量标准，依照解析名刀成份的结果，发现刀蕊部份以百分之0.一至0.四、两侧的皮铁与刀背的栋铁则以百分之0.七左右最为理想。

从外型上来看，武士刀虽可分为太刀、剑、打刀、短刀与胁差五种，但以数量而言，仍推打刀为最。此乃因在物理学上，刀身微向后倾要较直立式更能发挥出“圆弧连动”的原理；换句话说，太刀能在各种不同的角度下，随心所欲地展现出最大的切砍范围，而极适于骑马者使用。此外，在长度与重量方面，太刀亦冠于其他四类，故持刀者只要使劲愈大、就愈能把它“柔而不折、锋利无伦”的特性，淋漓尽致地表现出来。

在武士刀千余年的历程里，最受日本人重视的代表作，应推镰仓时代（注：1192年至1333年）初期的名匠正宗的作品。正宗本住京都，在镰仓幕府初创不久，即迁至镰仓定居。由于地理的限制，当时他就以镰仓（注：即现在神奈川县的镰仓市）附近钱洗川所产的铁砂，做为制刀的原料。

因为钱洗川的铁砂含有天然水铅的成份，使他冶炼出来的钢不仅硬度高同时弹性也佳，这份意外，加上他在火候、黏土成份与水温方面具有独到的见地，使他打造的武士刀，达到了“锐利易切，刚柔并济、完美无瑕”的最高境界。
十九世纪末期，正宗所制造的名刀经由贸易船而流入欧洲，德国的科学家们在敬叹之余乃兴起了研究分析的念头，并进而发现到它含有天然水铅的奥秘。

经此启示，科学家们乃在炼钢时尝试地以人工方式加入水铅，结果不但成功地发明了闻名全球的安全剃刀，同时也制造出大批一流兵器，诸如德军在第一次世界大战时使用的大炮、第二次世界大战时令盟军头疼不已的虎型坦克等，可以说均是直接拜受武士刀奥秘之赐。
当武士刀于十九世纪末期流入西方时，欧洲国家已能凭恃其优越的科技，将武士刀中所含的各项成份一一解明，唯因限于对其冶炼过程的无知以及对日本风土文化的陌生，反而一直未能制造出堪与武士刀匹美的任何刃物。

经由各项资料显示 ，武士刀的冶炼打造固然颇费周章，但大致上可分成下列五个阶段：

（一）、在铁砂中掺入适量的石英粉和木炭粉，并以脚踏式风箱（注：后改为手拉式）将其送进熔炉燃烧。经过三昼夜的持续燃烧后，铁砂即变成半熔解的粘稠状，这时再除掉浮于表面的一层杂质，并使之冷却凝固成板条状的生铁。

（二）、先以铁锤将第一阶段的成品（即板条状生铁）打碎，重新掺入石英粉与木炭粉后，加热冶炼，经过此一阶段所冶炼出来的，乃是含有大量碳成份的“玉钢”。

（三）、玉钢质地虽硬但有易脆的缺憾，为弥补其缺失，逐以“淬火冶炼”（注：即先把玉钢烧至适当的温度再用水渍法增加其弹性）的方法，先以炭火将玉钢烧成红软的状态，再取出敲打，此时玉钢中，所含的大量碳，即会随着敲击而与火花一并逸出，俟敲打至稍具刀型时，再采瞬间淬火的手法使其冷却。如此经过反覆的“淬火冶炼”，玉钢即会慢慢变成纯度和弹性俱佳的“软钢”，这就是武士刀原始的刀蕊部份。为何刀蕊部份就得历经三个阶段来打造冶炼呢？其目的乃在：（1）除去玉钢中所含的杂质以减轻重量，（2）使玉钢里含有的碳保持均一，（3）增加玉钢的韧性以防折断，（4）可强化日后刀面所呈现的素质美。

（四）、经由第三阶段所冶炼出来的刀蕊，虽拥有适切的弹性，但却大大降低了原有的硬度，因此第四阶段时，就先在刀蕊两侧包上了一层硬度较高的玉钢（称做皮铁），再在刀背部份覆上碳含量较多的玉钢（稍做栋铁），然后反覆进行“淬火冶炼”，以完成武士刀的初步雏型。

（五）、当刀身成型后，即开始进行“黏土冶炼”，以使刀锋部份达到坚硬锐利的境界，由于此时尚需在刀身上雕制出具有深度及美感的刀纹，故所下的功夫要比前四个阶段复杂。首先，在刀身全体涂上一层含有砥石粉与碳粉的黏土，同时刀锋部份要较其他部份为薄，然后再施“淬火冶炼”。俟涂上黏土的刀身烧成红软后，其刀锋部位因附着的黏土较薄故颇易敲打，而且淬火时的收缩作用也较其他部位为快。此时敲打的力量若能维持均匀，则刀锋很快地就会变得即薄且硬。相反地，黏土附着较厚的刀身两侧与刀背部份，因淬火时的收缩作用较慢，故仍能保持住其原有的弹性。

经过上例五阶段的冶炼打造，武士刀尚需通过研磨、雕饰、装置套柄等细部作业，方算大功告成，由此可知一把武士刀的完成，实是包含了刀匠的无数心血。
刀身制作过程相当复杂，刀身之优劣除了靠刀工的技术外，还要靠几分运气，并非完全可以用经验与技术加以控制。通常一名锻造师四名助手合力锻造，历时约二个月可成一把刀，完工后再交给研磨师研磨。通常用叫做搭搭拉炉来冶链铁矿，提链出庖丁铁与玉钢，再加反覆折叠锻链以增其弹性与韧性，就像揉面粉做馒头一样，揉得越到家吃起来越带咬劲，软硬适中，回异於机器馒头。经锻链后以玉钢为心铁，庖丁铁在外，将玉钢包於其内，庖丁铁具弹性与韧性做为刀的外皮，玉钢具有坚硬的特性适合做刀口的材料。锻造复合成刀型后在下水淬火前覆以一层特制泥土於刀身上，靠近刀背部份覆较厚泥土，依次渐薄而下，刃口处则不包泥土，刀身下水淬火时刀口未包泥土处 ( 刀刃波浪纹部份 ) 直接与水接触可增加其硬度，包覆泥土部份并未与水直接接触可增加其韧性与弹性。淬火即所谓的热处理，其作用使刀身具有良好弹性，使刀口坚硬不易缺口。一把好刀应软硬兼备，於格斗时刀之两侧具有弹性可吸收化解对方兵器攻击造成之震力，避免手掌被震麻木而兵器有脱落之虞，而刃口因坚硬的特性不易成缺口，成功的克服了传统铁器过软或过硬的矛盾，使之软硬兼顾攻守得宜，这是日本兵器的特性。
日本刀的造形不论刀尖或整个刀身是以圆为基础造型，刀身之所以为弧形主要是钢材的搭配以及淬火的变化所造成。锻刀时其雏形弯弧并不大，形状接近直刀，但由软硬钢材组合加以火红刀身覆以泥土入水淬火，使得刀身各部位与水接触的温差都不同。冷缩热胀的原理刀身头尾往上翘，於是加深其弯度，弧度浑然天成，越接近圆周率越标准。日本剑术著重劈砍，弯度适中的刀在空气中挥舞时合乎力学原理，使用顺畅，加以双手使刀力道强劲，刀背脊呈三角形二个平面，左右两侧各二个平面，共六个平面六条弧线。所有平面与线条在刀尖处会合成一尖点，刀尖之尖锐可想而知，因此其剑术除著重劈砍也兼顾突刺的功能。刀身的厚度由护手处依次由厚转薄，而至刀尖最薄。宽度同理，近护手处最宽依次第窄，至刀尖最窄。所以刀身的横截面积由头至尾皆不等，越往刀尖的横切面积越小，重量越轻刀锋也越利。设计上纯出於攻守皆宜的实用性考虑，宽厚部份利於抵挡攻击，窄薄部份便於劈刺。厚度的变化也强化了刀身的平衡，一把讲究平衡的刀使用起来挥舞自如，伶俐迅速，能克敌机先。刀身造形与淬火过程各刀工均极考究锻刀完毕对各部细节均详加检查，甚至听辨敲打刀身所发出的声音，近护手处浑厚低沉而近刀尖时转而轻脆响亮，若音色节奏变化唐突则表示材质不均或厚薄宽窄不匀，这种刀即使已完工，刀工也会将之丢弃，以免毁其声誉。检验合格才交由研磨工研磨，木工及漆工制作刀鞘，金工制作装饰配件，各部门工艺均极严谨，充分表现日人尚武的民族性。

经返覆揉合摺叠打锻链，刀身裹以特制泥土在火红状态下入水淬火，淬火是铁、水、火三者最后一赌胜负的关键，由於复合不同材质又裹上厚薄不等的泥土，在水中强烈温差的变化使刀身也产生许多纹理变化，除了刃口边的波浪纹之外，还有类似金线 银线 雷电闪光等奇特条线，又有或大或细的结晶颗粒。另有摺叠锤打锻造时留下的痕迹，有如松树皮纹者也有如流水漩窝者，另有如木材年轮者，如浮云，如高山，如朝露，如晚霞，如浪里涛花，变化多端各具神态。刀两面之纹路并不一样，细看之下与我国长卷山水画颇为神似，只是它是经由淬火产生的自然美，其美只能用视觉欣赏，以手触摸只感一片光滑柔嫩，其美术并非只存在表面，就算将表面磨掉里面还是一样，它的美术效果是磨不掉的，这就是日本兵器令人神往的地方。刀身表面若再加雕刻则其美术价值更上一层，雕刻有由刀匠兼任，也有另由雕刻师专任。雕刻采阴刻阳刻相互搭配，造形多以梵文 剑卷龙 不动明王 梅 竹等与个人信仰有关的图案为主。刀虽然是兵器，但它的美术要求并不亚於其他艺术品，值得欣赏与珍藏。

