梅花王国画

⑴ 王馨鸿最爱谁

前芍药妖无格，

池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，

花开时节动京城。

这是唐代文学家、哲学家刘禹锡作的一首《赏牡丹》。曾几何时，盛世大唐与这争奇斗艳的玉笑珠香、冠绝群芳的牡丹，紧紧地联系在一起，且佳话连连！牡丹花在国人眼中，具有富贵吉祥、繁荣幸福的寓意，并视其为雍容华贵的国花。也许那个时期无论是皇家御用、达官贵胄还是寻常百姓家；无论是艺术创作，还是生活环境及氛围中，也许以多种经典颜色的牡丹为题材和图案的林林种种、方方面面，一定是丰富而多姿！

时至今日，国画家们在创作花鸟画的题材选取中，牡丹依然会名列前三甲。可是提笔画牡丹容易，但真能把牡丹画得既雍容又雅致；既富贵又清奇，是相当不容易的！画家历来以墨分五色为高，如画墨牡丹，就很可能清素有余，富贵不足。虽然许多画家擅用色彩，但遇到牡丹，也似乎笔法无力，色彩无奇了！聚七彩而绘之，却也无法将五彩斑斓的颜料，赋予并还原出其应有的那份国色天香之一、二的模样！这是牡丹就是牡丹无以复加的存在吧！其结果便成了华贵金灿而无半点素美的“画中牡丹缺一色，左看右参，全不知”的奇怪效果，因此有评论家说：“艳绝而生俗，素雅而薄淡”，这便是文绉绉地说，某某画家画得不好了。自诩“牡丹王”者，亦如“梅花王”们一样，虽题材有傲世之名，但落于宣纸之即，满纸红色聚俗，没了半点英姿傲骨，真真可惜那高级而激扬的红了！因此，近年来牡丹在画家手中，也难逃其与梅花相同的命运！

如何使国画的牡丹题材和方式及方法走入寻常百姓家，雅俗共赏并为社会服务？如何将牡丹花不仅仅用于文旅中的观赏、美容中的概念、食品中的噱头、提纯中的精油、印刷中的图形……！而是能够在手绘+体验艺术模式上，与方式+文创的提炼上，独树一帜！同时还能够与其它艺术形态和领域跨界融合，特别是通过文创形成品牌，发挥更大的社会效益和经济效益。

牡丹绘，这一品牌在成长中探索着，试图回答这些问题。通过品牌创始人王馨鸿不断地努力，让我们看到了品牌效应的渐行渐近，并感受到这一品牌做出的有益尝试和示范作用。

出生于军干家庭的王馨鸿，从近二十余年学习中国画的过程中，在钻研传统技法上，把自己对服装、服饰的爱好和爱美，真心结合在一起。从绘制第一件文创手绘作品成为了重拾自信的自己，从最喜爱的一件乳白色丝绸外衣开始，一发而不可收！但，经过水洗之后的褪色现象，让刚刚志满意得的她又略显萎靡。下决心用别的化学合成颜料试试，可她又想，我学的是国画呀！这样做还是国画吗？矛盾的心理使王馨鸿踌躇不前。

她想起了著名画家林风眠的一句话，“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西”。那么，手绘牡丹在不同材质和物品上的表现，不论用国画颜色，还是用油画丙烯颜料，都始终是以绘画为手段的。

不管是凌晨还是深夜，只要想到一种构图，或一种颜料在丝绸上的“化学效应”，她就会爬起来直奔画案前，也许揣摩到中午，倒头便睡；也许吃口便饭，直奔美术用品商店，将国画和油画颜料一网打尽！无论是“拉郎配”还是“毕加索加城隍庙”，她都要一战到底。这也许就是军人后代的先天气质。

画家所选择的艺术形式和风格特质，是与其性格及心性紧密相连的。王馨鸿的“女中豪杰”是静静地藏在她温婉的性情之下，却体现在她的腕底生花和文创思维上。她常常思考，我画画是为了什么？沿着老师指点的技法，追溯古代先贤的文脉启迪，作一名画师、画匠，还是成为画坛巨擘，可能性的百分比是多少？节点的选择对一个人事业的成功，或说选择适合，或说选择正确，是至关重要的。在感谢师长们的“苦口婆心”之后，她心中志向开始燃烧了。

