线描茶花

1. 高考满分作文：舞台

在日常学习、工作和生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。你写作文时总是无从下笔？以下是我精心整理的高考满分作文：舞台，希望对大家有所帮助。

高考满分作文：舞台1

四岁那年夏天，我小小的肩膀第一次背上大大的画板，有些紧张，有些好奇地在妈妈的陪伴下踏进了书画室。说起来都好笑，妈妈送我学画的最初目的，不过是想让我学会静下来，因为我实在太好动了，她常常怀疑我是不是患有“多动症”。

画室里年龄相仿的有十来位同学，围着一张长长的大桌子。桌子的一端摆着一张小黑板，上面一只小花猫活灵活现，两只眼睛特别圆，几条胡须调皮地张扬着真惹人喜欢。我一下子就喜欢上了画画。可是我的小手太不争气了，握住的铅笔老是不听使唤，为了画一个圆圈，我涂涂抹抹把画纸都快擦烂了。最后在老师的帮助下，才勉强画上一个椭圆用做头部轮廓。小花猫圆溜溜的眼睛也被我画得快成三角形了，还有那两只尖尖的耳朵也被我画得一高一低，至于小花猫的胡须嘛，更是长长短短像被调皮的小朋友用剪刀剪过似的。最后是用油画棒涂色，我选了一根黄色的油画棒。也不知怎么回事，那根油画棒在我手里就像一条滑溜溜的鱼儿一样老是握不紧，总是不由自主地把颜色涂到线条外面去。唉!多么可爱而“不幸”的小花猫啊，在我的小手下你竟变成了难看的“大花猫”了!我有些垂头丧气的样子没逃过老师雪亮的眼睛。她微笑着走过来看了看我的画，用温和的语气鼓励我说：“咦!画得蛮有童趣嘛!来，我们一起修改修改就更漂亮了。”老师温暖的大手紧握着我的小手，我们一同拿着勾线笔，慢慢地勾画，再用油画棒把颜色涂得饱饱满满的，果然好看多了!

每周一次的画画课我一直坚持了六年，期间还学习了水粉、线描等等。虽然我清楚地知道自己不是画画的“天才”，可我依然喜欢拿起画笔涂涂抹抹，居然也有模有样了，还常常得到美术老师的称赞呢!

高考满分作文：舞台2

我的舞台就是我的生活，我的生活无时无刻成为我施展自己的才华的舞台。

我虽说不上是多才多艺，但我也是兴趣爱好广泛的人。其中，我最喜好的就是练书法。

我们学校出了不少的写一手好字的人：陈梦迪、葛玉兵……每当回想起他们在领奖台上领奖的画面，我就憧憬着向往着，想着如果站在台上的是我的话，享受着全校学生和老师赞扬的目光，那该有多兴奋啊!每每看到他们的书法字时，我就涌起了一股羡慕之心，不时也会情不自禁的模仿起他们的字来。直到一天，我再也按捺不住心中的激动，下定决心，一定要练好字!

自此，我便要妈妈买字帖。我只要一有空，一有空闲的时间，一写完作业，我都拿出字帖来练。在练的过程，自然也不是一帆风顺的。一次，妈妈见我又在练字，便语重心长地对我说：“徐瑶啊，你练字归练字，但你也要把学习提上去啊!莫到时候，把学习弄下去了!”听了妈妈这话，我有点放松了，也想放弃了，但我又想到了陈梦迪那笔走龙蛇的字体，那万众瞩目的眼光，也想起了“做事要善始善终，不能半途而废。”这句话，于是我又拿起了笔。练字是个苦差，但也是个甜差。练字的时候，不仅姿势要正确，下笔要利落，还会把手心都练得出汗了，眼睛也会累，就连胳膊和颈子都会感觉十分酸痛。但是，在练字后，你看着一个个有进步或是成功的字，你的心中会感觉十分欣慰!终于，我练得有所进步，在书法课，我更是施展浑身解数，把字练得最好!我在这舞台上闪烁着灿烂的光芒!

后来，我的舞台又从书法课转移到了黑板。每次老师找我抄作业或是出黑板报时，我的心中无不洋溢着喜悦和自豪。但我不敢松懈，而是认认真真的投入100万分的专注去写字，去表现自己，特别是出黑板报的时候，我更是一笔一划、一横一撇地去写。我自是感觉十分自豪。但愿那梦的精灵永远也不会被时光的流水淹没!

我的舞台如一炉火，练就了我一手娟秀的字体，练就了我的耐心，练就了我的毅力!

高考满分作文：舞台3

每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台就有多大。——题记

也许，你只是理所当然地享受着父母的关爱，却从来就无心注意他们两鬓日益斑白的发丝；也许，你只是运用自己过人的智慧，将商场上的对手攻击得狼狈不堪，甚至倾家荡产，而此时你会说这就是竞争，但你可曾想过，这会招来更多的虎视眈眈。

也许，你只是为了自己的一些蝇头小利而欺诈行骗，到头来众叛亲离，却喜滋滋地沉醉于苦心赚得的战利品上。

也许

也许，在自己心的舞台上，你一直是一个独舞者。

宇宙由一个微小粒子爆炸开来，从此浩浩苍穹间出现了一个美丽的地球，人类出现、繁衍，从茹毛饮血的'时代渐渐发展而来，形成了社会，拥有了文明。

人个体的本性，决定了他不可能心中不装着自己而只看到别人，他也会有私欲。然而，事物往往都有一个度，人总是生活在一个群体之中，如果眼中只有自己，而不给别人留下立锥之地的话，那么，他将永远生活在自我之中，直至孤独地死去。

古代的帝王集专权于一身，可是他若没有海纳百川，有容乃大的气魄，若不把百姓装在心中，那么很可能就是覆水之舟了。而我们现代人更是如此。毕竟，我们没有一呼百应的权力，我们总是要生活在人群中间，我们总希望得到别人的关爱，那么，就别做那个独舞者，看到自己的同时也看到别人吧。

凭栏回首，我们付出了什么得到了什么，赠与了什么收获了什么都无关紧要，只要心中装着他人，就可以无怨无悔了；倚闾眺望，我们将做些什么得到些什么，眼中看到什么心中藏着什么都无关紧要，只要看到自己也看到他人，就可以无愧于心了。

每个人的心中都有一个舞台，上面的舞蹈者，要看一看舞台有多大；而舞台有多大，就要看你的心有多大！

高考满分作文：舞台4

还记得，老家有一个庭院，它装载着我童年的欢乐和美丽的梦想，它，就是我的舞台。

八岁那年，我从姥爷手里接管了这个庭院，姥爷爱兰，墨兰，春兰，君子兰，如亭亭少年，翩翩君子般摆在庭院一角，默默吞吐着幽香。但我比起兰花更喜欢杨桃花。杨桃花啊，开起来是星星点点一抹红，淡粉色的，宛如含羞少女脸上美丽的红晕。它是一丛丛，一簇簇开的。一朵朵抱成一个小团儿，不过指甲盖大小，躲在片片绿叶底下，悄悄露出半个小脸，一笑便藏不住那泛白的花心，可爱极了。

