半醒小茶花

❶ 鲜花盛放 西樵鲜花盛放迎游客

遍地金黄的油菜花，粉红艳丽的桃花，百重千瓣的茶花，暗香浮动的桂花。好花知时节，当春竞争艳。西樵山四大花园鲜花怒放，迎接游客。千亩花园让西樵山成为珠三角规模最大、品种最多的赏花景区。

油菜花园：遍地金黄

西亏宏樵山桃花园、茶花园、桂花园、油菜花园这四大花园紧紧相依，连为一体。首先映入眼帘的油菜花园，金黄色的油菜花早早吹响了迎春的号角，开得漫山遍野，一片片鹅黄色的方方块块镶嵌在绿色的原野上，与旁边的桃花相映成景。不少游客沿着赏花小径而走，无数蜜蜂在枝头飞舞，翅翼间流出了美妙的旋律，淡淡的花香扑鼻而来，活脱脱一幅法国印象派大师的风景画。

桃花园：娇似彩霞

油菜花园旁边的是桃花园，漫山遍野的桃花有的开得正艳，有的蓓蕾初绽，有的含苞欲放。淡红的碧桃、深红的绛桃、粉红色的寸桃、如雪的白桃，竞相怒放，漫山遍野，灿若红云，娇似彩霞，万枝丹彩灼春融。400多亩桃园50多个品种成了花的海洋。西樵山桃花沿山坡而种，每一个山坡种的桃花品种都不一样。翻过一道山梁是一种景致，越过一条沟坎又是另一种韵味。山峦起伏，一茬接一茬的桃花就是这样有起有落，有张有弛地燃烧着。
“桃花帘外开依旧，帘中人比桃花秀”；“若将人面比桃花，面自桃红花自美”。许多少女隐在花丛中，与桃花比美，形成人面桃花相映红之美景。“桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱”。在西樵山桃花园赏桃花，自己也成了一个乡村野夫，在半醉半醒目复日，花落花开年腊空拿复年的意境中陶醉了。

茶花园：百重千瓣

“春光无限好，犹道不如归”。在春暖花开的春节期间，西樵山200多亩茶花开得如火如荼。超级花仙子、普佗紫光、苏杭金丝、金华玉盘、蝶恋香妃等茶花中的极品都开了。油光碧绿的叶子中间托着千百个重瓣的茶花，那样红艳，每朵花都像一团燃烧得正旺的火焰。看了西樵山的茶花，才明白春深似海的妙处。杨朔的《茶花赋》仿佛就是西樵山茶花园的写照，“人道樵山花如锦，胜过天池百花摇”。

丹桂园：暗香浮动

西樵山二百亩丹桂园一年四季鲜花盛开，暗香盈盈，香飘十里。春节来西樵山参加岭南民俗文化节的游客，还有机会饮上一杯桂花酒，这酒是西樵山山民珍藏多年的珍品。饮桂花酒是西樵山春节的传统风俗，至今估计有上千年历史了。西樵山上村民世世代代都会酿桂花酒，最为出名的数丹桂园的桂花酒。花色绛红，香飘数里。山上人就集花晒干，酿制成酒，酒轮搭色绛红，香醇可口，成为山中历代名产。
据《西樵山志》记载，古时候，西樵山上有个姑娘叫桂花，与山里的汉子鹰强相恋。后来鹰强参加了“抗清保明”军队。临别时，他们两人分别把两碗酒倒在桂花树下，以表达他们忠贞的爱情。过了7天，桂花开了，竟然是血红的颜色。桂花姑娘把飘落在树下的桂花收集起来酿造成桂花酒，桂花酒浸了一年又一年，酒味香醇，酒色如血。后来她离开了人世，鹰强还没有回来。山里人就把她葬在桂花树下。如今，这几株桂花树仍然在西樵山丹桂园，树高身粗，有着几百年的历史了。

❷ 茶道之美 | 侘 寂

茶，初是药，后成饮物，作为高雅的趣味。

8世纪茶在中国进入诗意的领域，15世纪日本茶道集美学、宗教、哲学于一体，进一步发展。

在纷繁俗世中发现美并加以欣赏，是茶道让人着迷的地方。

日本茶道的产生背景是佛教，核心是禅宗。禅宗的思想和形式影响着日本茶道的方方面面。

和——和谐和悦。

是茶室过程的精神。“和谐”是茶道的形式，“和悦”是茶道内在的情感，重在以心传心，摈弃纷争，心心相印，以茶会友。茶事的气氛在“和”的精神上建立起来，包括触觉、嗅觉、视觉和听觉上的和。