从对牡丹的喜爱，以挚爱为原点，她想到了许多。从“中国画当随时代”，再到传统文化原素现代化、生活化、实用化。牡丹绘，这一思路和品牌雏形，在脑海中的创意有了底色！牡丹与绘画；绘画与服装；服装与手绘；手绘体验与会展经济；再与静修培养；再与体验经济；再与公益活动；再与扶贫济困……！她想了N多个创业方式。

决心已定，加之平时的为人处事及个性魅力，她决定自己作为创始人，再约上二、三位好姐妹，把文创理念与她们分享交流……！在人品的积累下，效果十分明显，姐妹们乐意地成为了联合创始人。从创业到现在拥有十几家牡丹绘品牌店和加盟店，王馨鸿投入了全部的心血和精力，这也是文创品牌中的排它性原素与生成普遍性价值的必备条件之一。王馨鸿明白，因为文化创意产业除了与传统产业之间的产业业态有相同之处外，更重要的是产品内容的差异化。这一点上，创始人的文化修养和专业水平及职业精神，就尤其重要了

随着牡丹绘品牌的不断发展，她把原来以著名机构定向手绘体验服务、高端豪华走秀、个性高档定制等利润丰厚的策划活动的比例，由原来超过三分之二，降到三分之一。把工作比例调整为三个三分之一，即：三分之一高性价比活动业务；三分之一社会服务类活动业务；三分之一公益及扶贫类活动业务。

有人说她傻，放着钱不挣！也有人说她搞公益是为了挣更多的钱！无论别人怎么说，她依然我行我素地在尽着“仁者为人”的内心奉献和企业的社会责任，担当从来都不是“心灵鸡汤”，是需要实实在在“踏石留印”和“抓铁有痕”。

面对西部贫困地区，她大胆的带领牡丹绘创作团队，用自己总结出来的手绘牡丹七步法，并编成了顺口溜，以便于零基础的人掌握。即：一是色彩确定挤色出；二是中锋侧锋色彩丰；三是一笔下去花形显；四是二笔三笔欲吞蕊；五是点蕊增色不厌精；六是叶枝当随布局走；七是微调细化布局巧。这一总结，让喜欢手绘的妇女和儿童们，都可以在较短的时间里掌握这一技能，并且由牡丹绘负责收购这些西部贫困家庭手绘完成的布袋、围巾、靠垫、手包、布鞋等手绘作品。王馨鸿的这一文创扶贫做法，既让许多建档立卡贫困户掌握了一技之长，又让她们看到了尽早脱贫的希望！

2018年4月20日，第四届国际牡丹产业博览会暨第三届全国牡丹产业年会在洛阳会展中心开幕。王馨鸿带领王美庆、谷柏松等26位指导老师和学生，历时100天联合创作了《中国梦-牡丹情》百米丝绸长卷亮相活动现场。作品共分四大篇章：国家富强、民族振兴、人民幸福、国色天香，整个画芯长106.27米，宽1.01米，“整体画面布局将中国梦、国花、丝绸等元素贯穿在一起，寓意祖国的丝绸之路，必将繁荣兴旺”！王馨鸿介绍。

“百善孝为先”，她作为牡丹绘的创始人不管再忙，有一件事情一定不会忘记，就是忙里偷闲陪父母二老全国各地走一走和定期陪父亲去部队看一看。从前学习绘画时，父母总是第一个欣赏者，看罢作品后以鼓励为主。所以当她带领学生们创作手绘服装、服饰走秀时，一定会请来二老“观战”，有时还拉着父母“参战”。

邵雍有诗云：牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。四色变而成百色，百般颜色百般香。让我们祝愿牡丹绘的品牌价值与社会责任永远同在！让我们祝愿牡丹绘的文创产品为社会服务与百姓共享。