于是，我便在庭院里种上了几株杨桃，绿叶挂在褐枝上，我整了整土，期待它开花的日子快点到来。

母亲喜柠檬，我接管庭院不久，她就搬来一盆柠檬摆在庭院里。柠檬总是那样，在不知不觉间就会把周围的空气染上它的清香，深吸一口气，仿佛是刚下了柠檬雨一样，空气中都是那酸酸甜甜的味儿了。柠檬花开，优雅又大方，我是这样觉得的。墨绿的叶上点缀几朵素白，几乎没有多余的颜色，是一种简洁的艳丽，仿佛可以震撼人心。

姥姥偏爱茶花，所以我在庭院中也栽上了几株，茶花不好种，好在有姥爷的帮忙才避免了一场“灾难”。一盆三色茶，一盆飘柔，一盆金花茶。金花茶花开为黄，花蕊为金，花朵多在叶下，花心朝下，其花可泡茶，可入药，乃茶花中佳品。金花茶味清甜，香沁人心脾，茶色淡黄极佳。

将庭院打理好，竟是一片美景，虽花儿尚未绽放，但绿叶遮不住那亭亭身姿，挡不住房迷人的气质。每一株花草树木，都是有灵魂的，就像是承载着今古人们的品德和感情，在饮足水，食饱阳光后，终于造就出了一位成人般，每一株花草树木比人类更会报恩，它们会用最美好的姿态感谢养育它的自然和照顾它的人。依我看来，植物是上天的宠儿才是，因为它们是最富有情感的，最有心和灵魂的啊!

庭院的我的舞台，植物是我的篇章，我将用我的心，站在舞台上，谱写出最美丽的梦想。

2. 教您绘制国画——宋代《花篮图》

身边有很多小伙伴看到我去年临摹的宋代《花篮图》后都在问我怎么画，小伙伴们不要急，所谓作画先学画，了解这幅画的知识才能让大家在绘制《花篮图》时更直观、更了解、更为感悟。

《花篮图》为南宋李嵩所画，少时曾为木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，人物、山水界画、花卉皆长。

存世李嵩花篮图有三，一藏北京故宫博物院，一藏台北故宫博物院，一藏日本，幅上皆款书“李嵩画”，都钤“项子京家珍藏”鉴藏印，表现手法一致，唯花篮编法和篮中花卉有别。藏北京故宫者，篮中为蜀葵、萱花、栀子花、石榴花和夜合花等夏季花卉；藏台北者篮中为茶花、梅花和水仙等冬季花卉；藏日本者篮中为碧桃、海棠等春季花卉。李嵩花篮图当时应该有春、夏、秋、冬四景。而今天教大家的这幅《花篮图》被藏故宫博物院。

首先介绍我用的工具。1、毛毡。2、毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线）。3、国画颜料。4、墨水。5、熟宣纸（我用的是仿古熟宣）。6、调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。7、画板。8、水胶带。

其次小伙伴们可以去打印店拓印一副纯线描的底稿，接着把熟宣放在拓印的底稿上直接勾线，如果害怕画错也可以先用2B铅笔印着底稿勾出轮廓线再用毛笔勾线（记得毛笔勾线完成后擦掉铅笔线）

然后把画用水胶带绷在画板上，晾干后用墨色分染打底，如图所示。

紧接着就可以分染了！由于画面丰富，分染的颜色多，下面我为小伙伴们例出每个板块的颜色： 花篮颜色 1、赭石＋淡墨。2、赭石＋胭脂＋淡墨。 叶子颜色 1、花青＋少量藤黄。2、赭石＋墨（叶边） 花朵颜色 1、藤黄。2、大红。3、白。4、酞青蓝。5、藤黄＋少量花青（白花打底）6、牡丹红。7、藤黄＋胭脂。（以上颜色仅供参考）

小伙伴们在分染叶子的时候注意留出水印，不可贴着叶子中间的茎线走。如图所示。

分染颜色时需要用到两根大白云，一根颜色笔，一根清水笔，清水笔起到过度颜色的作用。我在画工笔画的时候通常一只手抓两只笔，这样倒笔方便，节省时间。不过小伙伴如果不习惯抓两支笔可以抓一只，来回换，注意不要让毛笔掉在画纸上哦～因为国画不同与油画与水粉画，颜色没有覆盖性，也不好清洗，掉在画面上的颜色很难去除掉。

分染需要四五遍，如果觉得颜色不够饱满需要继续分染更多便数，直到颜色饱满为止（现代著名工笔画画家天津美院教授何家英先生在画工笔人物时通常分染十几二十遍，画面非常细致）。

画中间的红色花朵时，最后少不了白色与大红的勾线

最后落款、盖章，拿去装裱。作画时长四周。

欢迎小伙伴们多多评判，如有不足，请多海涵～

3. 明洪武青花瓷的纹饰

洪武青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。洪武青花瓷纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。
洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，各种折枝、缠枝花卉花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。碗、盘底心有书草书福、寿字。还有一种采用器内阳文印花，器外青花装饰的做法。
洪武青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、回纹、如意云纹、宝相团花纹等。
与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。
龙纹大多以云龙纹绘饰，形象不如元代凶猛。龙头小、细颈、蟒身、作腾飞状，头部描绘简单，独角或双角，龙头大多有后掠的披发，晚期绘有竖发。爪有三爪至五爪的，三爪较多，爪之间绘得较分开，呈车轮状。鳞呈小圆弧形，留白边，立体感强烈。常伴有云纹，云形粗短，呈品字形排列，向一侧弯曲。
山石纹绘画手法基本和元代相似，略细瘦一些，在花朵的顶部荷花瓣的一侧留白，呈现出花瓣间的间隔和花朵的层次，四周补地子的花叶是较细瘦的螺钉形卷叶，比元代的更为写实。
芭蕉纹蕉叶宽大而丰满，蕉叶中心的主茎脉双线勾绘成平行竖线，中间留白不填色，两片蕉叶间叠有一片蕉叶，叶尖稍圆，叶子边缘绘成细碎且密集的锯齿状，轮廓线用复笔渲染。
莲花纹花蕊有石榴形、圆形，四周绘有连珠纹的圆形花蕊。花瓣绘成麦粒形或变形莲瓣形。叶子比元代瘦小些，像螺丝形。
菊花纹以扁菊花为多，扁菊花纹呈圆形，花心绘斜网状或螺旋状。花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层和三层，最里层为白色小花瓣，只用线描而不上色；外层花瓣填色，每个花瓣顶部和一侧都留白边，表现出花瓣的层次。菊花叶子一般绘成葫芦状，叶子两侧各有一或两个分叉，显得画面较活泼。

4. 朗读者:中国植物画第一人，曾孝濂

一花一世界，一叶一菩提。生活在我们周围的有各种各样的植物，它们的生命美化着我们多姿多彩的生活。但是你能想象到有这样一个人，从上世纪五十年代开始，四十年著一志，和同仁们一起，为华夏大地上的植物树碑立传，编纂出世界上最大型、种类最丰富的《中国植物志》。他就是中国植物画第一人，朗读者曾孝濂。