看过影片《卧虎藏龙》的读者，也许对影片中令人魂牵梦绕的青冥剑留连忘返，对影片中的贝勒爷一边看着青冥剑一边说道：‘长二尺九，宽一点一寸，剑旋纹，揉剑法汉朝即失传，嵌七星，刚柔相济，方得治道……’的台词记忆犹新吧。一把中国剑演绎出古代英雄的悲欢与恩爱情仇。她那冰冷、制作精湛与尊贵，如今成了人们幻觉中的最爱！虽然她是一部美丽而具神化的传说，但多少使后人更深一步懂得：在久远的中国，金属冶炼技术及工艺水平和中国古代审美与制作态度的严谨，就已达到了无比致上的境界，令后人赞叹与折服。看到青冥剑，又有谁不希望“何时我会拥有？”，可那毕竟是一段古代美丽的神话。在今天，青冥剑的“刀光剑影”深留人们心中，梦想将来我会拥有，到哪里去寻觅如此致上精美的刀剑艺术品呢？让我们一道欣赏具有中国传统工艺而又具创新的日本武士刀。她堪称是现代现实生活中“青冥剑”的再现，因为日本在古代就学习了中国金属锻造技艺，在不断潜心钻研千锤百炼的锻造过程中，制作出日本金属艺术精品——武士刀，它是日本工艺美术的极致也是人类冶金史上另一颗璀璨绚丽的明珠。 虽然，在人们的眼里日本武士刀一向给人冰冷，血溅百步，阴森恐怖之感受，甚至因为过去历史原因而让人唾弃，认为它是一种不详之物。事实上，真正的日本武士刀，往往是其社会地位尊贵高低的象征。一把好刀甚至可以流传后世，永垂不朽，成为收藏家珍藏的最爱……当我们真的了解了她，就会象走进影片《卧虎藏龙》中的青冥剑一样，被她的气质、美丽、技艺、精湛所折服，对她的完美而魂牵梦绕……剑有双刃适于戮、刺，而日本刀仅一刃，因此两人对峙时，必得用双手握刀以砍、劈的方式御敌，所以一把保存良好的日本刀需具备三个基本条件，即刀口没有碎裂、刀身没有弯曲变形、锋芒依旧锐利，但足以令这把刀永垂不朽的还在于符合美学、工艺的流线设计。

日本刀以造型和长度，分成太刀、打刀、胁差及短刀。太刀及打刀长在六十公分以上，平安时代（十二世纪）末期到室町时代初期，流行佩戴太刀于马上或仪仗典礼；室町时代中期（十五世纪后半）到江户时代末期（十九世纪中叶），则开始使用打刀，刀长在三十公分与六十公分之间者则称做‘胁差’；三十公分以下则称做短刀。 成就一把好刀需要经过不断的冶炼：高温加热反复折叠、锤平，尤其为使刃口更为坚锐，还需使用两种以上的钢材，并将之锤炼如剃刀般锋利，如此反复的锤炼，遂使武士刀的锻造成为日本工艺的极致代表之一。 如何鉴赏一把好刀？首先曲度必须幽雅，也就是所谓的刀姿，同时造型匀称、另外刃文也很讲究，就连与之匹配的刀鞘质感与图案、缠绕刀柄回旋绳线的特殊设计，都极尽考究，所以尽管锻造方法人人皆知，但只有极少数名家精心冶炼的刀，才会被武士真心接纳为肢体的一部分，并为其后世子孙代代相传下来。
日本刀制作过程分工极细，分为刀与刀装两大部份，简单讲，刀身与刀鞘不可混为一谈。所谓刀即单指刀身，刀身以外所有的配件统称刀装，刀装即刀之外装。刀装包括刀鞘、锷 护手 、小柄、笄、缘头、目贯等数种配件。各种不同配件由不同工匠分工制造，最后装配在刀身上，因此日本刀在概念上‘刀’单指刀身而言，并未包括其它配件。刀身与刀装组合与拆卸极为方便，一把普通刀肉可以搭配精美的刀装，同理一把名贵刀肉也可以搭配普通的刀装，因此一把外观完整的刀，其良窳之鉴别，刀装与刀身是分开的，正如俗谚‘不以貌取人’是也。许多名刀因年代久远，刀装配件早已毁损或流离失所，而将其外装另配以朴木制成的素面刀鞘名曰‘白鞘’藉以继续保护刀身，采朴木主要是取其木质柔软，易于吸收潮气，使鞘内刀身不易受潮。白鞘外表虽貌不惊人，但藏于内者往往是一把上等好刀。

换句话说即刀身的衣服，也是配件，十数种零组件统称刀装，刀装分便服与外出服，便服即如前述由朴木制成的素面白鞘，其作用单纯，只为保护刀肉，使其免于磨损或受潮。白鞘装一般坊间称为浪人刀，这种概念并不正确，因此以为白鞘刀外观看起来不起眼就是比较差，其实不然。刀身与刀装正如桥归桥，路归路，欣赏日本兵器这个概念非常重要，白鞘装只看刀身不看外装。而外出服的刀装可要比白鞘复杂许多，刀装由各种不同工艺组成，各有价值。所有配件大致分为木工、漆工、金工等三大类，这三类正是日本传统美术工艺强项，这三项都是为了配合刀装的需要而达登峰造极技术，尤其是漆艺与金工(金属工艺)。其实可以这么说¨‘研究日本古兵器实已直捣日本古艺术核心。’木工寸量刀身后制作刀鞘，鞘完成后交予漆工。漆工在鞘上先上数层底漆，每一层漆都要等到干燥后才能再上另一层，打完底漆后再运用绘画、雕刻、镶嵌、螺钿、描金等技术并以金银粉、珠玉宝石、象牙、珊瑚、玛瑙、贝壳等等为材料依构图置于漆上或漆下，刀鞘外观或朴素典雅或灿烂华丽各异其趣，不只工艺精巧而且费工费时。金工是专门做刀装金属部份的配件，如护手及握把上的套件，一般以铜或铜合金为胎体，再施以鎏金银、错金银、雕刻、镶嵌等技术构出图样，由于这些配件体积不大又是金属制品，除需有精细的工艺外对各种金属混合所引起的化学变化更要精确掌握，其精确之程度甚至可将金、银、铜、铁、锡等五金加以混合调出各种不同色泽的金属材料，就像用水彩调出多种不同颜色一般，对金属特性及混合的比例掌握得相当精确，日本金属工艺不得不让人佩服。

本自明治维新后以传统方式制作的刀剑锐减，由于倡导军国主义急于对外扩充，为了配合军队的需要乃以半手工半机械的方式量产，打造速度较以往快了许多，品质虽不如古刀，但也都能达到一定的水准。军、警、宪、政、教分别又按不同阶级制作不同佩饰以振其身份阶级为主，实用者少，有实用机会者以陆军居多。军刀不论刀装或刀肉均仿传统古刀，而指挥刀刀装多仿自西洋，但刀肉仍为日本式。

有关日本古兵器的种类、规格、保养方法、观赏要领及礼仪、年代及真伪鉴定等等因限于篇幅无法逐一详述。坊间一些古董市集充斥伪造日本军刀，品质低劣，有意收藏者务必小心，最好能请专家鉴定或阅读相关著作，并依法申请收藏许可。日本兵器是日本古典精致艺术的综合体，认识日本古兵器大致可以对其传统工艺有综合的概念。笔者所学有限失误难免，敬祈各方先进不吝赐教。

有关日本古兵器的种类、规格、保养方法、观赏要领及礼仪、年代及真伪鉴定等等因限于篇幅无法逐一详述。坊间一些古董市集充斥伪造日本军刀，品质低劣，有意收藏者务必小心，最好能请专家鉴定或阅读相关著作，并依法申请收藏许可。日本兵器是日本古典精致艺术的综合体，认识日本古兵器大致可以对其传统工艺有综合的概念。