比如，客人拿起茶碗不能觉得冰凉；茶室的香气要柔和；风声和炉子上煮水声音相附和，和谐的环境之美和饮茶人的人格之美相互和谐共处。

敬——心佛平等

日本茶道吸收了禅宗的“心佛平等”观，加以提炼和升华，形成“敬”的理念，最能体现这种理念的是“一座建立”。

指的是茶道参与者的地位都是平等的，人们互相尊重，共同创造和享受一种和谐的茶室气氛。

不论客人的身份地位，一律从“小入口”匍匐进入。古代如果武士有佩刀，须将刀解下，放在茶室外，才能进入。

清——物我合一

清指的是清洁、整齐，茶道中的清，更多的是指对灵魂的洗涤。

在被称为露地的茶室中，茶人们随时要泼洒清水。迎接贵宾前，要用抹布擦净茶室中的树叶和石头。

茶室里一尘不染，连烧水用的炭都提前一天洗去浮尘。茶人就是这样通过去除身外的污染来达到内心的清静。

寂——本来无一物

“寂”是日本茶道追求的最高境界。

四谛的根本在于“寂”，它可以被表现为佛教的涅槃、寂静、空寂，积极意义上的“无”。

当茶人或者禅修者完成了对各色事物的否定后，进入一个没有任何声音、色彩的“无”的世界。

在否定了一切固有的审美价值，抛弃了所有的思想束缚后，一种新的艺术形式就出现了。

茶室作为专门为茶道服务的建筑，其设计也源自禅宗的思想，茶室反映着许多禅宗教义。

历史上第一个独立茶室是由千利休所建造。这位大师中的大师，于16世纪创立了茶道礼仪，并使之臻于完美。

茶室建筑由茶室本身、水屋、门廊（待合）、连接门廊与茶室的露地组成。

茶室本身，最多只能容纳5人。水屋，用于清洁和茶会前的准备。门廊，用于客人等待的地方。

露地，连接门廊与茶室，意味着禅定的第一阶段，即通往自明的道路。

露地的存在，旨在切断茶室与外部世界的联系，使人的感官更加敏锐，得以专心体味茶室本身蕴含的审美情趣。

庭院深深，树影婆娑，卵石铺路，杂然有序，小径蜿蜒，松针遍地。

石灯笼上苔痕斑驳，四下里寂然无声。漫步其中，往往不觉抛开俗世，怡然忘忧。

这种感觉令人印象深刻，即使深处闹世，也如同置身山林。

这些营造出的宁静与纯粹背后，是煞费苦心的匠意。

宾客穿过露地时，被唤起的感觉，会因为茶人的风格不同有所差别。

千利休，追求的是绝对的孤寂。他主张铺设露地的秘密，包含在一首古代歌谣里：远望秋浦，枯木干枝。海屋独自，暮色沉沉。

其他人，如小崛远州，认为露地的理想，应如同这首诗：隔着树林望去，只能看到些许的月和些许的海。

营造的意境：刚苏醒的灵魂，还徘徊在往日幽暗梦境中，又沐浴在半梦半醒的甜美微光中，缱绻难离，憧憬无尽自由的彼岸。

日本茶室有许多特有的构造，如壁龛、需跪行而入的小入口、不对称性。

小入口：茶室入口尺寸高约73厘米、宽约70厘米，做入口的木板由两块旧木板拼成，内侧有横框，钉子帽要露在外面不得加以掩饰。

如此设计，不论什么人进入茶室都必须弯下身子，匍匐进入，无论尊卑，无一例外。目的是使来者领悟平和谦逊的真意，也有放下名利地位，解除压力，亲身体验无我的境界。

壁龛：冈仓天心曾说“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果”。壁龛在日本茶室中地位超然，人们进入后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