他是画师，也是工程师；是研究员级的科学工作者，也是画家，艺术家，是中国美术家协会会员。

为中国植物画传

1939年6月，曾孝濂出生于云南威信。少时的他，是“信手涂鸦一顽童”，十来岁时就比着毛主席像临摹，“胆子大，但画得不像”。

不过，曾孝濂后来的画作却很讲究“像”，或者说是讲究精确。无论是早期的科学著作插图，还是后期的花鸟艺术创作，都要做到“无一花无出处，无一叶无根据”。对于很多画家“不屑一顾”的这种画法和画种，他有自己的看法，“我偏觉得味道足”。

他说：“博物画作品好不好，话语权不在权威的文艺评论家或者艺术杂志，而在广大受众手里。博物画是一个非常具有大众品格的画种，它贴近自然，反映自然，既有审美的属性，又具有鉴别的功能。”

1958年，曾孝濂高中毕业，被中科院昆明植物研究所招录，职务是见习绘图员。

对自幼爱好涂鸦的曾孝濂来说，能从事与绘画相关的工作，比考取大学还要高兴。适逢第二年《中国植物志》立项，需要大量画师。于是，曾孝濂就“机缘巧合入画途”，一入就是将近四十年的时间，正与《中国植物志》这一浩瀚工程的编撰时间对应。

1959年启动，2004年才得以编撰完成的《中国植物志》

六十年后，和曾孝濂一起登上《朗读者》舞台的，还有皇皇八十卷一百二十六册《中国植物志》。这一巨著先后动用三百一十二位植物分类学家，一百六十四位画师，曾孝濂正在其中。在董卿的访谈中，曾孝濂热泪盈眶：很多画师为《中国植物志》画了一辈子，今天，我代表的是这个默默无闻的群体。

典型的科学著作插图，主要是以腊叶标本为依据的黑白线描图，虽不乏美感，但有一套近乎程式的绘画语言，重在准确地传达物种特征。“每画一张图，都得打草稿，给分类学家看。看完确认了再上钢笔稿、墨线。表现形式、线条的结构，这些需要一点一点积累。”就这样，曾孝濂从见习绘图员成长为一名画师。

他逐渐熟悉了不同植物花叶根须的特征，以致多年以后面对《朗读者》舞台上摆放的鲜花，也一眼就看出其所属的物种，什么科，什么属。在训练出一副科学之眼的同时，他的青春也献给了《中国植物志》和《云南植物志》这样的科学插图工作，除了少量《云南茶花图谱》这样的彩色作品，美好年华换来的主要是他为五十余部科研著作所绘的两千余幅黑白线图。

华山松，曾孝濂手绘《云南植物志》插图，选自《云南花鸟》附录。

工作之外，天赋的本能又让曾孝濂拿起了艺术之笔。为了找到自己的绘画语言，在画对的基础上能进一步画好，他不停地读书、看画、临摹，独自摸索、实践。影响最大的是英国《柯蒂斯植物学杂志》，这本杂志上的欧洲植物学插图，奠定了曾孝濂生物画英国古典水彩的风格。

回忆起这段经历，他很感念时任所长、植物学家蔡希陶、吴征镒，以及昆明植物所的分类学家们，因为对当时的曾孝濂来说，最大的问题是插图任务繁重、进度紧张，没有自己的时间琢磨。“当时我们的领导很好。他们尽量不特别催我们这些新人，不说赶紧做、赶紧交稿。他们知道我们年纪小，就尽量帮助我们。有时候还会跟我们一起解剖采来的花”。

《朗读者》上，朗读之前，曾孝濂大声诵出献词：“谨以此篇献给蔡希陶先生。”

曾孝濂不养花，虽然他是一个植物科学画家，为植物造像无数。

上世纪五十年代参加工作以来，他为《中国植物志》、《云南植物志》等五十余部科学著作绘制插画两千余幅，更不用说那些零散的“废纸”、花鸟图。不养不是不爱，只因那费很多精力，而他没时间。人生的大部分时间都被他用在了绘画上，先画对，再画好，寻找自己的绘画语言，把大自然里物种的生命状态、勃勃生机落在纸面上。

先画对

曾孝濂绘制的木棉，将木棉的各个器官放在纸面上，构图能力十分强。图片来自《云南花鸟》

曾孝濂不是科班出身。小时候喜欢涂鸦，九岁时比着毛主席像临摹，“胆子大，但画得不像”。上中学负责做黑板报，1959年，以半工半读形式进入中科院昆明植物所搞植物学。《中国植物志》项目上马后，领导见曾孝濂能画两笔，就把他调入了植物分类室，做植物科学画，直到退休。

曾孝濂画的植物科学画，不像早期的本草绘画，仅凭借药用部位或者大概的外部长相来描绘，也不是简单重复相机的功能，原封不动地映照自然。植物科学画有自己的一套近似程式的绘画语言，它必须比照标本，精准地传达植物的科学特征。

昆明的植物特别多，植物所就在植物园里面，条件很好。曾孝濂常常出来找活的标本，从活的植物入手，把这个物种的形态特征做到非常熟悉。“当时我们的领导很好。他们尽量不特别催我们这些新人，不说赶紧做、赶紧交稿。他们知道我们年纪小，就尽量帮助我们。有时候还会跟我们一起解剖采来的花。”就这样，曾孝濂快速熟悉着不同植物的特征，比如雄蕊的长短，雌蕊花盘的性状，把每个科的特征熟悉了，也就慢慢掌握了一些规律，再面对干标本时就容易得多。

画干标本一般要把整个的花取下来放到水里煮开，让它尽可能去复原，复原后再在解剖镜下面观察结构。“植物软了以后比较接近活的，就稍微好一些。”植物科学画必须要对着标本作画，“没有标本不能画，不应该画。我们所有插图必须有根据，一定要写上根据某一号标本。不看标本来画，那是错误的”。

曾孝濂为《中国植物志》绘制的插图就是这样慢慢积累起来的。“每画一张图，都得打草稿，给分类学家看。看完确认了再上钢笔稿、墨线。表现形式、线条的结构这些需要一点一点积累。”

再画好

大银红，滇山茶园艺品种，曾孝濂绘。图片来自《云南花鸟》

曾孝濂经常告诉自己的学生，做这行要坐得住冷板凳。

冷板凳有两层含义，一个是心静，这是搞好工作的前提。这意味着一种孤独、寂寞，而且是长年累月的。

曾孝濂说：“除了有几年时间在西双版纳做野外工作，我大部分时间都是在标本馆。没有这种修炼，你的心就不能很专注、排除世俗的干扰，你就会坚持不下去。或者说你会把它当作一个很随意轻松的事，上班就来，下班就走。上班聊聊天、喝喝水，再学习学习。但是你的心在聊天上，不是绘画。这也是坐不住。有人坐了一辈子，一辈子就那个水平，实际心没静。”

冷板凳另外一个含义是心诚。这考验的是绘画者如何对待自己的对象，是否真的很虔诚地对待工作。“你的对象是有生命的，你用最朴实的绘画形式反映他们最重要的分类特征。”但这需要乐在其中。