⑵ 三国大儒端木痒

战国端木叔，子贡之孙。继承祖业，好善乐施，将万金家资散给宗族国人。以至“病无药石之储，死无瘗埋之资”。魏国名士段干生誉为“达人也”。三国端木痒，字文序，才学高深，为世大儒，文学成就与孔融齐名，魏文帝屡诏不就。元代端木本，当涂县人，至元年间进士，初官礼部主事，后迁吏部郎中。明端木泰，元末武举，明初入军，由守府升副将。后官镇殿将军。建文四年（1402年）守济南御燕王兵败，隐匿姓名没于天雄。明端复出，溧水（今浙江溧水县）人。本姓端木，省木姓端。德才出众，元末为小吏，明初为徽州经历，后迁刑部尚书。执法公允，政声远闻。其长子孝文，初官翰林院待诏，后奉旨出使朝鲜，以清廉著称。次子孝思，初为史官，通史善文，尤工书法。继孝文出使朝鲜，效法其兄之清廉。朝鲜为其弟兄立双清馆。端木宏，当涂人，天顺元年进士，初官监察御史，德威兼济，清正廉洁。历迁陕西按察副使、山东按察使、浙江左布政使，后为湘王府长史，政绩卓著。其孙端廷赦，嘉靖年间进士，初官高安令，后升监察御史。执法如山，刚直不阿，首办武定侯郭勋案，威慑高官贵戚，后累升佥都御史、吏部右侍郎、南京左都御史。端揆，廷赦曾孙，苦研史文，卓然成大家，著有《诗经辨疑》、《来青阁藁》、《史记评注》等。其子肇震，学识博雅，时与麟定并号姑溪二子，曾修省志、府志、县志。晚年著《史记》解。清端木国瑚，青田人。嘉庆年间举人，以文学见称，官内阁中书。治经通文，尤精于《易》，著有《周易指》、《太鹤山人诗文集》。其子百禄，幼承家学，治《易》工诗，尤嗜金石文字。著《石门山房诗钞》。端木埰，江宁人，同治年间以优贡官知县，后升至侍读。工书善文，著有《名文勖行录》、《赋源》、《楚辞启蒙》、《诗文集》、《碧瀣词笔记》。民国端木璜生，字渔滨，安徽当涂人，清末任南洋第九镇管带、统带。辛亥起义以光复镇江功升任第一军参谋长兼第一旅旅长，补授陆军少将。讨袁失败亡命海上，后任广东大元帅府参议及建国第一军参谋长兼第二师师长。其子端木恺，上海复旦大学文学士，东吴大学法学士，纽约大学法学博士。历任国民政府安徽省政府民政厅长、国家总动员会议副秘书长、立法院委员、司法院秘书长、行政院秘书长等职。1949年被任为行政院院长，谦辞未就。随蒋迁台后，从事律师业务，蒋聘为总统府国策顾问。1969年起任东吴大学校长达14年，多有建树，为我国法学权威之一。新中国端木梦锡，又名九龄，河南南乐人，中国著名国画家，现为文化部国画创作组成员。京华美术学校毕业后受聘武汉大学、南虹艺专等学校，从事教育事业和美术创作。以画梅花、棕榈、蜀葵著称，尤长画梅，有“丹青梅花王”之称。出版有《端木梦锡专集》画册。其作品《红梅》、《蜀葵》等先后见展于苏联、法国、新加坡、日本等国。长江文艺出版社出版的《唐梅吐艳图》是其代表作之一。端木祥卿，化名林超，山东郓城县人。1937年加入中国共产党，历任郓城县财政科长，鲁西军区第二军分区后勤处教导员、总支书记，第八军分区第六团后勤主任等职。新中国建立后，历任贵阳市中级法院院长，贵州省高级法院副院长，云南省个旧市委书记，省交通厅厅长等职。“文化大革命”期间受迫害。后历任云南省燃化局革委会第一副主任、交通厅厅长兼党委书记、基本建设委员会党组书记、云南省副省长、省顾问委员会常委。端木赐：字子贡，是孔子的弟子。在孔子众多的弟子之中，端木赐是最为神采飞扬的一位。他有口才而能料事，又会做生意，所以家累千金。他任过鲁、卫等国的宰相，曾到齐国、吴国游说，使齐、吴互相攻战，从而解除了对鲁国的威胁。孔子对这位得意门十分欣赏，曾比之为“瑚琏”。而子项对老师也衷心推崇，那更是无以复加。一次齐景公问孔子之贤，他马上回答说：“圣人也，岂直贤哉。”说孔子不止是贤人，简直是圣人，并且还在说“赐终身载天，不知天之高也，终身践地，不知地之厚也”赐之事仲尼，譬犹渴操壶勺就江海而饮之，腹满而去，又字知江海之深乎！将孔子与天、地以及江海相比。端木埰：字子畴，江宁人。清代文学家，任侍读。工书，著有《赋源》等多种著作传世。