Ⅱ 以花开头的词语

花淫 花魁
花期 花英
花靥 花纹
花镊 花活
花盘 花郎
花生 花圈
花娘 花诰
花利 花爆
花时 花奴
花宵 花茸
花历 花茶
花苗 花露
花街 花货
花哄 花冠
花曲 花瓣
花精 花苑
花铃 花捐
花序 花锦
花枕 花妖
花白 花局
花话 花糕
花门 花肤
花蝶 花朶
花毦 花虫
花船 花晨
花当 花车
花肥 花朵
花丁 花钿
花调 花风
花萼 花点
花辰 花蕚
花痴 花骢
花儿 花唇
花杵 花灯
花缎 花丑
花础 花雕
花舫 花池
花丛 花房
花封 花城
花簇 花蒂
花翠 花旦
花粉 花蔕
花费 花药
花报 花梗
花神 花拳
花国 花腿
花腔 花镜
花蛤 花部
花市 花哨
花蹊 花棵
花魂 花罽
花颜 花艳
花头 花椒
花乳 花笺
花轴 花王
花民 花架
花谢 花厂
花罗 花障
花庭 花颣
花苞 花装
花票 花轿
花虚 花着
花凇 花宫
花饰 花芽
花蚨 花蹄
花户 花翘
花烬 花盐
花嘴 花账
花工 花插
花筒 花贼
花圃 花环
花菜 花季
花噪 花翎
花会 花鬟
花剑 花红
花匠 花用
花孽 花腮
花木 花径
花卉 花鸨
花雪 花梢
花俏 花被
花酿 花酒
花管 花姑
花招 花机
花臊 花瑞
花主 花拍
花梁 花消
花胜 花蘂
花瓜 花魄
花花 花坛
花梨 花谱
花帐 花院
花界 花叶
花销 花青
花纲 花韵
花片 花箱
花信 花屏
花鸟 花意
花坞 花托
花腊 花面
花边 花眼
花约 花文
花田 花葩
花衫 花判
花呢 花筵
花座 花友
花阴 花阵
花炮 花选
花农 花衣
花台 花绍
花园 花盆
花草 花麻
花口 花柱
花巧 花藟
花貌 花布
花针 花榭
花篮 花枝
花县 花令
花鼓 花仙
花绶 花容
花海 花样
花字 花辙
花押 花絮
花雨 花项
花事 花囿
花月 花气
花堂 花顋
花子 花砖
花丝 花馆
花桃 花黄
花须 花舞
花蜡 花绣
花甲 花莳
花朝 花源
花柳 花镳
花鹰 花瓶
花息 花蘤
花银 花卷
花心 花衢
花本 花案
花营 花光
花冢 花枪
花稍 花纱
花裀 花式
花炬 花鬘
花钗 花卿
花厅 花烛
花水 花脸
花蕊 花蕾
花色 花腥
花星 花名
花墙 花师
花缦 花饧
花束 花旗
花斋 花楼
花蜜 花书
花枪 花线
花相 花毯
花诏 花生油
花花面 花柳丛
花乳石 花胡同
花柳场 花奴鼓
花架子 花生仁
花鲫鱼 花棍舞
花山节 花样刀
花青素 花装队
花名簿 花生酱
花板肉 花名册
花式线 花栽子
花甲子 花绿头
花鞴扇 花木瓜
花间集 花腔鼓
花旗国 花舌子
花十八 花烟间
花样经 花纸头
花脚猫 花椰菜
花着儿 花扦儿
花生子 花帽军
花子儿 花柳症
花鼓棒 花样子
花插着 花边钱
花妖子 花骨朵
花把戏 花园子
花头勇 花纱布
花和尚 花柳病
花骨头 花生米
花面狸 花咕朵
花刚石 花朝节
花鸟画 花见羞
花九锡 花信风
花胡洞 花岗石
花木兰 花烛夜
花大姐 花粉楼
花簇簇 花儿针
花灯戏 花萼楼
花粉篮 花雕酒
花搭着 花点子
花儿匠 花洞子
花池子 花姑娘
花蕊石 花扑扑
花把势 花粉钱
花腊搽 花榈木
花露水 花鼓戏
花奶奶 花押印
花蜡烛 花生豆
花胡哨 花岗岩
花眼眼 花柳营
花下子 花月缘
花鸟使 花琅琅
花石纲 花子胚
花霾脖子 花样翻新
花颜月貌 花花碌碌
花花绿绿 花貎蓬心
花根本艳 花栲栲儿
花残月缺 花阶柳市
花花太岁 花腔令鼓
花门柳户 花边鬼头
花马掉嘴 花狸狐哨
花营锦阵 花旗银行
花红柳绿 花街柳巷
花不棱登 花好月圆
花不愣登 花飞蝶舞
花儿洞子 花晨月夕
花堆锦簇 花萼相辉
花辰月夕 花多实少
花簇锦攒 花儿样子
花多子少 花成蜜就
花枝招展 花样游泳
花枝招颭 花嘴骗舌
花遮柳掩 花花柳柳
花闭月羞 花彩列岛
花朝月夕 花林粉阵
花明柳暗 花花草草
花衢柳陌 花样滑冰
花下晒裈 花信年华
花攒绮簇 花花绿绿
花甲之年 花生豆儿
花猫巧嘴 花锦世界
花魔酒病 花遮柳隐
花月之身 花香鸟语
花样不同 花样滑雪
花街柳市 花花公子
花红柳绿 花影缤纷
花黎胡哨 花烛洞房
花攒锦聚 花甜蜜嘴
花天锦地 花腔腰鼓
花不楞登 花烛红妆
花明柳媚 花腿闲汉
花栲栳儿 花天酒地
花貌蓬心 花攒锦簇

Ⅲ 茶花的作文500字【春夏秋冬】

茶花

我家的阳台上种着一盆茶花，买回已有一段时间。从前，我都是在别人家看过，但这回是第一次养这种花。

这棵茶花虽然并不是拥有着楚楚动人的美，但却蕴含着春天的气息，给人带来开朗的心情。茶花枝条繁密，叶子绿得发黑的样子，它有很多的花蕾，每个花蕾都被绿色的外皮包裹着，只露出尖尖上粉红的几片花瓣，像一个刚出生的婴儿，被毛巾包着身子，怕着冷地只露出头，好不可爱。

我满以为茶花过不久后便会相继开放，但是过了整个星期还是老样子，只不过外表看上去多了几分沧桑，几分历炼。这不禁让我有点失望，抱着沮丧的心情又挨过了两天。但第三天后，最上端的花有了微小的转变，花蕾中的花瓣大了，像一个要蓄势待发去挣脱身边的牢笼的小鸟，我不禁有点兴奋，又有点焦急，脑海里联想着它长大后美丽的样子。怀着期待的心情，又过了两天，花苞又明显地大了，差不多已经开到了一半。我又纳闷了，其它的花苞为什么还不开呢？难道百花争艳的样子不是更好看吗？一天天地过去了，我观察到每朵花凋谢以后，差不多就有一朵花蕾开放，这大概是它的特点吧！在它旁边有一盘和它一同买回来的菊花，花朵已经全开了，多么的灿烂，但可惜的是已经出现了衰退的迹象，美丽的绽放只拥有了短暂的过程，就像昙花一现，来得快，去得也快。但茶花截然不同，这大概是茶花选择了久的美而不是瞬间的美。我顿时明白，原来持久的美不就是我一直向往的永恒的美吗？

美丽的茶花啊！原来你拥有的不是永恒长久的美，而是一纵即逝的美。

请采纳我的答案

茶花的作文500字【春夏秋冬】

茶花我家的阳台上种着一盆茶花，买回已有一段时间。

从前，我都是在别人家看过，但这回是第一次养这种花。

这棵茶花虽然并不是拥有着楚楚动人的美，但却蕴含着春天的气息，给人带来开朗的心情。

茶花枝条繁密，叶子绿得发黑的样子，它有很多的花蕾，每个花蕾都被绿色的外皮包裹着，只露出尖尖上粉红的几片花瓣，像一个刚出生的婴儿，被毛巾包着身子，怕着冷地只露出头，好不可爱。

我满以为茶花过不久后便会相继开放，但是过了整个星期还是老样子，只不过外表看上去多了几分沧桑，几分历炼。

这不禁让我有点失望，抱着沮丧的心情又挨过了两天。

但第三天后，最上端的花有了微小的转变，花蕾中的花瓣大了，像一个要蓄势待发去挣脱身边的牢笼的小鸟，我不禁有点兴奋，又有点焦急，脑海里联想着它长大后美丽的样子。

怀着期待的心情，又过了两天，花苞又明显地大了，差不多已经开到了一半。

我又纳闷了，其它的花苞为什么还不开呢？难道百花争艳的样子不是更好看吗？一天天地过去了，我观察到每朵花凋谢以后，差不多就有一朵花蕾开放，这大概是它的特点吧！在它旁边有一盘和它一同买回来的菊花，花朵已经全开了，多么的灿烂，但可惜的是已经出现了衰退的迹象，美丽的绽放只拥有了短暂的过程，就像昙花一现，来得快，去得也快。

但茶花截然不同，这大概是茶花选择了久的美而不是瞬间的美。

我顿时明白，原来持久的美不就是我一直向往的永恒的美吗？美丽的茶花啊！原来你拥有的不是永恒长久的美，而是一纵即逝的美。

请采纳我的答案

描写茶的500字作文

木棉花又开 我静静地走在幽静的小路上，享受清风拂过脸颊。

一朵木棉花从空中飘落，我俯下身，认真的看着这朵如火焰般美丽的花，心中感慨万千…… 现在我很少能在街道上看见木棉树，他不像普通树木那样枝叶繁茂，可以遮挡刺眼的阳光，将清凉撒下人间。