除了为植物志画黑白画，上世纪七十年代，曾孝濂接到过为昆明植物园画《茶花图谱》的任务，是彩色画。那时候彩色胶卷并不普遍，曾孝濂所在植物所没有，就靠硬画。“那是最厉害的，我几乎天一亮起来，到植物园去摘一朵山茶花，跑回办公室插在瓶子里。赶紧去吃早点，一般七点半才能吃，一有馒头粥，我随便吃点就跑回来画。一直画到十二点半，吃午饭。五个钟头期间，不会喝水、不会上厕所，全神贯注。那个花从植物园摘下那一刻，就会慢慢开，你要画慢了，就找不着关系。那个花瓣本来朝下的，它会慢慢朝上，所以非常紧张。而且画这个不能构好图再画，必须一个花瓣一个花瓣地画，从最靠近你的那瓣开始。画到中午时你会忘记上厕所，但是告一段落的时候，会浑身发抖，我觉得可能是热量没有了。”

吃完饭，曾孝濂一般会再摘一朵花，早晨那朵已经不行了。半天画一朵，下午研究怎么搭配、画叶子。那样大概画了好几个月。“非常紧张，身体不好就会受不了。但是非常磨练”。经此一役，曾孝濂画彩画的能力比早期参加工作时高了一大截。

自己的绘画语言

曾孝濂主业是画植物。1960年代，他参加了国务院组织的“5·23”项目，数十家地方和军队的科研、医药单位组成的攻关工作队研究如何对抗恶性疟疾。同期下达的还有“热区野菜图谱”和“热区军马饲料”两项任务，即在后勤保障缺失的情况下，部队在丛林中寻找到可食植物。有点儿类似“神农尝百草”，曾孝濂参与负责的是绘图工作，在与越南、老挝、缅甸接壤的林区实地写生。后来此项目筛选出一种疗效显著的菊科植物，有效成分青蒿素经过临床和病理实验得以确认。很多年后，屠呦呦凭借此得到诺贝尔生理医学奖。对曾孝濂来说，他总是强调，这样大的系统工程，自己参与的只是很小很小的一部分。但是这样的经历对于他的人生、绘画都至关重要。

热带雨林的野外作业任务在哲学层面训练了曾孝濂。“从无知开始，兴奋、惊喜，震惊。然后就有点敬畏，被蚂蝗咬了，被蚂蚁叮了，害怕。认识多了，又不同。就知道大自然是生命的合唱，这里的物种经过千百年的进化，既有竞争，又相互依存，是大的生态网。身处其中，你会觉得自己也是其中一份子。从那个时候开始，我意识到我要画它们，不仅要画得像，还要定一个目标，我一定要表现这个物种的生命状态，无论画干标本还是观赏性花卉、动物，我的重点是尽量地反映它勃勃生机。不光画得准确，最重要的要画得生动。讴歌生命，讴歌自然，用我的画笔。”

另一方面，“那几年锻炼了我的彩色画。绘画就是读了很多书，看了很多别人的画，也做了必要的临摹，但都不管用。一定要实践，大量地画，一点一点地积累，在这个基础上不断提高造型能力、色彩表达能力、明暗关系写实的能力”。

大量时间与自然相处，彻底改变了曾孝濂。有几年出差，“每天在大山里面，天不亮，你就听那鸟叫吧。就是一个交响乐、大合唱。你分不清也看不清什么鸟。在西双版纳，在易门，林子里天快亮时都一样。就特别想画”。恰巧九十年代初，他在香港工作了一年，非常偶然的机会，他买到了一本英国人画的鸟的科普著作，“当时暗自决定，退休后的第一件事就是要出一本鸟的画册”。

曾孝濂是一个想到就一定努力做到的人。为了这本鸟的画册，他做了很多准备。还是上世纪九十年代，工作原因，曾孝濂在北京植物所待了一段时间。当时中国植物志的编委会在北京植物所的动物园里面，他每天到鸟园观察鸟的姿态、画速写、拍照片，为画鸟积累了很多资料。回到昆明后，他又得到昆明动物所一位鸟类专家杨岚的热心帮助。为了抠鸟的细节，他还经常跑去昆明动物所标本馆，“因为任何一个活的鸟不会让你去写生的”。开始画的时候，他为不同鸟类配以栖息地，“那是我的优势。我查阅相关的资料，了解鸟类的生活环境，然后搭配相应的植物”。

曾孝濂设计的“中国鸟”邮票。图片来自《云南花鸟》

在“中国鸟”的邮票里，这一切做到了极致，他用小版张的形式把不同地域的九种鸟浓缩在一个虚拟的空间里。虽然画面是虚构的，但是每一种鸟脚下的小环境必须相对真实，符合其生活习性。比如红腹锦鸡、黄腹角雉和白尾地鸦都喜欢在地面活动，但是红腹锦鸡喜欢在有岩石的林地，白尾地鸦泽生活在戈壁沙石滩上。鸟类通常以群体或家庭为单位活动，所以小画幅里放进了群鸟或雌雄鸟、雏鸟一同出现。另外，每种鸟姿态各异，或飞或立或观望觅食，各行其是。

这也是曾孝濂的一个绝活，比如画植物，他也能将整株植物和解剖图里植物的各器官错落有致地排布纸上，也曾独具匠心地将植物不同生长阶段的样子放在一起。而这种“排兵布阵”的技法，是曾孝濂常年工作的一个收获。

“还没有找到知音”

“百鸟图”之后曾孝濂又为在昆明举办的世界园艺博览会绘制了“百花图”。日本的朋友也邀请曾孝濂绘制了一本《药用植物画集》。如今孔夫子网还有不少商家打出“日本出版纸张好”的旗号将曾孝濂的书卖到七八百元。前两年林科院则流出许多植物科学画师的科学插图，包括曾孝濂先生的。但是他完全不关注也不在乎这些。“我没有精力。书出了就出了。赶紧做新的，不折腾。我不花那个时间，太多想做的东西还没有做过。”

自言这辈子没休息过的曾孝濂，把节余出的时间全部用在了绘画上。“《中国植物志》完成后，还能继续画的不多。很多人觉得做完该做的事情了，也该休息一下享清福了。但是我觉得新的挑战和机遇才刚刚开始。”所以今年已经七十八岁的曾孝濂还在到处奔波。2017年，有百年历史的世界植物学大会首次在中国举办，曾孝濂负责组织其中植物科学画展览的事务。为这次大会，许久不画植物科学画的他，又拿起画笔，画了十余幅，到这个年龄，画如此需要抠细节的植物科学画，不仅要眼力好、手不抖，还得精力好。曾孝濂画完后，还亲自去深圳印厂盯了三个下午的印制。读库编辑出版《云南花鸟》，曾孝濂也做到了每一个环节的把关，包括到北京雅昌监印。

如果不忙这些事，他这个时节可能会在新疆画上半年，还想跑更多地方。事实上，退休后，他两次穿越美国自然保护区，画红杉。跑寺庙画古树，壶口画瀑布，箭扣长城画景。老爷子至今没有一幅令自己满意的作品。但是他也知道自己找到了属于自己的绘画语言。