茶室只使用土、砂、木、竹等材料建造，外表不加修饰。却在清贫简朴中处处流露这精致与优雅。

建造一个好的茶室，耗资远远超过一座普通的房子，因为其选材和工艺，都需要极度的细致和严谨。

结合佛家的无常观，和心外无物的训诫，禅宗将房屋视做肉体暂时的居所。

茶室以茅草屋顶，象征柔弱易逝。以纤细的柱梁，喻指虚亏不坚。以细竹作为支撑，暗示难禁风雨的单薄。其选材皆为常见，表明心随自然，而非刻意。

茶道的精神潜藏在这些简单的事物中，并用其优雅的微光，为它们披上一层美丽的面纱，从中我们将寻得永恒。

不对称性，这也是日本坚持禅宗和道教理念的结果。禅宗和道教认为完美的理念是具有动态特征的，追求完美的过程胜于完美本身。

生命和艺术的活力，在于它的成长性。真正的美，是用自己的想象和品位，完善那些不完善之处后，才能领略到的。

尽力规避重复的迹象，在茶室里随处可见。装饰用的各种物件经过仔细挑选，以防止颜色和样式上的雷同。

如果茶室中摆放了鲜花，那悬挂的绘画，就不会再采用花鸟画。

如果选用了圆形茶壶，那水罐就必须有棱角。

黑釉茶碗也不能与黑漆的茶叶罐搭配。

在壁龛放置花瓶或者香炉时，注意不能放在正中，以免切分出均等对称的空间。

壁龛柱子的材质，也要与其他柱子种类不同，以避免千篇一律。

茶室的简洁朴素和出尘脱俗，使它成为远离外在世界纷扰的世外桃源。

17世纪，在德川幕府推行严格的形式主义之后，茶室成为自由交流艺术精神的唯一去处。

日本茶人在举行茶会时，都抱有“一期一会”的心情。

“一期一会”，是“一生一次机会”的意思。

这种心情体现了佛教“无常观”，告诫人们认真对待一时一事，彼此抱着“一生一次”的信念，觉知人生如同茶的泡沫一般转瞬即逝，体会互相依存，珍惜生命。

在茶道大师千利休的时代，战争连绵，昨日见面次日便被杀害的朋友不计其数，所以利休大师表示，每一次茶会都抱持这是与友人最后一次见面的感概心情。

现在的和平年代，我们总是说着“明天见”或者“下周见”，然后分手。以为再次相见是再自然不过的了。

但是人活在世上，总有一天会遇上无法“再次”相见的事。

虽然是事先已明白的道理，真正遇上时，心里还是毫无准备。

结果不是难以掩饰的惊慌失措，就是悲伤不已。唯有亲身遇上，才能了解真正失去的是什么。

深深以为：

花开了，就庆祝。

想见面时，就见面。

谈恋爱时，就好好爱个够。

有喜欢的人时，就明白对他说喜欢。

幸福的时候，好好拥抱幸福，百分之百真心体验，因为这是人生唯一可以掌握的。

人心非得经过洗练，才能慢慢真实感受生命的真义。

虽然人生在世，一切应该向前看，充满光明更具有价值。但是，若无反向事物的存在，便显现不出“光明”的价值。两者共存，才能互相映照真义。

正如罗曼罗兰说的：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生命的真相后，依然热爱生活。

茶人对于花草，从不随意摘取，而是按照心的艺术构思，小心选择一枝一叶。

假如有叶子，会考虑与花的关系，因为呈现的将是植物生命整体之美。

当花草被安排成满意的样子，茶人便会把它放到壁龛，房屋中最尊贵的位置。

周遭不放任何器物，因为这样会破坏它的效果，甚至画也不行，除非它们彼此呼应，能够展现出特别的美感。

花在那里，像一位君主，客人依次进入房间，先要向它致敬。

茶人对花的崇拜，只是美学仪式的一部分，不是独立的信仰。和其他茶室里的艺术品一样，插花从属于装饰的整体架构。

同样，茶人插的花，一旦挪动，也就失去意义。因为它的线条、比例，都与周遭的环境密切相关。