然而，木棉的花儿总是尽情吐露着芬芳，散发着清甜的香气，引来了许多诗人的赞叹，游人的夸赞。

木棉花开的如此硕大而又无所顾及，鲜红的花瓣紧紧连在一块，那么坚强，即使花落，也依旧仰望着蓝天，没有任何一片花瓣分离，就像永不服输的军人，不屈服，不软弱. 木棉的花儿是不需要任何绿叶衬托的，毫无掩饰，没有哗众取宠，没有矫揉造作，它会开出自己独有的风采，绽放那最灿烂的容颜. 木棉的一朵朵花儿就像那一簇簇不灭的火焰燃烧在枝头，又如褪散不去的火烧云，把春天的大地装扮得鲜亮夺目。

我喜爱山茶花写一五百字作文

我喜爱山茶花二三月间，微风轻轻的吹拂着，毛毛细雨从天上洒落下来。

千万条柔柳展开了鹅黄色的嫩叶。

青的草，绿的芽，各色鲜艳的花，都像赶集似的聚拢来，形成了烂漫无比的校园美景。

山茶花含苞欲放，为校园增添了许多生趣。

今天中午，我和几个同学结伴去看茶花。

远远望去，茶花树高约两米，形状像一个圆圆的球儿。

走近看，茶花树的叶子绿得发亮，好像快要流出来似的。

茶叶的叶脉非常清晰，我用手摸了摸，哎呀！好刺人啊！原来茶叶两旁有着尖刀似的齿轮。

我在茶花树里找茶花。

终于找到了一朵茶花苞。

这朵茶花苞真漂亮呀！头上戴着一顶火红火红的“小帽子”，身上“穿”着白花花的“上衣”和绿油油的“花裙子”。

她站在高高的枝头上，好似一位调皮的孩子，似乎是等不及要出来和小伙伴们玩耍了呢！时间像飞箭，转眼又是一年。

春风吹绿了了？？梢，吹青了小草，吹皱了河水，吹鼓了茶花树的花苞。

这一天，我来到茶花树旁。

阳光下的茶花树，捧出了几十朵盛开的茶花。

...

写茶花的作文

茶花赋杨朔久在异国他乡，有时难免要怀念祖国的。

怀念极了，我也曾想：要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特色，时刻挂在眼前，有多好。

我把这心思去跟一位擅长丹青的同志商量，求她画。

她说：“这可是个难题，画什么呢？画点零山碎水，一人一物，都不行。

再说，颜色也难调。

你就是调尽五颜六色，又怎么画得出祖国的面貌？”我想了想，也是，就搁下这桩心思。

今年二月，我从海外回来，一脚踏进昆明，心都醉了。

我是北方人，论季节，北方也许正是搅天风雪，水瘦山寒，云南的春天却脚步儿勤，来得快，到处早像摧生婆似的正在摧动花事。

花事最盛的去处数着西山华庭寺。

不到寺门，远远就闻见一股细细的清香，直渗进人的心肺。

这是梅花，有红梅、白梅、绿梅，还有朱砂梅，一树一树的，每一树梅花都是一树诗。

白玉兰花略微有点儿残，娇黄的迎春却正当时，那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。

究其实这还不是最深的春色。

且请看那一树，齐着华庭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。

这就是有名的茶花。

不见茶花，你是不容易懂得“春深似海”这句诗的妙处的。

想看茶花，正是好时候。

我游过华庭寺，又冒着星星点点细雨游了一次黑龙潭，这都是看茶花的名胜地方。

原以为茶花一定很少见，不想在游历当中，时时望见竹篱茅屋旁边会闪出一枝猩红的花来。

听朋友说：“这不算稀奇。

要是在大理，差不多家家户户都养茶花。

花期一到，各样品种的花儿争奇斗艳，那才美呢。

” 我不觉对着茶花沉吟起来。

茶花是美啊。

凡是生活中美的事物都是劳动创造的。

是谁白天黑夜，积年累月，拿自己的汗水浇着花，像抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的人。

普之仁就是这样一位能工巧匠，我在翠湖边上会到他。

翠湖的茶花多，开得也好，红彤彤的一大片，简直就是那一段彩云落到湖岸上。

普之仁领我穿着茶花走，指点着告诉我这叫大玛瑙，那叫雪狮子；这是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。

后来他攀着一棵茶树的小干枝说：“这叫童子面，花期迟，刚打骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。

” 我就问：“古语说：看花容易栽花难——栽培茶花一定也很难吧？” 普之仁答道：“不很难，也不容易。

茶花这东西有点特性，水壤气候，事事都得细心。

又怕风，又怕晒，最喜欢半阴半阳。

顶讨厌的是虫子。

有一种钻心虫，钻进一条去，花就死了。

一年四季，不知得操多少心呢。

” 我又问道：“一棵茶花活不长吧？” 普之仁说：“活的可长啦。

华庭寺有棵松子鳞，是明朝的，五百多年了，一开花，能开一千多朵。

” 我不觉噢了一声：想不到华庭寺见的那棵茶花来历这样大。

普之仁误会我的意思，赶紧说：“你不信么？大理地面还有一棵更老的呢，听老人讲，上千年了，开起花来，满树数不清数，都叫万朵茶。

树干子那样粗，几个人都搂不过来。

”说着他伸出两臂，做个搂抱的姿势。

我热切地望着他的手，那双手满是茧子，沾着新鲜的泥土。

我又望着他的脸，他的眼角刻着很深的皱纹，不必多问他的身世，猜得出他是个曾经忧患的中年人。

如果他离开你，走进人丛里去，立刻便消逝了，再也不容易寻到他——他就是这样一个极其普通的劳动者。

然而正是这样的人，整月整年，劳心劳力，拿出全部精力培植着花木，美化我们的生活。

美就是这样创造出来的。

正在这时，恰巧有一群小孩也来看茶花，一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休。

我说：“童子面茶花开了。

” 普之仁愣了愣，立时省悟过来，笑着说：“真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。

” 一个念头忽然跳进我的脑子，我得到一幅画的构思。

如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？我把这个简单的构思记下来，寄给远在国外的那位丹青能手，也许她肯再斟酌一番，为我画一幅画儿吧。

描写植物的作文500字

梅花 小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。

那是一种在冬天才傲然开放的花，那是一种在雪中才显得更加纯白的花，那是一种雪花压不到的花。

是的，那就是梅花。

在冬雪中傲然挺立的花。

五月份，春与夏交接的季节。

阳光明媚，姹紫嫣红。

迎春花与玉兰花刚刚开败，月季冒出了小小的蕾，一串串粉嘟嘟的桃花，绿草如茵，这一切，都像人们说得那样，是的，这我也同意，春天确实是一个万物复苏的季节。

她给人的感觉就是嫩嫩的绿，淡淡的绿，无边无尽的绿，而夏天，绿得更深了，那是翠绿，绿得更加得深沉。

然而，冬天，这四季中最没有生气的一个季节，给人的感觉是无边无垠的白，雪花铺天盖地，席卷而来，仅仅能为这枯萎的冬天增添几分绿色的松柏，此时也被盖上了厚厚的雪被。

夏天的那些花儿们，此时也只剩下了枯枝烂叶。

不再有了往日的娇艳，不再有了往日的富贵，不再有了往日了神气，他们那仅剩下的矮小的枝，也在雪被的压力下累得直喘粗气，只能悲哀的等待着死神的到来。

而此时，就在这漫天遍野的雪中，就在这万物的哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。

她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。

傲雪临霜。

在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，挺立着，任凭风雪的吹打…… 这就是我喜爱梅花的原因，坚强不屈。

虽然冬天是那样的寒冷，以至于人们都懒得出门，然而梅花却在风雪中开着那小小的花，而这小小的花，所象征的精神，却远比那夏天中艳丽多彩的玫瑰，月季，牡丹高尚的多。

你看那梅花，像极了纯白的雪，只是那雪花融化之后，留下的只是一滩污迹，华而不实，虚假的很，而梅花，她是真真正正的纯白，有时还带着一点点粉红，她留下的，是似有似无的芳香。

她的朴质与素雅，也不是常人能所及的。

你看那在风雪中傲然挺立，怒放着的梅花，难道你就丝毫没有感受到她的美吗？难道在漫无边际的白雪中，你突然看到前方有一株挺立着的梅花，你就不被她那种不畏寒霜，坚强不屈的精神所感染吗？难道你不曾想到，她与红军战士们坚强不屈的精神多少有些相似吗？难道你就没有想到，这傲雪临霜的雪梅，真真切切的象征了我们的革命战士们，象征了他们那种顽强不屈，勇于拼搏，渴望着暴风雪的来临的那种精神，那种意志品质吗？

500字植物作文

植物的向光性 你知道植物的向光性吗？你知道植物为什么会向着有阳光的方向生长吗？我在《我们爱科学》杂志上提到植物会向着有光的方向生长，为了证实这个说法，我决定亲自做实验来验证。

首先，我准备了一颗绿豆种子，一只装有泥土的植被、一个小纸箱和三块硬纸板，接着把绿豆种子埋进泥土中，再用硬纸板在纸杯里隔几个方格，形成一个简单的迷宫，在纸箱的一面开一个窗口，把纸杯放在纸箱里面远离窗口的一角，最后把纸箱封好并放在阳台上。