“我喜欢一个人孤独地思考，不断做实验改进。每一个人一定要找到一种符合你内心审美感觉的东西来表达你对物像、客观对象的感觉。也就是必须寻找到相应的绘画语言。一个画画的人成熟与否，看绘画作品有没有自己的个性。如果没有，就不是成熟的画家。有的人一辈子都形成不了自己的个性，要么模仿古人，要么模仿现代某个人，再怎么画也是别人，不是自己。我不会做那样的人。”曾孝濂说自己天生底子薄，不愿意走现成的路。“可以说，我画的彩墨画，还没有找到知音，没人和我画的一样。我随时在关注，和我想法差不多的，没有。我就是我。”

5. 釉里红瓷器怎么鉴定

鉴定方法：

1、洪武釉里红瓷器主要存于北京故宫博物院，多数是清官旧藏之物，以尺寸超过30厘米的大盘子居多，口沿分为两种，一种是圆的，另一种是菱花形的。釉里红呈色多数灰暗，有些甚至容易与青花混淆，需要仔细观察纹饰线条中的细部显露出的红斑，方能将二者准确的区分。

这种盘子在造型和花纹装饰方面与元代瓷器没有区别，唯底足修饰与元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感觉不扎手，洪武的底足则感觉扎手。

2、看釉里红陶瓷的釉质

看釉里红陶瓷釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。比如旧瓷常有“莹光”或“酥光”一类的光泽，新瓷则多有“火光”，虽然很多仿古陶瓷经过加工处理后，也能看见“火光”，但是仔细观察就会发现不自然的光泽。

(5)线描茶花扩展阅读：

釉里红瓷器特点：

1、明代釉里红碗型

洪武釉里红碗有直径40厘米的大碗和直径20厘米的中碗两类。

直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石红，涂姜黄色或赭色护胎汁，胎体厚重。碗心饰折枝花卉纹，碗心外饰一圈回纹，内外壁绘缠枝花卉纹，常见有莲、菊、牡丹三种。

内外沿有灵芝、卷叶、海浪及莲、菊纹等几种边饰，外腹一周16瓣仰莲纹，圈足回纹。口径40～42厘米不等。这种大碗另有青花者，是洪武官窑特有造型。青花大碗见赏赐或外销，釉里红大碗唯在宫内使用。

撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎质洁白细腻，釉里红呈色较灰。内壁白釉，碗心饰折枝菊或折枝牡丹纹，外壁饰缠枝牡丹或缠枝莲纹。另有红地白花装饰。口径38厘米左右。为洪武晚期产品。

中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布满冰裂纹，呈色大多红艳，有晕散。口沿内外及圈足绘回纹，内外壁及碗心绘菊花纹或牡丹纹。口径20厘米左右。

2、明代釉里红胎釉

洪武釉里红器有釉面白腴光润，色彩鲜艳，也有釉面干涩开片者，这是窑温不足所致。洪武胎体多坚实厚重，底部多为涩胎无釉，泛火石红，这是胎土淘洗不精，金属杂质自然泛出所致，烧成后，器底显得有涂施浆泥的抹刷条痕，或呈现红白相间的斑片。

洪武釉里红瓷器很大程度上保留了元代特征，红色晕散，不太鲜艳，在多数情况下由于烧制技术的限制，多呈较淡或偏灰的色泽，个别器物上还有飞红的现象，称之为釉里黑或釉里褐。

3、明代釉里红纹饰

从装饰方法来看，洪武釉里红采用了白地红花和红地白花两种工艺，基本上是对元代青花工艺的承袭，其中红地白花的工艺在洪武以后很少见到，永乐、宣德时改用红地剔花的方法替代。各种纹饰不同于元代层次繁密。元代扁菊花纹仍然较多运用，少见人物故事，动物纹饰。

4、明代釉里红绘画笔法

釉里红性能特殊，线描技巧难以驾驭，洪武釉里红有两种主要笔法，一种为单笔勾勒，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶、花瓣等都用粗细不一的线条单笔勾勒，犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，釉层肥厚、乳白。

另一种是双钩填色，双钩线条有粗细变化，填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗，釉层白或白中含青灰。

5、明代釉里红纹饰题材

洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。

洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有牡丹、菊花、莲花和茶花，另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花，两者可相互参照断代。

6. “筑梦大运同向未来”主题征文素材(精选10篇)

生活是一块七巧板,有快乐,也有伤心,有烦恼,正是因为有这么多感受,所以我们生活是多姿多彩的,青春清浅,岁月无痕,下面是我为大家整理的关于“筑梦大运同向未来”主题征文素材，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

“筑梦大运同向未来”主题征文素材1

我们每个人都有梦想，但是不是每个人的梦想都能够实现呢?答案肯定是否定的。那是因为那些实现梦想的人，他们拥有自己最美好的梦想，并为之努力了。当然你拥有梦想，但不为之努力，梦想肯定是不会实现的。

还有的人为自己的梦想而拼尽全力了，但是却没有实现自己的梦想，但我觉得虽然没有实现自己的梦想，但你努力了，拼搏了，这何尝不是一种美呢?更何况缺憾也是一种美呀!这样岂不是美上加美!所以不要因为自己的梦想没有实现而悲伤，你应该高兴，此刻的你已经很美了。

然而还有的人连自己的梦想都没有，我只能说这种人一生平庸，都不知道自己来这个世界上的意义了，实在是在这美好的世界上白走一朝了。

我们拥有梦想，并热爱他，不要因为他人异样的目光和冷言冷语而放弃，这样是不值得的。梦想的距离虽然很遥远，但只要坚持，一步一步的靠近它，尽管途中有许多的荆棘，泥潭，高山，但只要你不放弃，你会发现这只是一道奇特风景而已，虽然通向梦想的道路千千万万，但只要你不放弃，条条大路通梦想。当你到达梦想的彼岸，你会发现风景会异常的美，自己会异常的兴奋。

在这美好的季节里，祝那些拥有梦想的人梦想成真，祝那些没有梦想的人早日插上梦想的翅膀扬帆起航，绽放生命之美!

“筑梦大运同向未来”主题征文素材2

阳光普照着大地，田野上，一位正值青春大好年华的女子右手握着画笔，左手端着颜料盘，眼前的画板上则是一幅即将完工的画卷：生机勃勃的一片一片的油菜花，青石小路通向远方，若隐若现的几户人家……那位画出这精美画作的女子便是十年后的我。

小时候，当老师将一幅幅五彩缤纷的涂鸦画展现在我的眼前时，我心里就萌发了一粒梦想的种子——当画家。

读三年级的时候，有一次，爸爸妈妈带我去西递宏村游玩，在一幢幢古老的房屋旁，在一条条清澈见底的小溪旁，在一座座古朴的石桥旁……都坐满了画画写生的大学生，那些画作就好像真的一样，平面纸上画出栩栩如生的立体物，画家的手真神奇呀!如果把这些画作放大几倍，摆在真实物体前，那可真是以假乱真了!那一幅幅美丽的画深深映在我的脑海，嵌在我的心上。我更加坚定了自己的梦想——当画家!