直到17世纪中叶，花道家们展露头角之后，才有了专门针对花本身的膜拜。这时，花才终于脱离了茶室，再不受其他规矩约束。

茶室的花，是一种在设定上恰到好处的艺术，真切贴近于生命，并因此打动我们的内心。

茶人认为他们的职责，仅限于对花的选择，剩下的工作便交给花儿们，让它们去讲述属于自己的故事。

若是在晚冬时节进入茶室，你可能会看到纤弱的山樱，配着一支含苞待放的茶花，那是冬天离去的足音和春天到来的回响。

如果炎炎夏日走进茶室，你可能会注意到在壁龛幽暗阴凉的角落里孤悬着一瓶百合，含露欲滴，仿佛在轻笑人生的愚昧。

单是花儿的独奏，已经很有意思，再加上绘画和雕塑的协奏，则更加使人着迷。

比如茶人绍巴，把一首描写海边孤寂之美的诗，一个形似渔家茅庐的青铜香炉，还有一些岸边野花，搭配在一起，令人感受到晚秋的萧瑟气息。

一个著名的故事，16世纪时牵牛花在日本还是罕见之物。千利休在庭院里种满了牵牛花，悉心呵护。消息传到太阁耳里，想去参观，利休因此邀请太阁来喝早茶。

太阁在约定时间步入庭院，却看不到任何花的痕迹。他压着怒气进入茶室，迎接他的景象却让他的怒火消失的无影无踪。

只见壁龛上，一尊罕见而精美的宋代铜器里，插着一朵牵牛花。那整个花园的女王！

茶道只有“礼法”，“礼法”本身要求严格，几乎毫无自由可言。有人觉得，茶道有如将人嵌入模具之中。

学习茶道，老师只教沏茶的流程，严格遵循传统，不会回答为什么，只说去做。

可是经过反复练习，沉浸其中，自然理解认同。经过十年、十五年，某天不经意的想：啊，原来是这样啊！自然就获得解答。

茶道依季节的循环，将日本人的生活美学与哲学变成亲身体验，了然于心。

真正的体悟需要时间，可是就在“啊，原来如此”的那个瞬间，完全化为身上的血与肉。

体悟是什么？也许在《日日是好日》中的听雨的一段，可以描摹出大概，让我们作为旁观者一窥究竟。

“哗——”

这间木屋似乎完全消失在雨中，由于雨声过大，即使人在屋内，也可以感觉户外的大雨情景。

一滴滴雨声感觉听的非常清楚，有如聆听打击乐般，低音大鼓、定音鼓、木琴、响葫芦等各种乐器的音色明晰可辨，还与远方群聚的雨声层层交叠，构成更加盛大的音响世界。

从未如此专心听过雨声，觉得自己似乎正深入探索雨音密林的奥秘，心中怦然不已。

心里虽然恐惧如此真切的感受，却又想更深入探索。我的“耳朵”也因此变得更加敏锐。

感觉听力忽然扩张，而且一口气想要突破什么。

一瞬间，耳朵似乎听到了什么。

“——”

莫大的空间里，突然只剩下我一个人。

这里究竟是哪里？

没有任何东西阻碍着我。

这一刻，往常紧张流程的出错、在意工作的表现、担心回家后还有不得不完成的事等，已不再困扰我。

甚至觉得自己不努力不行、不获得别人的好评自我就没有价值、害怕别人看到自己弱点的恐惧与不安感，也全然消失。

身心完全自由，享受着温暖大雨的冲刷，一切的喜悦、快乐，皆有如孩童在雨中玩耍般欢欣鼓舞，即使视线因雨过大而看不清楚也毫不在意。

生平初尝如此自由奔放的感觉。

无论到多远的地方，皆可看见自我开阔的前景。

可以一直在这儿，哪儿都不必去。

没有任何不可以做的事。

也没有任何非做不可的事。

也没有任何的不足够。

完全满足于当下。

“哗——”

当敏锐听力消失，发现自己依然坐着。

刚才的感受，我想只发生于数秒、数十秒之间。

突然想起还没有观赏壁龛，不经意回头往上看——“雨听”。（倾听雨声!）

我的视线无法离开字画。

在雨声环绕下，感觉自己当时正处于决定性时刻，像在等待暗号来打开紧闭门扉的那一瞬间。

“雨天，请听雨。将身心都放在这里，好好运用五官，专心品味当下，这样便能有所领悟。自由之道，其实一直存在于当下，这里。”

