梅花三弄是谁写的
A. 古典四大名曲,梅花三弄
梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
另外"梅花三弄"也有人把之比做像征着梅花花开三度,每度都含有不同的韵味。一度开花稀少，欲露还藏；二度开花大片绽放，满树飘白；三度开花稀落，有绿芽相伴，象征着冬去春来。而在梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。
后来有琼瑶的小说“梅花三弄”代表三个故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云间。梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起
B. 《梅花三弄》的创作背景是什么
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。
梅花三弄由来故事
一次，王徽之应召赴京师，行舟停泊在青溪侧。桓伊与王徽之素不相识。桓伊从岸上路过，舟中客人称桓伊乳名道：“此人就是桓野王。”王徽之便叫人上岸对桓伊说：“听说足下善于吹笛，请试为我吹一曲。”
桓伊当时已经显贵，也曾闻知王徽之的声名，便默默下车，坐在交椅上，为王徽之吹奏三调，吹罢，便起身上车离去，主客之间一句话也未交谈。而桓伊当时吹奏的就是《梅花三弄》。
现代版本的古筝曲《梅花三弄》：
乐曲曲调优美，旋律优雅，格调清新，历来深受人们的喜欢。很多筝家纷纷把它移植到古筝上来演奏，别有一番风味，可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。
相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味“筝”味兼容并包。
1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改编为钢琴曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”。
以上内容参考：网络-梅花三弄
C. 梅花三弄小说是谁写的呢
《梅花三弄》是琼瑶小说三部曲，分别为《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》。三部小说均有同名电视剧。
D. 梅花一弄断人肠全诗梅花一弄断人肠全文
很多人即使没有听过“梅花一弄断人肠”，都听过《梅花三弄》这四个字，改编自琼瑶小说的爱情电视剧《梅花三弄》曾经流行于两岸。想要知道梅花一弄断人肠完整全诗是怎样的吗?看看这篇文章吧!
梅花一弄断人肠全诗
梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量，梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。“梅花一弄断人肠”出自姜育恒演唱的流行歌曲《梅花三弄》，由琼瑶作词。《梅花三弄》原为古琴曲，又叫做《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古琴十大名曲之一。
《梅花三弄》原曲
【东晋】桓伊
梅花一弄戏风高
薄袄轻罗自在飘
半点含羞遮绿叶
三分暗喜映红袍
梅花二弄迎春曲
瑞雪溶成冰玉肌
错把落英当有意
红尘一梦笑谁痴
梅花三弄唤群仙
雾绕云蒸百鸟喧
蝶舞蜂飞腾异彩
丹心谱写九重天
空凭遐想笑摘蕊
断回肠
思故里
漫弹绿绮
引《三弄》
不觉魂飞
哀怨泪沾衣
乱插繁花须异日
待孤讽
怕东风
一夜吹
我曾独行白水滨
初梅残雪两销魂
琼枝一似肤凝脂
芳香已得夜香闻
携尊邀友行林下
共花忆醉忘沉吟
瞒过风寒何须被
阿红艳笔点朱唇
莫忘江南阴雨船
只道梅谷逢狭莲
枝雪压却风萧宿
君飞踏马征战来
伊人等千万日念
银丝装入素裹头
宫弄转指冰丝弦
风光无垠不复存
我有意连君归日
君有情盼早日归
莫离莫离话别离
梅花飞下又三弄
雪国城破独此处
暖得嬑人迎笑送
谁能临水又知月
醉梦三世又何如
千年后见流光阳
纵身跳化火凤凰
松枝铺满银白雪
一月却见双飞燕
美人乡是英雄冢
红颜消逝风铺面
沉吟回首看千分
曾屠龙
倚天凤
谈何英雄
了梦归梦亦无痕
剑光闪过青白刃
昭阳舞人衣白练
筝弦弹过焦尾琴
沙驰奔放血染衣
飘香泪下盼君归
伊人执拗等如初
交心同与魔重楼
物是人非破镜圆
非除夕瑶怜香树
笑死不归痴爱恋
珠断人迷老垂怜
死于君刀下
不悔千年孤寂梦
日夜期盼君平安
粉蝶飞接相思线
独留梅
残雪泪
梅花心中无有谁
只望原君归
江山美人难兼得
芙蓉如面柳如眉
八月晓得蝉时雨
暮上花池冰取梅
风雪残月留有存
静坐舍下平心论
香肩玉足轻垂地
赞赏有佳美人玉
鸩羽千夜飘寒烟
花弄影
流水萍
花非花
清水铃
只剩花间痴与梦
寂寞花仍要向往
不懂人憔悴
与君同生共与死
梦归江南何处去
小石桥下纵身入
水流伴我笑千愁
梅花终归落满地
枯木树心不开花
如此只剩树根留
疏影落日陌上坐
清蒲羽扇摇
烟云绕梁三日绝
琴音空旷放声去
听得小桥惊慌人
狠心闭垂下垂去
非人非魔不与受
忘却十世刻苦恋
再投人世寻君人
再见如是同陌生
只道面见客套话
裙摆下却膝跪地
盼得君能忆中悔
白羽飘
指轻拨
意寥落
爱非爱
情非情
一人痴心一人痛
心碎哀婉乃悲歌
肝肠寸断乃悲秋
累心劳神不予在
飞天归去秋黄叶
再做君冬衣
春来梅花开
又是一年花开日
梅花三弄非三弄
千弄万转梅花香
晓梦无痕泪有痕
回瞬间传神
恰似花开筱无痕
同心画上同心圆
漠心画上默心院
失足踏青船
梅花出自深山处
不放琼逍与洞天
汐上阡陌落花深
山花漫落白衣襟
疏竹轻斜绿水新
圆此处寂花飘香
霖寻万世华默倩
临溪渔处盼君归
应似天台山上明月
四十五尺瀑布泉
丝细缲多女手疼
扎扎千声不盈尺
夭桃秾李不解饮
惟落残红作雪飞
春日离离陌上行
一楼清风一溪月
不知今夜属何人
西窗听
醉卧栏
江山如画浓墨渲