⑶ 求南乐县八大槐具体位置，我们要旅游

南乐县位于河南省东北端，冀、鲁、豫三省交界处，辖9乡3镇，南与清丰县为邻，东与山东莘县隔河相望，西北分别与河北省魏县、大名县接连，境域623平方公里，其中县城面积10平方公里，总人口52万人，属濮阳市管辖。
南乐县历史悠久，人杰地灵，是字圣仓颉故里。唐朝高僧、天文学家一行的故乡，一行创世界天文学史上三个第一，一行的故乡是现在的河北邯郸魏县边马村，唐朝时候这个村子归属南乐县，他首次测量子午线长度、第一次发现恒星运动。著名表演艺术家河南坠子皇后乔清秀，名冠神州。著名国画家端木梦锡，有丹青梅花王之称。古迹有仓颉庙、仓颉陵、赫胥陵、明文庙、十二牌坊及八大唐槐等，古朴典雅的民俗民风，多种新颖的名优特产，风味多彩的小吃，形成南乐独具特色的经济开发环境。
南乐地处平原，物华天宝，处三省交汇，交通十分便利。东邻京九铁路，西距京广铁路80公里，距青岛口岸500公里。106国道(北京—广州)与安济公路(安阳—济南)两条公路交汇于此，大广高速穿境而过，南林高速直达豫西北，交通四通八达。河南省濮阳市南乐县
邮编：457400代码：410923区号：0393拼音：Nanle Xian
南乐县位于河南省东北部，经纬度：东经115.21°，北纬36.08°。总面积623平方千米。