这粒种子渐渐发芽，如今已长成一棵蓬勃的小树。不过，任何梦想都不是 说说 就可以实现的，得经过努力，得经过汗水的浇灌与耕耘。所以，我在幼儿时期便开始学画，每天一幅，已经从最开始的线条，到 儿童 画，到线描，如今晋级到难度较高的 素描 写生了。我一直在朝着梦想前进。

加油吧!我要驾驶着用坚持筑成的小船向梦想的港湾前进。

“筑梦大运同向未来”主题征文素材3

我的梦想犹如夜空中的点点繁星，数也数不清，他们就像一颗颗种子在我心里生根，发芽，开花……

小时候，我的梦想是成为一名医生。奶奶患有风湿病，去过很多医院都无济于事。看着她老人家痛苦的表情，我暗暗下定决心，长大后成为一名医生，用精湛的医术，去救治饱受疾病困扰的病人，让他们早日康复。

三年级时，我又想成为一名警察。看到各种各样的警察有的使交通通畅无阻，有的能将犯罪嫌疑人捉拿归案，有的是治安严谨，有的能将案子轻轻松松地破了，我就觉得这份工作十分光荣。

现在，我的梦想是成为一名演员。爸爸妈妈说：“演员演员，就是戏子，是在古代被人瞧不起的职业，别整那歪门邪道的."在我看来，演员不仅不是被人瞧不起的戏子，而是高贵的表演艺术家。当演员其实和出不出名没有什么关系，我只喜欢表演，在表演中我能体验到不同的人生，非常有意思。

我的梦想应该还会变。我知道：无论做什么都不是轻而易举就能取得成功的，任何梦想的实现都要付出艰辛的努力。敢于为梦想奋斗的人，永远不会惧怕追梦道路上的艰难险阻。没有黑暗，怎么会有光明?没有风雨，怎么会有彩虹?没有失败，又怎么会有成功?我坚信：只要我努力去实现梦想，总有一天那颗种子会长成参天大树!

“筑梦大运同向未来”主题征文素材4

“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。”“梦想”是一个多么“虚无缥缈不切实际”的词啊。在很多人的眼里，梦想只是白日做梦，可是，如果你不曾真切的拥有过梦想，你就不会理解梦想的珍贵。我的梦想是成为一名文学家。

我从小在的引导下，喜欢上了阅读。每当我遨游在书的海洋里，就深深不能自拔。自从我阅读了莫言爷爷的作品后，我深深地被文学的魅力所感染，产生了一个美丽的梦想，那就是长大后成为一个像莫言爷爷的文学家，用自己丰富的知识和优美的语句来吸引人们感受文学的魅力。

为了实现这美好的，从现在开始，我一定要努力学习，积累丰富的知识，为今后的写作打下丰厚的基础。当我遇到困难的时候，想起这个梦想，我会坚定信心，努力克服困难;当我遇到挫折的时候，想起这个梦想，我会将一切挫折踩在脚下。除此之外，我还会坚持阅读书籍，积累丰富的词汇，同时也运用到自己的作品之中。只有这样我的写作能力才能日益提高，我才会离我的梦想更进一步。我相信，在我的不懈努力下，我的梦想一定能实现。

“筑梦大运同向未来”主题征文素材5

梦想，就是我们为之奋斗的目标。它就像是黑暗中的一盏灯，指引着我们前进的方向;梦想如天上的启明星，当我们抬头的时候就会看到希望;梦想还像我们手中的风筝，当它起飞的那一刻我们会感到无比兴奋。

”我的梦想是让爸爸妈妈可以在我的身边，”一个留守儿童这样说到。对于他来说，爸爸妈妈可以在身边呵护自己就是最幸福的，所以梦想是没有大小之分的，它只是你内心深处的一种期许。即使现在他的梦想还不能实现，但是有了这个期许，他可以为了这个梦想而去努力，更加努力地去学习，更加努力地去奋斗。人的潜力是无限的，我们都不知道自己的能力限度，所以我们要学会去发掘自己的潜力，只有无限地开发自己的潜能，我们才会发现自己的价值。

当然，光有梦想还是不行的，正如纸上谈兵，那注定是失败的。我们不能做说话的巨人，行动的矮子;我们不能过高地估计自己的能力，也不能过分地贬低自己;正确面对自己的缺点和优点是实现梦想的关键因素，也是生活的正确态度。我坚信，上天一定会眷顾努力拼搏的那个人，人生没有捷径，确立的梦想并为之而努力，才是实现人生价值的正确途径。

我希望梦想如每日升起的太阳，照耀在每个人的心底。

“筑梦大运同向未来”主题征文素材6

梦想是小孩眼中数不尽的玩具与糖果呢?还是当一名赫赫有名的科学家呢?它藏在了每个人的心中，等待着你去慢慢实现。

乔布斯的梦想是能够开发出一款对人类有所帮助的电子产品，因此他日以继夜地研发，借鉴其他产品的优势，进行结合，再加工改良，哪怕有一丝一毫的瑕疵，他也会把这些缺陷逐步扫清。虽然经历了一次次的失败，但在他坚持不懈的努力下，第一部“iphone”手机问世了!可他并未就此罢休，紧接着发明了“ipad”“ipod”等诸多电子产品，为电子世界的发展做出了卓越的贡献。

乔布斯的梦想让我深受启发，也不禁跃跃欲试。我拿来一本关于电子产品设计的书，开始仔细研究起来，还时不时不懂装懂地“哦”一声，“细细攻读”了30分钟过后，我得出了一个“结论”——这些书我压根儿就看不懂。我心想：看来要想像乔布斯那样真不容易呀!我既然读不懂，那不如实践一番，说不定就能凑到一部手机呢!我把家里的旧手机都翻了出来，将它们往桌上一摔，那些手机因为破损严重，自然经不起这“惊天动地”的一击，立刻四分五裂，零件都弹了出去。看到此番混乱的情景，我一脸茫然，呆呆地盯着那一个个可怜的“受难者”，下意识地明白：我闯祸了!我只得拾起这些无辜的零件，第一次计划以失败告终……

经历了失败，但我终于明白：梦想不会无条件的等着你，你必须先得学习，有了基础，那就等着你用毅力和汗水去交换了。

“筑梦大运同向未来”主题征文素材7

一个丑小鸭蜕变成白天鹅的 故事 就发生在了李莎莎的身上……

平凡的李莎莎在一次偶然的机会下，被选中加入了舞蹈队，并得到了参加舞蹈大赛的资格，之后朋友的嫉妒、误解、背叛种种状况，就如飞天陨石一样，把莎莎压得喘不过一口气，但无论现实的境况有多么糟糕，李莎莎始终没有放弃自己，没有放弃自己的梦想。而是保持着一颗善良、勇敢、执着的心，去对待每一个人，每一件事。最后他成功赢得了所有人的尊重，从一只不起眼的丑小鸭蜕变成了一只美丽、自信、华丽的白天鹅。而这一切都是由源于一双美丽的红舞鞋。

这位作者，三年前，他也和千千万万个平凡的小女孩一样，背着承重的书包，穿梭在人山人海的街道上，寻找着自己那未知的未来。两年前，她受到鼓励拿起笔，将心中挥之不去的灵感，谱写出一个个动人的故事。一年前，她试着将写好的作品向外投寄，不为成名，不为获利，只为那颗埋藏在心底的梦想萌芽破土而出。

是呀!梦想如果不靠自己的努力，不靠那坚持不懈的精神去实现。梦想怎会实现?一双红舞鞋能够让一只丑小鸭蜕变成华丽的白天鹅;一句鼓励的话语都能让那颗埋藏在心底的梦想萌芽破土而出。当梦想照进现实，当奇迹开花结果时，还在等什么?就让我们一起穿上这双流光溢彩、实现梦想的《红舞鞋》舞一曲最美最精彩的梦想之歌吧!