寒潭水
波光敛
影映如花笑颜
不语恋
青衣锦冠
雾散人不见
朱唇淡
苍空蓝
风丝如雪流转
空阙若华年
巧笑倩兮美目盼
笔墨浓情春意染
蜂舞悠然
E. 梅花三弄﹨嵇氏四弄﹨蔡氏五弄 作者分别是谁﹖
梅花三弄的作者是东晋名将桓伊，嵇氏四弄的作者是嵇康，蔡氏五弄的作者是东汉音乐家蔡邕。
《梅花三弄》的名气，实在太响了。早先，也没有一个固定的曲子叫做“梅花三弄”。后来有两首笛子曲并肩双雄，一支是《落梅花》，另外一支是《折杨柳》。相信各位喜爱阅读古代诗词的朋友，对这两个曲名都是岐王宅里寻常见了吧。到了唐朝虞世南写这件事的时候，就改成了“作三弄毕”。
出现了三弄，再加上当时的梅花落。梅花三弄隐约现身了。到了宋朝，李清照阿姨就开始写这样的句子：笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。到了后来就出现了开头铁锤引用的宋元诗歌，梅花三弄成为一个固定的搭配。当然了，直到那时候，梅花三弄也还不是一首曲子。
所谓弄，就是指的吹奏，演奏之类的意思。事实上，梅花三弄成为一个成熟的曲子，最早是出现于《神奇秘谱》这个曲谱是公元1425年出撰写的，说起来已经是明朝宣德年间的事情啦。
当时的记载是：“是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？'桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉” 。这还是拿本文开头那段故事说事情。
至于叫梅花三弄，这是因为古琴曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次，故称“三弄”。文化人还编排了一个口诀来解释三弄的内涵：梅花一弄、弄清风；梅花二弄、弄飞雪；梅花三弄、弄光影；暗香浮动、水清清。
(5)梅花三弄是谁写的扩展阅读：
梅花三弄文化背景：
中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为中国人某种人格的化身。因此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。
《诗经》中就有《小雅》、《召南》、《陈风》、《曹风》等。宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料，称为以梅为首的“四君子画”。比较之下，歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。
乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。
F. 梅花三弄的原创作者是谁
梅花三弄又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。早在唐代就在民间广为流传。
相传《梅花三弄》原是笛曲，为东晋大将桓伊所作。桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。”桓伊善吹笛在当时很有名气，王羲之的儿子王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演。一次，徽之乘船赴京师，中途泊舟，巧遇桓伊从岸上走来，于是徽之使人请桓伊吹奏，桓伊也久仰微之名，便欣然下车，吹了一曲《梅花三弄》，笛声悠扬悦耳，清亮激烈，奏罢不交一言，扬长而别。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今；
按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。清《琴谱谐声》中，有此曲改编为琴箫合奏的曲谱。明朱权《神奇秘谱》解题云：“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明《杨抡伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最湾之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。
关于《梅花三弄》还有这样一段故事：南宋的爱国主义词人洪皓，在出使金朗时，曾被扣留十余年，他面对敌人的威胁利诱，坚定不移，不屈不降，保持了高尚的民族气节，最后终于返回南宋。临行前夕，他写下了《江梅引·忆江梅》一词，其中有“断回肠，思故里。漫谈绿绮，引三弄，不觉魂飞”的句子，表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后，抑制不住激动的心情，操起绿绮琴，演奏一曲《梅花三弄》，借梅花的傲霜凌雪来比喻自己的坚贞不屈，并以回忆江南的梅花来寄托自己对南宋的深切怀念之情。
现代琴家傅雪斋演奏的《梅花三弄》，其节奏较为规整，也宜于合奏，故琴家称之为“新梅花”。广陵派据《蕉庵琴谱》所奏的则称为“老梅花”，它节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。
“梅花”是这首乐曲的主题，音乐借梅花凌寒开放的形象，表达了古代文人清高、脱俗的理想。“弄”有点当代音乐中“重复”和“变奏”的意思，“三弄”是指一个音乐主题三次重复出现。
G. 梅花三弄什么意思
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补专遗》和《蕉庵琴谱》属所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》(公元1425年)。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次(上准、中准、下准三个部位演奏)，故称"三弄"。
后来琼瑶写了小说三部曲，也叫《梅花三弄》