两个星期后绿豆芽从小纸箱窗口探出头来了！我急忙打开纸箱，被那一幕给惊呆了，原来，绿豆芽竟弯弯曲曲地绕过围成迷宫的硬纸板到达窗口。

这是为什么呢？原来，植物是具有向光性的。

植物的向光性是因为生长素不均匀。

生长素也指植物体内的生长激素，能促进植物的生长速度，可它不喜欢阳光，所以总是藏在植物背光的一面。

背光的一面生长素过多，植物的生长速度就加快，植物就会向光弯曲。

还有些植物自己会“追”着阳光生长，如向日葵，它的茎上的叶子就能得到更多阳光，加速光合作用，花追着向光的一面就能让自己更加鲜艳芬芳，吸引更多的昆虫来传授花粉。

植物身上对光最敏感的部分是嫩茎尖，胚芽梢和幼苗。

哪怕在我们肉眼里看起来那点点微弱的光线，他们也能捕捉到。

这就是植物向着阳光生长的秘密！

游如皋花木大世界的作文500字

春天是春意盎然的，春天的茶花也是多姿多彩的。

在我们小区里有很多很多的茶花，姹紫嫣红，争气斗艳。

纷繁的茶花在春天温柔的阳光辐射下开得格外娇艳，密密匝匝宛如一团团火焰。

昨天夜里刚下了小雨，花朵上缀满了晶莹的露珠，如同一颗颗发亮的钻石，摇摇欲坠。

茶花开得非常好看，淡红色的花朵更显得典雅庄重娇嫩，花瓣上边泛着粉红色，含者晶莹的水珠，勃发出一派生机。

茶花枝繁叶茂，花瓣千层，艳如朝霞，令人有一种清新向上的感觉。

花瓣层层叠叠，在阳光的照耀下，如同涂上了一层油，光泽而明丽。

茶树上还有许多花骨朵，它们穿着淡绿色的衣服，有的大，有的小。

小花骨朵一天一天地鼓起，露着红嘴圈，像抿着嘴含笑的小姑娘。

有的花骨朵还会发出淡淡的清香。

繁如群星的花蕾缀在枝条上在春风中欢快地摇摆着。

茉莉花茶作文 500字

品 味 茉 莉 花 茶茉莉花茶，它是由茉莉花和绿茶组成的，因为这样能使茶的香味更浓。

我从柜子里拿出茶叶时，仔细地观察了一下，发现茶叶的颜色虽然是茶色，但是却很相似黑色。

我又闻了闻有一股清香的味道，再舔了一舔却没有什么味道。

舀一勺茉莉花茶放在茶杯里，然后我在注入滚烫的开水，但是茶叶却没有马上沉底而是浮在水上。

转眼间有些茶叶沉下去了，过了一会儿又浮了起来，不知经过多少次的沉浮，茶叶像败兵一样没有力气了，不一会儿便沉到水底。

但每一片茶叶沉到水底时都像一位舞蹈家在转圈。

如果你用一根筷子在杯子里搅拌一会儿，那些茶叶也就跟着转，但中间的一根又会立起来，就像全部人都坐下只有你一个人站起来，真有点鹤立鸡群的感觉。

如果你用筷子搅着，搅着，在一刹那向逆时针转，茶叶们就像汽车突然来了一个急刹车，后面开得很快，一刹那便冲向那辆汽车，接着发生一连窜的碰撞，乱得一团糟。

慢慢地，白色的开水也由浅黄到淡黄再到土黄最后一片金黄。

颜色越来越深。

茶叶也由小慢慢开始发胀，最后由一根线变成了一片叶子那么大。

一会儿功夫，它长大了，似乎是水给了它们第二次生命，使它获得了新生。

开水像雨露一样给茉莉花洗澡，茉莉花像小孩子似的尽情地舒展着自己的手脚，放松着自己的身躯，似乎象人一样越长越大。

慢慢地，悠悠地，花朵漂浮在水面上，像一朵朵小小的莲花。

整个杯子很快被那莲花，绿叶涨满了。

我轻轻地用嘴吹开花和叶，再抿一口，呀，有一点苦，但过后又有一丝丝回甜，似乎在暗示我们要先吃点“苦”，后面便是“甜”了。

我慢慢品它了，刚刚拿起水杯时，它的香味扑鼻而来，我巴不得钻到水杯里去闻。

我想闻着都这么香，那味道肯定很好喝。

我便大口的喝了一口，啊！被骗了！这味道苦中带甜，怪不好喝的。

接连冲过几次开水，那色浅了，那味淡了。

茉莉花茶虽然没有桂花茶那么好喝，也没有菊花那么美丽，但它好比我们人生的经历，沉沉浮浮，坎坎坷坷，平平淡淡。

品味茉莉花茶就像在品味生活啊！教师寄语：偶然的一次习作，却有了意想不到的收获。

小作者对泡茶过程细致入微的观察，清新自然的文笔酣畅淋漓。

在这篇短文中，作者从缺憾、洗礼、恬淡三个视角阐述了茶似生活，构思独特，不拘一格。

一个身处纷繁复杂的现实生活的小男孩能对茶有这样深的感悟，这缘于他对生活的热爱，对细节的观察，对现象的思考。

我喜欢这篇饱含智慧和情趣的文字。

初二作文500字

《感受幸福》幸福，无处不在。

在每个人的身边，都有许多不同的幸福，有的来自父母，有的来自家人朋友，有的来自学业，有的来自工作，有的来自生活……其中最多，最深的幸福来自于父母，可是，母亲给予我们的幸福又是最容易忘记的。

在我三年级的时候，语文只考了六十几分，老师报分数的时候，我不敢相信这是我的成绩。

六十几分的成绩离我妈妈对我的要求的分数还差的很远呀！老师分析完试卷，老师叫我们把试卷带回家叫家长签字。

那一天，我不知道我是怎样走回家的。

到了家之后，我便拖着书包，躲进小天地—房间里。

我一边做作业，一边哭，一边想：这种成绩怎么让我给妈妈看？妈妈看完之后，要么就是骂，要么就是打。

如果不给她的话，我又过不了老师这一关。

就是在我胡思乱想的时候，妈妈叫我吃饭了。

我只顾吃着大米饭，连我最喜欢的红烧肉也不吃了。

妈妈看到了我只顾吃饭后，对我说：“孩子，妈妈知道你考的不是很好。

老师已经告诉我了。

妈妈知道了你也尽力了。

虽然你这次考的不好，但是没有关系，‘失败乃是成功之母’，这次虽然没有考好，你还有下次考试，下次考试考出个好成绩给妈妈看！妈妈的话让我出乎意外，原本以为妈妈见到我的成绩，会把我打一顿，或狠狠地骂一顿，没有想到妈妈居然没有打我也没有骂我，反而还鼓励我，我心里很不是滋味。

我羞愧地低下了头。

晚上睡觉时，我回想起妈妈对我说的话。

感到内心十分温暖，我坚定地许下誓言；‘下次一定要考出好成绩给妈妈看，不能再让妈妈失望了！从那以后，我终于明白了什么是幸福？幸福，是一次跌倒后的搀扶，是一次碰撞后的道歉，是一盏黑暗中的明灯，是一声温暖的问候和鼓励……来吧，同学们，让我们用心细细地去感受那如同蜜糖般甘甜的幸福，那温暖惬意的幸福……