“筑梦大运同向未来”主题征文素材8

“我独自守候岁月的轮回，等待那千年的梦。” ——题记

苏格拉底曾经说过：“世界上最快乐的事莫过于为理想而奋斗。”的确，梦想给予人动力，带给人希望，而我的梦想就是当一位“解诗人”

杜甫是一位忧国忧民的诗人，那“大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”的豪情壮志，使他那颗关心国家，关心人民的内心一览无余。解析杜甫就是我的梦想。

范仲淹是一位拥有崇高政治抱负的诗人。等飞鸿再过时，岳阳楼上是否还立着那位眺望人?“不以物喜，不以己悲”是他旷达的胸襟;“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是他远大的抱负。解析范仲淹就是我的梦想。

陶渊明是一位安贫乐道的诗人。他独爱幽菊，他就是历史长河中飘荡的一株野菊花，轻轻拾起，抛向远方，纷飞着花瓣随风弥漫着，些可嗅到淡淡的花香。春光明媚，鸟语花香，他却视而不见;觥筹交错，案牍累累，他望而生厌;巍巍泰山，绵绵长江，他望而止步。独步那阡陌交通，这便是陶渊明。

李白是一位豁达豪迈的诗人，“举杯邀明月，对影成三人”的些许无奈，“抽到断水水更流，举杯消愁愁更愁”的些许惆怅都是他最真实的独白。他四处游走，作诗无数，大唐的江山处处都有他的足迹，那诗的魅力像是雾雾的萦绕，挥之不去。解析李白就是我的梦想。

高月华曾经说过：“我要抛弃，挣脱束缚，化作诗的灵魂，感受诗的魅力。”生命如此平淡，但我从不敢亵渎生命，是因为我有梦想，我愿意做一个像高月华一样的人!

“筑梦大运同向未来”主题征文素材9

有两个朋友，一个叫阿呆，一个叫阿土，他们一起去旅行。

有一天来到海边，看到海中有一个岛，他们一起看着那座岛因疲累而睡着了。夜里，阿土做了个梦，梦见对岸的岛上住着一位大富翁，在富翁的院子里有一株白茶花，白茶花树根下有一坛黄金，然后阿土就醒了。

第二天，阿土把梦告诉阿呆，说完后叹一口气说：“可惜只是个梦!”

阿呆听了信以为真，说：“可不可以把你的梦卖给我?”阿土高兴极了，就把梦的权利卖给阿呆。

阿呆买到梦以后就往那个岛出发，阿土卖了梦就回家了。

到了岛上，阿呆发现果然住了一个大富翁，富翁的院子里果然种了许多茶树，他高兴极了，就留下做富翁的佣人，做了一年，只为了等待院子里的茶花开。第二年春天，茶花开了，可惜，所有的茶花都是红色的，没有一株是白茶花。阿呆就在富翁家住了下来，等待一年又一年，许多年过去了，有一年春天，院子里终于开出一株白茶花。阿呆在白茶花树根掘下去，果然掘出一坛黄金，第二天他辞工回到故乡，成为故乡最富有的人。

卖了梦的阿土还是个穷光蛋。

这则故事告诉我们，有很多梦是遥不可及的，只要坚持，就可能实现。

“筑梦大运同向未来”主题征文素材10

梦想，有时遥远如银河的距离，有时又近在咫尺，触手可及。我们奋力拼搏，付出努力的汗水，只盼望着能够实现那些不大又不小的梦想。

盼望着自己能够飞驰在那无数人挥洒汗水的田径场上，从此 长跑 不再是自卑的阴影。我系着鞋带，每一个动作都是那么仔细，寄托着我的梦想。尽管现在的我仍是“蜗牛”速度，仍然只能咬牙拖着沉重的双腿追着别人，但我相信，付出总会有回报，任何的汗水都不会白流。

盼望着自己能够毫无压力地回答老师的难题，淡定地看着同学崇拜的目光。我在题海里奋战，笔就是我的武器，智慧就是力量的源泉，助我在题海中斩断重重阻挡。这条路上总是有巨石挡住我的道路，我也跌倒过，但是这并不能阻碍一位求知的勇者。有志者，事竟成。终有一天，我也可以站上讲台，解出老师给的难题。

盼望着父母能慢些老去。时光匆匆，任何保养品也抵抗不了岁月的侵袭。皱纹已爬上他们的眼角，黑亮的头发已不复存在，缕缕银丝在黑发之间，竟有些刺眼。我想起了筷子兄弟的《父亲》：“时光时光慢些吧，不要再让你变老了，我愿用我一切换你岁月长留……。”是啊，时光慢些吧，让父母慢些老去，让我赶紧长大，去回报为我们而操劳一辈子的父母。

盼望，这些大大小小的梦想。有的也许能得以实现。有的却终是一份心愿。

我们每个人都是一颗小小的星辰，在大大的宇宙里小小地努力着，盼望着……

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7. 幼儿园大班美术教案及反思(5篇)