我们总在懊悔过去，烦恼尚未来临的未来。殊不知，过去的日子终究已过去，不再复返，而未来也非能万全准备的。

一味考虑过去与未来，当然无法安心过当下的日子。其实，人生的道路不止一条，何不好好体验当下。

我发现唯有忽略过去与未来，专注当下这一刻，人才能无所挂碍、自由自在的活着。

雨停了。我屏息，感动的坐着。

雨天听雨，下雪日观雪，夏天体验酷暑，冬天领受刺骨寒风。无论什么样的日子，尽情玩味其中就好。

茶道就是教导人这样的“生存之道”。人若能这样活着，就算遭遇世间所谓的“苦难”，也能甘之如饴吧！

下雨天，一旦感觉不顺遂，我们往往怪罪“都是天气不好”。其实，没有真正所谓“不好的天气”。

下雨天，如果也能乐在其中，任何日子都能变成“好日子”。

天天是好日。

茶道的领悟没有时间限制，无论三年或者三十年，成熟的速度因人而异，该领悟时就能领悟，静待个人的时机。

写在最后

电影《寻访千利休》，千利休说：能让天下地动山摇的，不只有武器和黄金。唯一能让他低头的，只有美！美让世界充满了生命力。

王小波说，一个人只有今生今世是不够对的，他还应当有诗意的世界。

诗意，来自心的感受和对生命的体会。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

莫将闲事挂心头，便是人间好时节。

面对喧嚣忙乱的世界，我们更需要给自己一点时间，一点从容，擦拭心灵，去感受美，去感受生命。

❸ 求一首七言绝句 四个人用来当游戏名字，最好是优美点的，写花什么的··比如半醒半醉日复日，花落花开年复

从张仲谋乞腊梅 ——黄庭坚 闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄。 不拟折来遮老眼，欲知春色到池塘。 迎春花 暮春四月柳发时，花浓幽香掩映姿。 蝶不采蜜莺啼说，信步独赏话语丝。 樱花 不守丛林伫此身，腻敛荏苒也芳纷。

忽然一夜清风劲，疏散依稀万里春。 墨梅 ——朱熹 梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。 如今白黑浑休问，且作人间时世妆。 题杨补之画 ——楼钥 梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。 百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。 雪梅——卢梅坡 有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。 雪梅 ——卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 茶花 温室春色胜芝兰，嫣然一笑秀靥甜。 便以斗室乾坤巨，悠然散淡卧其间。

缕霞春色映疏无，枝茂点白无需扶。 不装招展素颜面，淡淡幽香画一幅。 梅花绝句 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。

❹ 发生在高原地区的感人故事

高原的茶花

在祖国边陲的昆仑山巅，常年积雪不化，积百年千年之雪。几乎半个世纪以来，中国人民解放军的上万名官兵像铆钉一样驻扎在高原的永冻层上。他们都知道同一个故事，关于高原的茶花的故事。
那一年茶花四岁，第一次和妈妈出门走的就是远路，在辞旧迎新的时节。
被冰雪覆盖的高原依然以它千百年的沉静和冷寂来对待人类任何一个火红的节日。
高原恢宏的美丽是残酷的。
长长的青藏公路上，车越来越少，偶尔有一辆，也是从雪线回格尔木过年的。
从山东来的贺嫂带着四岁的茶花站在路口，焦急地盼望着能有一辆开往昆仑山深处不冻泉兵站的车，她要去那儿寻夫。此时此刻她只有一个愿望：无论如何仨人要一起过年，那叫团圆。这也是老贺每封信里一定要说的话。贺嫂早已忘记兵站有条不让大人带小孩上雪线的规定，另外她怎么也不相信高原的空气真的就是什么“冷面杀手”。大家不是都活得好好的吗？
贺嫂抱着小茶花，手脚都冻得麻木了。好不容易才拦住一辆进山的便车，但司机很不情愿捎这个脚。
“别人都下山，你偏上山，还带着个娃娃！”
“我从山东老家来探望丈夫，约好在格尔木过节，谁知他临时有任务下不来，我这才往山里赶。”
“你这是千里寻夫啊，丈夫在哪儿工作？”
“他在不冻泉兵站当兵。”
“那上车吧。”
司机再没有说什么，他启动马达，开车。
贺嫂抱着小茶花坐在驾驶室里。小茶花轻轻地从干涩的嘴里挤出几个字：“爸——爸——”
“她病啦？”司机问。
“我们坐了两天两夜的火车，又坐了两天两夜的汽车，可能太累，孩子受不住。”贺嫂说着紧搂了一下小茶花，小茶花的额上很烫。
看着昏昏沉沉的小茶花，司机知道是让讨厌的高原反应症给缠上了，他加快了速度，想尽快把贺嫂送到丈夫所在的兵站。
汽车在盘山道上行驶，雪依然下着，两道刚刚出现的车辙，很快就被悄然无声的落雪盖住。
小茶花在贺嫂的怀里半醒半睡，不停地喊着：“爸——爸——”贺嫂一会儿抬头看前面的路，一会儿低头看女儿，两行热泪悄然而下⋯⋯
自从上次老贺回家探亲，一别就是五年，女儿都四岁了，还没有见过爸爸，只知道爸爸在很高很高的地方当兵，而贺嫂想到这些，终于未能抵挡得住揪心的企盼，带着孩子奔昆仑山的不冻泉兵站来了。
老贺自从沂蒙山到昆仑山来当兵，一干就是十多年。这些年,他在天寒地冻的不冻泉兵站操持着家什，他是那儿的上尉指导员。他的所有柔情就是在写给贺嫂的信中的那句话：无论如何，年要仨人一起过。看来这次能如愿，贺嫂想。