什么的滋味作文500字以上600字以下

读书的滋味 有人看了题目一定会问：“读书难道还有滋味？”在这里我要告诉你，读书是有滋味的。

但如果你想问是什么滋味，那我就说不好了。

读书的滋味可能是甜的。

因为如果你认为读书是一种乐趣，那么你就会拥有许多知识。

到了考试时，假如你有一道题不会，在检查时突然想到在看过的书里有，便用笔写上，这样心里一定会是甜的。

交完卷，同学们都愁眉苦脸，焦急地问这道题怎么答，这时你告诉他们，这道题怎么答，他们会怎样高兴，这是你的心就更甜了。

但读书的滋味还可能是酸的。

当你看故事、童话时，故事里的人物可能遇到不幸的事，你很同情他们，不知不觉中，鼻子一酸，就会哭出来，当时心里就是酸柠檬的滋味。

读书的滋味又可能是辣的。

如果书中某个人物很像你，和你犯的错误差不多时，你仿佛就找到了自己的影子，知道自己错了，那时脸上就是 *** 辣的。

读书的滋味又难免是苦的。

如果你看书入了迷，上课也看，车上也看，晚上打着手电筒还看，那么不仅你的成绩会一落千丈，连眼睛也会变坏的。

考试时，老师讲得内容你一无所知，那么你的试卷就要变成“满堂红”了。

这还不算遭，你的眼睛在不知不觉中就患上了近视，眼前一片朦胧，什么也看不清。

父母即便花很多钱，也难以挽回你曾经明亮的双眼。

最后，只好戴上一副眼镜，从此也可能多了一个“四只眼”的绰号。

这时，你可就要后悔莫及了，同时心里也会比吃了黄连还要苦。

所以我说，读书的滋味是因人而异的，要想知道是什么滋味，那就靠你自己去选啰。

读书的滋味 英国学者培根说过：“知识就是力量。

”读书，是最直接、最迅速地吸收知识的方法。

而莘莘学子一心苦读，谈及读书，酸甜苦辣便会顿时涌上心头。

读书自是“苦”字当头，古时即有“十年寒窗苦”之说。

除了头悬梁锥刺股者，更有凿壁偷光、映书以观者。

读书虽有些苦，却也其乐无穷。

读一本好书，或为之乐而开怀一笑，或为之悲而感慨万分，细细品味，真是妙不可言。

读文学历史如此，学数理化亦然。

每逢难题，冥思苦想而不得其解，经学友稍加点拨恍然大悟，顿感快乐无比。

学术之精湛、学友之情谊，让人不禁对读书更为钟爱。

读书的时间因个性、习惯等而不同，有人喜欢沐浴朝露清风早读，有人乐于在午后或落日余晖中感受读书之趣，而我认为最引人入胜的莫过于夜读。

夜深人静，灯火阑珊，面对窗外点点繁星，扭亮桌上的台灯，手捧一本好书，轻轻翻动，实乃一天中最惬意的时刻。

一杯热茶在手，心便融入了那份淡雅的香气之中，进入了奇妙的书之世界，任由思绪在时空里徜徉，尽情分享书中主人公的喜怒哀乐。

书，是一片夜空，让我的梦自由飞翔。

养心莫如静心，静心莫若读书。

读书同心境有关，这是所有读书人的共识。

我一直以为雨天是读书的佳日。

雨天读书，心无旁骛；倚窗而坐，摒弃一切杂念，捧读一本好书，在茶香与雨声中，感悟别样恬静的人生。

如今暑意已去，于是开窗纳新迎雨。

雨飘飘而来，轻灵动听，洗涤了浮躁的尘埃秽物，消除了喧嚣的市井杂音，读书便有了一种怡然自得的氛围。

“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

偶尔，会有燕子穿行，屋外树枝上，淡淡烟雨中，不时传来几声动听的呼唤。

这时，似乎眼前的每一个字都生动鲜活起来，书便读得更有韵味了。

书，使一个人从无知变为渊博；书，给一个人正确的思想观点；书，使躁动的心变得宁静。

读书，使枯寂的生活变得润泽；读书，使贫瘠的生活变得丰富；读书，使平庸的人生变得丰富多彩。

书像一壶浓茶，而读书则像品茶一样，当耐下性子忍受寂寞后，书中的缕缕芳香就会慢慢地给你带来无尽的欢乐——永恒的欢乐！朋友，请不要因为初尝读书之苦，而放弃了读书的甜美滋味。

在书里，我们会认识许多中外名人，了解许多科学知识，更会明白许多做人的道理。

正是在读书中，我们一天天长大。

只要持之以恒，只要勤奋努力，读书便能引领我们获得成功；只要勇往直前，只要心中有书，你必能抹掉嘴角的一丝苦味，采撷诱人的甘果！书域，一个恬淡的世界，一个神奇的境地。

无须言语，就能叙尽种种际遇：刻骨铭心的爱情故事，惊险曲折的探险故事，豪迈奔放的侠义故事，可歌可泣的英雄故事，等等，引人入胜，扣人心弦，深深地把人迷住.读书的滋味就是这样—魅力无穷.“读书破万卷，下笔如有神.” “读万卷书，行万里路.”由于对书籍的酷爱，遂使我对于写作产生浓厚的兴趣.万籁俱寂的夜里，独坐书桌前，捻开台灯，在茕然的灯光下，一叠稿纸，一枝笔，成为我最忠实的倾诉对象，透过清滤的笔尖，洒然挥发心坎的抱负和理想。

不知是什么时候，我迷迷糊糊地被它网住，成为它的裙下臣，高歌此心永不渝。

如果有人问我心在何处，我将毫不犹豫地回答：我的心在书域中那早已失去钥匙的铁箱里，永远不在索回。

书是茫茫人海中意识的罗盘，是智慧的绿源，它能增长我们的见闻，改变人的气质，抚慰受创伤的心灵。

因此古人所谓“富者因书而贵，贫者因书而富”的金言。

固然只是一卷薄薄的书本（指好书），但它所赋予的益处，也只有爱书人才能体会得出。

书是我的精神支柱，它重塑了我的灵魂。

当简?爱说“我们都...

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Ⅳ 山茶花怎样养才能活

山茶花的养殖方法：

1、土壤选择：山茶花通常喜欢高温多湿的环境，不太挑土质，但最好是以肥沃湿润、排水良好的酸性土壤为宜（PH值5-6.5），夏季不干燥且接近碱性的土壤。

2、温度要求：山茶花喜温暖湿润气候，较耐阴，忌曝晒。抗寒力因品种而异，接近原始种的品种能忍受-10℃低温，名贵品种抗低温能力就差。

生长的最适温度为20-25℃，超过35℃就会出现日灼。始花温度为2℃，适宜开花温度为10-20℃之间。夏秋高温季节应遮荫降温。

3、光照要求：山茶花在半遮阴处生长良好，但为了使花色更加艳丽，最好放在光照充足的地方种植。在幼苗尚嫩的情况下要特别避开盛夏午后的强烈光照。

4、施肥方法：山茶花喜肥沃、疏松、微酸性的壤土或腐殖土，pH值在4.5-6.5范围内都能生长，要求排水良好，不积水，以免烂根。

但要求空气湿度大，忌干燥，年降水量1200mm以上地，只要大雨后及时排水，都能生长良好。因此，山茶花育苗和栽培过程应经常浇水，保持土壤和空气湿润。要求补肥次数多、浓度低，切忌一次高浓度、大剂量施肥。

5、浇水方法：夏季不要使其特别干燥，要每天浇水，为了使花盆不干燥，进行灌水式浇灌更好。

盆栽情况下，山茶花结了花苞却不开花甚至产生落苞现象，是由水分不足造成的，因此在结花之时要经常喷雾以提高湿度防止落花。

山茶花的养殖注意事项：

1、注意不要把山茶花放到烈日曝晒：

山茶花是喜半阴半阳的环境，喜温暖湿润。山茶花生长的最适温度是15-25℃，所以适宜在夏天有半阴或散光，冬天南面受全光，而北面有风障的地方栽种。

夏天高温时要在枝叶上及其周围喷洒水雾，降温防燥。6至9月间则要进行遮阴处理。

2、注意不要随意改变山茶花的摆放方向：

山茶花适应性较差，在4至9月间抽芽长蕾时期不能随意改变山茶花的摆放方向，以免原来靠阴面的叶片突然接触强光而凋落。

3、注意不要用碱性的土壤养殖山茶花：

山茶花根肉脆弱，要用土壤疏松排水良好的微酸性土壤。粘性、碱性土均不适合，石灰质土更不能用。

而且盆土最好二三年换一次，换盆时注意要在盆底垫基肥，可用少量的头发、骨粉、鸡毛、禽类等含过磷酸钙的物质。换盆时间选在“雨水”至“立夏”两个季节之间进行比较好。

4、注意不要给山茶花浇过多水，施过浓的肥：

山茶花为肉质根、浇过多水容易烂根，必须适量。干旱高温时要每天向叶面浇水两次。山茶花喜肥，除花期外，平时可薄肥勤施，但切忌施过浓的肥，否则容易伤根并导致植株被烧死。

肥料以磷钾肥为主，氮肥为次，用三分腐熟的饼肥、鸡粪或人粪混七分水为好。夏、秋二十天左右施一次，以促使山茶花生长旺盛，植株健壮。

Ⅳ 水仙，茶花的意义是什么呀

水仙花――清纯、自尊；

山茶――质朴；

Ⅵ 宣德青花的釉面特征有哪些谢谢！

宣德青花的釉面特征有.釉面摸起来凸凹不平~摸起来表面像橙子皮一样釉面，青花浓重处有明显的铁锈斑，用10倍放大镜观察釉面有大小不一的气泡，瓶口大多有显眼的牙黄色，下面发几张图给你看看~~

Ⅶ 明代漆器有什么特点

从明代的建筑及室内用具来看，宫廷装饰及器用不啻一座大型髹漆工艺馆。明代礼仪中所用大辂乘舆、仪仗皆有装饰。宫廷建筑装饰，朱门金钉，金龙画彩，殿内宝座、围屏金漆装饰等，都显示着髹漆工艺的水平。

与此同时，民间床榻家具雕花贴金，商店匾额金碧辉煌，棺材灵柩髹黑画彩、雕花饰金。全国各地的庙宇也都离不了华丽装饰的髹金额匾，凡此种种，都显示了髹漆工艺在明代的普及。生漆应用之广，漆器生产之盛，前所未有。明代漆工跃与明王室对漆器的推崇与重视有着直接关系。为了满足宫廷内外对生漆工艺品需求，还专门设立了生产制作御用漆器的官办机构。

宫廷内官监下设“油漆作”，御用监所属“漆作”都承做漆工活计，专门负责围屏、摆设、造办填漆、雕漆、螺钿等漆器。内府供用库还特设丁字库，常储生漆、桐油等物。

明代的第三位皇帝朱棣对雕漆情有独钟，不但自己珍赏，而且先后数次将雕漆作为贵重礼品颁赐给日本国王妃，总计近百余件精美的雕漆盘、盒。

由于漆器手工业的发展，明代用漆之多前所未有，生漆需求量剧增，官府和民间都很重视漆林经营。原先盛产漆的长江中上游各省，漆产量大增，长江下游的南京，也新建漆园，种植漆树千万株，以供需求。

据《古今图书集成》、《福建新通志》等书记载，在明清时期，西起我国云南西部，东至辽宁东部，南起海南岛，北至辽宁北部，都有漆树生长。

明代漆器的品种，在宋元漆器发展的基础上得到了突飞猛进的发展。明代漆器最为发达的、制作量最多的是雕漆，其次是戗金彩漆、戗金漆、描金漆、填漆、螺钿漆、百宝嵌、款彩漆等。