⑷ 朱安平的人物评价

朱安平“铁骨梅花”的创作理念
画梅，多见其用色独特，造型尽显苍劲。观梅花作品，久而品之，又显陈俗。就是那么几种画风，未见有更独特的韵味。欣赏到朱安平的梅花作品，觉得甚是惊奇。梅非梅，却是梅，铁骨铮铮，堪称“铁骨梅花”。
朱安平画梅，不俗不艳，虽缺少几分梅花的“娇姿”，缺少几分艳红的花瓣，但是，简单几笔，粗枝枯丫，就表现出了梅花的风骨，一种骨子里的意境。
画梅多画其表面的花瓣和姿色，以突出梅花在严寒中的一种傲雪精神，励志、警醒世人。而朱安平的梅花并不如此，所画梅花都突显出了画作的“铁骨”风格。
观其画如入其境，虽然没有更多的渲染，铁骨梅花就以这种风格尽显风采。梅花的特点是“傲”，而显现“傲”的方式非常多，古今画梅的画家多是把梅花的傲骨放在了第一位，朱安平则单刀直入，直接体现了梅花的“铁骨精神”。
梅花，超凡脱俗、冰清玉洁、以品格高尚被历代文人雅士推崇，古今爱梅人士有之，喻梅花为一种艺术精神的象征，梅花也是民族精神的象征。而梅花画了上千年，虽然风格不尽相同。但是，体现梅花的精神，寓意是几近相同的。在当代，大家都在再创新问题上犯难，朱安平在继承传统基础上，另辟蹊径，大破大立，大胆运用象征主义的创作手法，在梅花作品的创作上有可喜的成绩。在思维和创作理念上有以下几个特点。
第一，托物言志，寓意深刻。通过梅花，隐喻一种抽象的哲理和意绪，不单纯是梅花本身的自然属性，而是借助梅花对人们的感性形象，托喻自然之外的哲理、观念、情绪。借梅花，表现有志之士，铁骨铮铮，立地顶天的英雄气概；表现民族团结，不屈不挠的进取精神；表现傲骨常青的情操；表现志高如山的品格等。
第二，创造朦胧，多义的意境和艺术形象。朱安平的梅花作品，用抽象的思维方法画出朦胧、多义的艺术形象，将梅花的品格推向一个更高的境界。朱安平的画作，将梅花处理于凌空，留白处给人感觉似云、似雾、似雪，给人们留有广阔的联想空间；有些作品，梅花好象是在山上，又象是在树上，又象是在空中，这种多义的艺术手法，所产生的精神境界，是古今文人所追求的最高境界。比如朱安平所创作的“梅枝干枯欲生花”这幅作品，说象征某种 自我牺牲精神是恰当的；而说它象征执着坚定，矢志不渝的追求也是对的；说他象征人间一切高尚的情操是不错的；而说他象征相思感情的始终不二也是可以的。总之，使人感到回味无穷，言表难以尽其意。
第三，多用拟人、梦幻、夸张、变形等手法塑造形象，寄托情志。借梅喻人，指梅抒情。朱安平的人生不幸遭遇，使他饱尝人生酸、甜、苦、辣，这种复杂的思想感情的抒发，使他幸运的找到了艺术上的“自我”。用梅花这一个小小的题材，要画出人生百味，是很困难的，他以梅花喻人、喻己、喻天下事，作品似山非山，似梅非梅。似天降奇花无枝无杆，似千人百众，千山万水，同呼同庆。有低吟、有高唱、有阴、有阳、有明、有暗、看的见，思不清，说不明。这样的画梅人，不多见。
朱安平的这种创作手法和思维方式，是建立在中国文化的深厚土壤之中的，也是建立在哲学、文学、美学等学科知识之中的，更是建立在自我修养，奋发向上的基础之上的。朱安平自己就象一朵“铁骨梅花”，愿他开的更加灿烂。
最后用我国国画大师霍春阳的话再次勉励朱安平：“林中傲骨需珍重，不到寒时不肯香”。
——甘肃省文学艺术界联合会主席 冯树
二OO八年一月十二日于兰州 铁骨梅花寒溢香——画家朱安平的艺术人生
“雪里风中报早春，幽资铁骨塑梅魂。飘然逸韵香盈袖，清气宜人涤俗尘”。
拜读朱安平先生国画作品，犹如出入天籁或涤洗俗尘。他的国画，雄浑通博，大气凛然，苍润朴茂，藉蕴厚敦，构图谨严，章法有度，层次分明，墨色讲究，在传统的基础上追求自我。特别是他的写梅，铁干虬枝，摒弃繁华艳丽，留意清爽高洁，随意用笔，洋洋洒洒，自成一体，使陇上奇梅成阵，香气袭人，完成了作者的精神寄托，博得了识家的喝彩。
朱安平先生作品以梅花见长，用色独特，造型苍劲，不落俗套。以梅入画，古已有之。梅花是古今画家笔下永恒的题材，冰清玉洁、超凡脱俗、品格高尚。据史料记载，梅花入画始于南北朝时期，清代以后更甚。近、现代，画梅者多如繁星。欣赏梅花作品，品得久了，又显得陈俗，就是那么几种画风，不见有更独特的韵味。