教案1：
活动目标：
1. 引导幼儿尝试用多种表现手法来制作邮票。
2. 通过自己动手制作邮票让幼儿更多地了解邮票的作用。
3. 通过邮票展览会，引导幼儿学会欣赏同伴的作品。
活动准备：
1. 剪好花边的铅画纸、老师设计的邮票范例。
2. 记号笔、油画棒（人手一份）、各种彩色纸、各种颜色、刻印工具、胶水、吸管，棉签调色盘。
3. 集邮册3本。
活动过程：
一、引起兴趣
1. 前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封）
2. 这封信到底少了什么？（邮票）
3. 你们知道邮票有什么用途吗？（寄信）
4. 有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收藏起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏）
5. 老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下。
二、师生讨论
1. 你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……）
2. 刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的数字，在邮票的旁边有白色花边。
3. 这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？
4. 邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，还要写上邮票的币值比如你设计的邮票是（100分）的，这样就像邮票了。
三、幼儿讨论自由选择用什么样的方法来设计邮票。
1. 老师在这时重点引导幼儿用什么样的内容和什么样的表现方法来设计邮票：可以以介绍我们常州的名胜古迹如天宁寺、文笔塔、恐龙园、天目湖、茅山、家乡的高楼来表现。
2. 也可以用你喜欢的动物鸡、兔子、恐龙、老虎、长颈鹿等来表现。
3. 或用棉签画花草、兰花、喇叭花、月季花、茶花、水仙花等来表现。
4. 或通过想象用吹画的形式来表现。
5. 也可用刻印粘贴相结合的方法来设计邮票。
四、邮票展览会
1. 小朋友把自己设计的邮票贴在展览区。
2. 带领幼儿参观邮票展览会，引导幼儿用优美的话来赞扬同伴的作品。学会互相欣赏。
教学反思：
这节活动形象生动的向幼儿展示了邮票的特征，在活动设计上，我以认识邮票的用途特征，在观察讨论操作过程中，完成邮票制作，整个活动幼儿表现思维活跃，积极性高，回答问题踊跃，充分体现了幼儿主题性原则。活动不光要注意做好准备工作，还要根据幼儿年龄生理特点，灵活教学，不能让自己仅仅依赖于课件。整个活动虽然幼儿学习兴趣较大，但在实践操作中，幼儿之间差异较大，应采取怎样的教学手段来促进幼儿同步前进，让教学顺利进行，通过自我实践与反思，我相信我的课会越来越好。
教案2：
活动目标：
1. 欣赏范例，巩固学习用简单的图形画出动物的基本形象，感知动物的基本结构特征。
2. 探索用连续的点、线、圈以及小图案装饰动物的身体和四肢。
3. 在创作过程中，感知体验线描画特有的民间风格。
活动准备：
1. 幼儿用书人手一册。
2. 黑板、粉笔。
活动过程：
1. 欣赏《神奇的动物》，感知动物装饰画。
2. 教师示范。
3. 幼儿操作活动。
4. 幼儿相互欣赏，讲述及最喜欢的动物及其原因。
教学反思：
大班美术活动《神奇的动物》在进行中，教师首先请幼儿玩游戏《木头人》，在不同风格的音乐中,引导幼儿大胆的表现出自己的肢体语言:如:女孩子优美舒展的动作和男孩子阳刚的动作，展示不同动作的魅力。艺术是相通的，音乐带给幼儿创作的灵感，音乐让幼儿放飞心灵。然后7名小模特摆出不同的姿态(站姿或卧姿)。大家共同分析7位小朋友的动作能不能画在纸上，将个别动作稍做改动。
教案3：
【活动目标】
1. 幼儿合作完成人体动态的描画和人体的装饰。
2. 在活动中请幼儿体验合作的快乐。
3. 使幼儿了解到美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
【活动准备】
音乐带、半开纸7张、水彩笔、油画棒、水粉、毛刷、抹布、水桶、标志、范画、工作服、将幼儿分7组
【重点难点】
分组合作描画不同人体动态。
【活动过程】
1. 欣赏范画，激发幼儿活动的兴趣。
2. 游戏《木头人》。
3. 教师示范。
4. 讨论：请7位身上有标志的小朋友上前摆各种各样的动作(站姿或卧姿)。
5. 幼儿分7组，合作完成人体姿态的描画。
6. 游戏《找信》。
7. 幼儿自由创作。
8. 欣赏作品：请幼儿谈一谈，哪一组作品中人物的动作清晰，色彩鲜艳，人体装饰的非常有特点。
9. 结束部分：欢庆舞。
教学反思：
大班美术活动《特别的我》在进行中，教师首先请幼儿玩游戏《木头人》，在不同风格的音乐中,引导幼儿大胆的表现出自己的肢体语言:如:女孩子优美舒展的动作和男孩子阳刚的动作，展示不同动作的魅力。艺术是相通的，音乐带给幼儿创作的灵感，音乐让幼儿放飞心灵。然后7名小模特摆出不同的姿态(站姿或卧姿)。大家共同分析7位小朋友的动作能不能画在纸上，将个别动作稍做改动。
教案4：
【活动目标】
1. 引导幼儿学画海马的基本形象，并表现一定的动态。
2. 引导幼儿掌握一定的涂染顺序，合理、耐心地给画面着色。
3. 体验与同伴合作的快乐，激发幼儿对水粉画的兴趣。
【活动准备】
1. 绘画用纸（2米×4米）：纸上用白蜡笔勾画出若干海洋生物的形象；
2. 排笔、油画刷和水粉颜料人手一份；
3. 活动前幼儿已认识海马。
【活动过程】
一、激发幼儿兴趣，引出活动主题。
1. 师：“小朋友们见过大海吗？你喜不喜欢大海？为什么？如果你们给这张纸刷上大海的颜色，你们会有意外的发现。你们想试试吗？”
2. 老师讲解用油画刷由内向外涂染的方法后，幼儿围在绘画纸周围刷颜色。
二、学画海马。
1. 师：“大海里的生物很多。有一种动物是由爸爸来养育孩子的，爸爸身上有个育儿袋。你们知道是谁吗？”“海马是什么样子的？”
2. 老师在幼儿的描述下画出海马的形象：圆脸、喇叭嘴、大肚皮、弯身体、翘尾巴，最后添画身上的花纹。
三、幼儿操作活动。
1. 请幼儿每人拿一支排笔和一杯颜料，围在纸周围找一处画海马。
2. 幼儿作画，老师巡回指导。
3. 启发幼儿大胆添画其他海洋生物和景物，丰富画面。
四、评价活动。
请幼儿与同伴欣赏大家合作完成的作品，再请幼儿一起把作品放到作品栏中。
教学反思：
1. 关于目标与内容。
2. 关于细节。
3. 关于师幼互动。
教案5：
教学目标：
1. 在掌握火车外形特征的基础上，能画出有火车头（车灯、窗、驾驶员）、一节节车厢和许多轮子的火车。
2. 能在车厢里添加人、动物或各种货物。
活动准备：
实物火车，幼儿绘画用纸、笔。
活动过程：
一、游戏：开火车，引出课题。
老师带着幼儿边念儿歌边做开火车的游戏。
出示实物火车，观察火车。使幼儿知道每一列火车都是长长的，都有火车头、车厢、轮子等。
二、讲解示范。
1. 教师在黑板上画出一个个连接着的长方形，然后在第一节长方形上画出车窗、车灯、驾驶员等，使其变成火车头，并告诉幼儿，后面的一节节长方形画上轮子就是一列货车，若再画上一排排窗门，画上人，就是装满旅客的火车了。
2. 引导幼儿讨论：火车有什么用？
三、幼儿练习。
1. 鼓励幼儿大胆地用线条画出火车的外形，细心描绘车头和轮子。
2. 启发幼儿在车厢里画上许多自己喜欢的东西，如小朋友、鲜花、玩具等，并大胆添加有关内容，如铁轨、田野等。
3. 及时表扬在绘画过程中认真细致的幼儿。
四、讲评。
请先画好的幼儿互相参观，自由谈论自己画的火车，

8. 有名的国画是什么！！

《采薇图》

国画中存在故事的，而且流传至今的经典之作，推荐你《采薇图》。

前面的几位朋友推荐的国画都是传世精品，但论到画中的故事，没有比他更有意义了：

商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人。国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走。得知此讯后，叔齐也义无反颐地放弃了王位，随兄而去。多年后，二人投奔西伯侯姬昌。恰值姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。二人立刻赶到武王马前制止。但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居到首阳山(今山西永济县境)，靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山里。他们这种“饿死事小、失节事大”的行为得到普遍推崇。李唐以此为题就是对那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子们的辛辣讽刺。