明早期漆器指的是洪武、永乐、宣德三朝制作的漆器。山东省邹县鲁荒王朱檀墓中的漆器反映了明初漆器制作的水平。朱檀是朱元璋之子，这批漆器极有可能是皇家御用监所造。

明初的漆器至少有戗金漆和雕漆两类。其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。

黑漆嵌螺钿《仲景行医图》鼓式盒是元明之际黑漆嵌螺器代表作。盒鼓式，平盖面，圈足。通体髹黑漆为地，以螺钿嵌纹饰。

盖面苍松映掩，祥云缭绕，医圣张仲景身穿官服乘牛车而至，4人作揖迎接，牧童牵牛旁观。盖、盒壁嵌乳钉纹各一道，上、下口缘饰缠枝莲纹。盒里髹朱漆，足圈内髹黑漆。此盒钿色艳丽，五彩斑斓，人物刻画细腻生动，工艺精湛。

明永乐漆器以剔红居多，也有少量的戗金漆和戗金彩漆，如红漆戗金八宝纹经文挟板。

永乐雕漆以盘、盒为主，兼有盖碗、盏托、尊、小瓶、踏凳等，器形变化较少。明永乐漆盘是一种圆形盘，浅式，圈足，盘表面为一整体，没有盘心与盘边之别，所装饰图案给人以整体感，这种造型的盘以装饰花卉为主。

另一种盘的造型为盘边呈葵瓣状或菱花状，8瓣、10瓣不等，盘内与盘边装饰的内容不同，盘内多以山水人物为主，而盘边多雕刻各种各样的花卉。

如剔黑山水人物方盘，直径26.6厘米、26.2厘米，方盘四边雕刻折枝花卉，正中心雕刻人物，形态自然；山石皴法细腻，结构严谨，色调明快，刀法锐利、纤细。

永乐雕漆装饰图案以花卉、山水、人物为主，图案的处理具有一定的规范化。以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆盘、蔗段式盒、蒸饼式盒上。

其图案的处理手法为在盘内或盒面布满盛开的大朵花卉，四周枝繁叶茂，或衬托着含苞待放的小花蕾，花朵饱满，画面具有完美的整体感。

花朵以奇数布局，有3朵、5朵、7朵之分。3朵均匀分布，5朵、7朵者，以正中为一朵稍大型的花卉，四周均匀地摆设着四朵或六朵稍小的花卉，似众星捧月，突出主题。以花卉为题材的雕漆，花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。

永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花等。

永乐时还出现了双层花卉的雕漆作品，即在漆盘内上下雕刻两层花卉，如剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘，上下两层花纹自成体系，互不干扰，又互相映衬，章法有致，画面富丽，耐人寻味，充分反映了明永乐时期工匠的高超技艺。

以山水、人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。其图案的处理手法为在盘内或盒面上雕刻人物故事，图案下衬托分别代表天、地、水的3种锦纹。

这3种锦纹与元代的处理手法相同，只是水纹的处理稍有变化。元代雕漆中的水纹有的似波浪滚滚，以弯曲的线条表现，仿佛水在不停地流动，而永乐时期的水纹基本固定为图案化的纹饰，以波折形线条表现。

在3种锦纹之上雕刻人物、亭阁。一般的布局为图案的左侧或右侧雕刻一座亭阁，以曲栏围出一定的空间，阁后置古松或垂柳，天上点缀流云朵朵，人物活动其间。

或携琴访友，或闲暇赏瀑，或高谈阔论，或五老相聚。多数反映的是文人士大夫清净、悠闲的生活。人物比例的雕刻偏于高大，以突出人物的重要。

如剔红《携琴访友图》莲瓣式盘，高4.5厘米，口径45.6厘米。盘平底，八瓣莲花形边，随形圈足。盘心雕庭院景致，殿阁曲栏，长松浮云，院中二老相揖，一童携琴随后，殿内有人迎迓，此为《携琴访友图》。

盘内外壁黄素漆地，分瓣雕饰多种花卉。足内黄褐色漆，一侧针划“大明永乐年制”6字款，中心又刻“甜食房”3字。

此盘造型如一朵盛开的大花，美观典雅。主题图案反映了当时文人的生活情趣。盘上髹漆厚重，雕刻精细，锦纹主次分明，一丝不苟，为明永乐朝官造雕漆之典型作品。

除了雕刻花卉、山水、人物图案，明永乐时期的装饰题材尚有孔雀牡丹、云龙纹、云凤纹、灵芝螭纹等题材。

如剔红祝寿图菱花式盘，口径34.8厘米，足径27厘米，高43厘米，木眙，作八瓣菱花形，圈足，下背雕红漆花纹。盘心开圆光，内松、桃、鹤、鹿、仙人祝寿图意。壁内外纹饰相同，每瓣雕素地宝相花两朵。足边饰回纹，底黑光漆。

永乐雕漆的底，一般以黄褐色、黑色居多。款识在底内缘处竖刻“大明永乐年制”针划款，字体秀气，笔道纤细，似行书。在雕漆底部刻有明确的年号款识，以明永乐为开端。

永乐雕漆在制造技法和工艺上具有鲜明的时期特征。这时的作品一般髹漆层次较厚，少则几十道，多则上百道，与文献记载的“漆朱三十六遍为足”有明显的差异。继承了元代张成、杨茂的风格，精雕细刻，藏锋清楚，隐起圆滑，细微之处处理得精细而又恰到好处。

例如，花纹枝叶的脉理清晰而逼真，以不同的雕刻方法来表现枝叶的正背，花筋叶脉被处理得细腻入微，雕刻刀法娴熟流畅，图案的边缘磨得圆润光滑，不露棱角和刀刻痕迹。

如剔黑花鸟葵瓣式盘，口径31.3厘米，足径22.6厘米，高3.8厘米，葵口，圈足，盘内雕双鹊牡丹，壁背面雕香草纹。此盘雕工精细，图案凹凸有致，叶脉清晰，为明初期雕漆工艺中上乘之作。

明宣德皇帝在位10年，宣德漆器品种有剔红、戗金彩漆等品种。明宣德雕漆的造型，盘有圆、方、荷叶式、菱花形，盒有蔗段式、蒸饼式、两撞委角方盒，另外还有盏托等。

其装饰题材与明永乐时期基本相同，有花卉、云龙、云螭、山水、人物等。图案的处理出现了“开光”技巧。在盒盖上或盘内以莲瓣式、葵瓣式、圆形作为开光，开光内装饰一种纹饰，开光外装饰另一种纹饰。

开光一方面能突出主题，另一方面也能把两种不同的纹饰分隔开来，同时也可起到美化画面的艺术效果。这种方法在明、清漆器图案中常被运用。

如宣德剔红菊花纹圆盒，直径12.2厘米，盒为圆形，周身髹朱漆。盖面雕一簇9朵菊花纹，菊花盛开，枝叶茂盛，外壁雕菊花、牡丹及秋葵等花卉，内里与盒底髹深褐色漆，足内左侧边沿刀刻填金落“大明宣德年制”楷书款。圆盒髹漆深厚，雕刻圆润，刀法流畅，保存完美，为明代剔红器之精品，极为珍贵。

明宣德漆器的款识处理方法与明永乐时期截然不同，改明永乐针划款为明宣德楷书填金款，在底部左侧竖刻“大明宣德年制”。少数在盖上刻款。明宣德刀刻填金款成为明、清漆器款识处理的典范。

宣德以后，明漆器开始从简练、朴实、大方的风格向纤巧细腻转变。这个时期的漆器品种有剔红、剔黑、剔彩、戗金漆等。明中期漆器以云南、甘肃制作的地方漆器较为突出。

这一时期的作品造型较之早期单调、划一的特点有明显变化，出现了梅瓶、四方委角盒、八方形捧盒、提匣、笔筒、方盒、方盘、大型的长方匣、长方盒、扁壶、高足碗、棋子盒等。这说明漆器的使用范围越来越大，实用性和观赏性已完美地结合在一起。

明中期漆器的装饰图案更为丰富多彩。在以花卉为题材的作品方面，较之明早期果园厂那种整朵大型花卉为主题的装饰图案日趋减少，取而代之的是折枝花卉及花鸟题材的增多，如鸳鸯荷花、喜鹊登梅、绶带牡丹、茶花小鸟、芦雁等。

如宣德剔彩檎双鹂大捧盒，高20厘米，盒径44厘米，是最早的剔彩漆器。盒呈圆形，上收成平顶，矮圈足。通体自下而上髹漆颜色为：红、黄、绿、红、黑、黄、绿、黑、黄、红、黄、绿、红共13层之多。

盒盖圆形开光，以红漆刻成斜方形锦纹为地，其上雕刻林檎树一株，黄鹂鸟两只，一在枝前，侧身昂首，一在枝下，回身欲下，两相呼应，林檎枝头，有花有果，另外刻蜻蜓、蝴蝶各一只，点缀其间。盒盖开光外与盒底邻近底足的一圈，雕刻有缠枝花果纹，由石榴、葡萄、樱桃组成。

盒盖与器的竖壁雕刻缠枝花卉有牡丹、茶花、栀子花、菊花等，四周花果纹均无锦纹作地，而是以黄漆为地，在盖面正上方长方形条上刀刻“大明宣德年制”填金楷书款。此器器型大而庄重；色彩丰富，斑斓绚丽；纹饰活泼，富于生命力，仿佛呼之欲出。

以人物为题材的作品则不拘于早期那种携琴访友、观瀑的题材，而以历史故事为主。例如，五老过关、牧牛、文会、渭水访贤、携友秋游、渔家乐、采药、滕王阁、雀屏中选、郭子仪故事、岳阳楼、八仙人物、婴戏等。

明中期漆器的雕刻风格有的保持了早期磨工圆润、藏锋清楚的特点，而有的作品则出现了锋棱不够圆熟的特征。这说明了处于过渡时期的作品兼而有之的风格变化。

此时，雕漆一般髹漆不厚，与早期那种髹漆层次厚、立体效果较好的风格略有不同。另一方面，无论是花卉题材或人物故事题材的作品均刻有锦纹，早期黄漆素地之上压花的做法几乎荡然无存，从而形成了锦上添花的表现手法。

云南也是明中期制作漆器的重要地区。云南漆器一般髹漆较薄，漆色暗，无光泽，构图紧密，有繁缛之感。其造型有扁圆形盒、圆盘、双耳扁壶、高足碗、棋子盒、碗等。

云南漆器雕刻的图案不拘泥于一种形式，丰富多彩，具有浓厚的地方特色。图案中点缀有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游鱼、蚂蚱、蛇、蛙等多种小生物，还有象征长寿的盘肠、灵芝，象征幸福的孔雀牡丹和活泼可爱的双狮戏球，传说中的麒麟、翼龙、双螭、草尾龙等。这些图案具有明显的地方特色。

经过明中期80多年的发展，到明世宗嘉靖时期，漆器工艺出现了新的局面。这就是官办作坊继续大量制作漆器，具有宫廷风格的漆器制作重新占据统治地位。

明中期漆器风格经过近百年变化，从早期简练大方、圆润精致的风格演为崇尚纤巧华丽、繁缛细腻的新风格；漆器的使用范围扩大，出现了箱、柜、桌等新的漆器造型；漆器品种增加，除了剔红、剔彩，戗金彩漆亦大量制作，漆艺发展进入了一个新的时期。

明嘉靖时期的漆器品种主要有剔红、剔彩、戗金彩漆。传世的明嘉靖漆器仍以剔红器居多。这一时期出现了大量的以绿漆为锦地，其上雕红漆的作品。红绿两色醒目，对比强烈，起到了突出主题的效果。

嘉靖时期的雕漆基本上有两种风格：一种雕刻精细，刀法快利，锋棱虽显外露，但仍保持有明早期漆器那种圆润光滑的特征；另一种为雕刻不精，有粗糙之感，漆色亦不佳，不善藏锋，虽有磨工，但不圆润。

剔彩自明宣德时期出现以后，到了明嘉靖时期呈现出大规模发展的局面，传世品较多。嘉靖剔彩主要以红、黄、绿三色交替，每色有相当的漆层。

器物表面呈现出红、黄、绿三色，一般是红花、绿叶。若双龙则以红、黄区分，以红色漆为龙鳍，以黄色为龙身，以绿色为龙发，似剪影式的效果；若凤纹则以红、黄、绿来表现其飞翅及长尾，3种颜色的变换，化为美丽的羽毛，多姿多彩；若表现童子，则以红、绿二色分饰衣、裤，以展现儿童的天真、活泼。

嘉靖时的剔彩的戗金彩漆造型有银锭式、梅花式、菊瓣式、方胜式等，制作工艺十分精致。以戗金为图案的轮廓线及叶脉纹理，在轮廓线内填以红、黄、绿等色漆，纹饰磨平后具有绘画般的效果。

有一种戗金彩漆，先以填漆做成锦纹地，再戗金花纹，做法费工费时，但却使器物有锦上添花之妙。还有一种特殊的戗金彩漆作品，其花纹之外既不是一色漆地，也不是锦纹地，而是密密麻麻的小圆圈纹，这种小圈纹被称为“攒犀”。

嘉靖时期器物的造型有所突破，出现了许多新的器形。盘类器物除了圆盘居多，亦有仿明早期的葵瓣盘、明中期的委角方盘，同时出现了六瓣盘、梅花式盘、银锭式盘、茨茹式盘、荷叶式盘、菊瓣式盘以及由大小3个盘依次套叠的套盘。

这时，除了明早期的“蔗段式”和明中期的“捧盒”外，新出现了钵式盒、寿字盒、银锭式盒、方胜式盒、梅花式盒等。此外，还出现了瓜棱壶、柜、笔筒、小桌、八方斗、春字盒、把镜等新的造型。

明代漆器中刻有年款的以永乐、宣德、嘉靖、万历最多，也有少量的隆庆、崇祯款识。明嘉靖漆器的款识为刀刻填金楷书款，款识的位置均在器物底部正中。“大明嘉靖年制”6字款有3种形式，即底部正中竖刻款、从右至左横刻款、竖两行刻款。

由于嘉靖皇帝信奉道教，所以明嘉靖时期漆器的装饰题材大都以长生不老、升仙、万寿为主题，如五老祝寿图、群仙祝寿图以及表现仙山楼阁的题材等。

尤其是出现了以文字组成的图案。例如，以松、竹、梅缠绕组成“福、禄、寿”3字；以“福”字为漆盘的装饰；雕3个寿桃，每桃上雕一字，组成“福、禄、寿”；以开光的形式，在器物上组成文字“皇图亿载，圣寿万年”和“乾坤清泰，万寿齐天”以及“万年长生”、“万年如意”、“万寿永年”等。

寿春图是这个时期典型的装饰题材，春字盒有剔红、剔彩两种，在盖面开光内雕聚宝盆，盆内装有盘肠、珊瑚枝、银锭、古钱、犀角、火珠等，盆中升起霞光万道，似熊熊火焰，火焰之上压一个“春”字，春字中圆形开光内雕老寿星。

如嘉靖剔红五老祝寿图圆盒，高12厘米，口径24.4厘米。盒圆形，平盖面。通体绿漆刻云纹锦地，朱漆雕花纹图案。

盖面饰松云山石，五仙人分持桃实、花杖、葫芦、卷轴、灵芝，从灵芝中升起一缕轻烟，向上蟠绕成草书“寿”字，为群仙祝寿之意。盖、器外壁分别雕云龙纹和海水云纹。足内正中刀刻填金楷书“大明嘉靖年制”竖行6字款。

此盒雕刻精细，刀法快利，锋棱显露，人物表情生动，衣纹飘动流畅，艺术风格纤巧细腻，为明嘉靖朝雕漆的代表作品。

此外，寓意长寿的松树、仙鹤、灵芝、寿桃等也常常作为装饰题材，八卦图、麒麟、狮子、海马、大象、杂宝也是装饰题材的一部分。

与上述升仙、长生题材截然不同，还有少数具有民间艺术风格的“龙舟竞渡”、“货郎图”和“婴戏图”。龙纹仍然是这一时期漆器装饰的主要题材。

明嘉靖时期漆器的锦纹表现形式也有较大变化，突破了明早期的3种锦纹形式，出现了“万字锦”、“勾云锦”等。有的雕刻出五六种锦纹，锦纹的比例较大，形成风格。

明万历时期漆器的生产制作较活跃，官办漆器作坊仍占据主要地位，漆器品种日渐丰富。除了剔红、剔彩、戗金彩漆仍继续制作，还出现了剔黄、描金漆、填漆等新的漆器品种，使漆器装饰变得更加丰富多彩。

明万历雕漆有剔红、剔彩、剔黄3个品种，在造型、图案、款识等方面形成了有别于其他时期的风格与特点。在器物造型方面，仍以盘、盒为主，兼有小柜、炉、花觚、瓶、笔筒等，并出现了长方委角盒这一新的造型。

在装饰图案方面，嘉靖时期追求升仙、长寿的题材不见了，取而代之的是双龙、龙凤、祥云、海水江崖为主题的图案，并出现了祈求吉祥、太平的吉祥图案，也有少数表现人物、花鸟的题材，如剔彩《晏子使楚》漆盘、剔彩花鸟纹盒等。

对锦纹的处理也较为独特，比例紧凑，细密整齐，明万历前后均无此特征。

在漆器品种方面，以剔红、剔彩最多，且出现了少量的剔黄作品。描金是漆器制作工艺中的一个品种。

描金彩漆是“描金”加上“描彩漆”的做法，使一器具备两种漆工艺，画面绚丽多彩，富于装饰趣味。明万历时期的描金彩漆作品有圆盒、长方形墨盒，均以红漆为地描饰花纹。描金彩漆山水人物大圆盒是其代表作。

明晚期雕漆的制作以宫廷制作为主，兼有民间制品。明晚期雕漆以长方盒、高足碗、小碗居多。明晚期剔犀漆器有黑面、朱面两种，器形有小圆盒、两层盒、圆盘、花形盘、盏托、执壶等。

明代嵌螺钿工艺仍继续使用。明晚期出现了一位镶嵌工艺名家江千里，系明末扬州人，以制螺钿漆器出名。当时曾有“家家杯盘江千里”之说。