朱安平先生的梅花作品，却甚是惊奇，梅非梅，却是梅，铁骨铮铮，堪称“铁骨梅花”。简单几笔，粗枝枯丫，就表现出梅花的风骨，一种骨子里的意境。他的构图无定式，按作品立意任意而为。梅花周围似云、似雪、似雾，给人们提供了广阔的艺术想象力和联想空间。古今画梅者大多将梅花的根依附大地、山崖、怪石，而朱安平先生的梅花根大多处理于凌空，寓意深刻，将梅花脱俗、超凡的高贵品格推到了更高一层境界。大多数作品，都采用大写意手法，用笔癫狂，大刀阔斧、线条苍劲有力，笔随意到，自然天成，毫无雕刻痕迹。同样是圈点墨梅小品，简单随意圈点几笔，却达到与众不同的艺术效果。
展开朱安平先生的作品，你可以毫不费力的发现，他的作品是在把握一种大的基调的前提下，
另辟新径，大破大立，尽情张扬自我，作品给人一种“铁骨铮铮”的视觉冲击力。历代画梅人，将梅花品格塑造成“傲骨”，而朱安平先生将梅花的品格塑造成“铁骨”。这是对当代梅苑画风的涮新，是传统与现
代审美意识碰撞的结晶。在当前的梅花苑中，很难找出第二朵这样的梅花。
艺术创造，本身就意味着标新立异、求变、求新、打破常规陈套，走自己的路，说别人所未说
的，画别人所未画的，这是艺术不断前进的动力。作为一个画家，要打造出自己的风格，独领风骚，是非常困难的。而朱安平先生是幸运的，在涉足画坛苦苦寻觅艺术真谛十几年后，终于在感性与理性的交织，对人生的感悟中，找到了艺术上的自我，形成了自己独有的风格特点。
——博宝网 薇薇 朱安平笔下的梅花形态各异，用色独特，色彩鲜明，造型苍劲，不落俗套，气势雄宏却又不失细腻之处。他的大多数作品都采用了象征手法，用笔癫狂，大刀阔斧，线条苍劲有力，自然天成，达到了与众不同的艺术效果。他的梅花堪称“铁骨梅花”，梅非梅，却是梅，简单几笔就表现出了梅花的风骨。他的构图无定式，给人们提供了广阔的艺术想象空间。
——西北网 贾笑云 拜读朱安平先生国画作品,犹如出入天籁或涤洗俗尘。他的国画雄宏通博,大气凛然,苍润茂朴,气韵厚敦。构图严谨,章法有力,层次分明,墨色讲究。在传统的基础上追求自我。特别是他的写梅,铁杆虬枝,摒弃繁华艳丽,留以清爽高洁,随意用笔,洋洋洒洒自成一体。是陇上奇梅成真,香气袭人,完成了作者的精神寄托,博得了行家的喝彩,人称“西北梅花王”。
——《艺术评论》 建平 梅花是我，我是梅花——“西北梅花王”朱安平青岛梅园写梅展序
我与朱安平老师是老朋友。2009年春他到青岛来办朱安平岛城“写梅”国画展，我和102岁的冯凭老先生及青岛书画界同仁参加了开幕剪彩仪式。看到他的艺术作品我很敬佩。他笔下的梅花与众不同，难怪人称“西北梅花王”。后来他又参加了中国（青岛）第十二届梅花节开幕式剪彩。2012年3月，应中国（青岛）
第十四届梅花节组委会的邀请，在梅花节期间，在青岛梅园内举办“西北梅花王”朱安平作品邀请展，我再次见到了他。得知他在2010年加入了中国美术家协会，成为中国美术家协会会员是当之无愧，我十分欣慰。
朱安平先生的梅花作品雄浑通博，再也不是自然界的那朵小梅花了，是巍然屹立的人生写照；是激励人们奋进的豪壮诗篇；是歌颂伟大祖国繁荣昌盛的伟大祝福；是爱国主义的英雄赞歌；是诠释中国梅花文化的视觉盛宴。一幅幅以梅花为题材的艺术作品，触及着人们的精神世界，启示人们要注重品格的修养，学习梅花的品德，做一个有梅花品味的高尚的中国人。
朱安平先生的创作主要特点: 第一，意象造型，风格独特。他的梅花作品是采取意象造型的造型方法，按照立意在造型，铁骨铮铮，用梅花励人励己。其笔下的梅花有顶天立地的英雄气概，大气豪迈，气象万千。第二，意象思维，寓意深刻。“意在笔先”是中国画之创作灵魂。用梅花比喻人，亦是古来画家多用之手法。而他匠心独具，用直枝写人生的刚直性格，用山高比梅花，表现梅花高尚品格，他的梅花笔墨淋漓，气韵非凡，有很强的视觉冲击力，他这种勇于创新，为中国画创作做出贡献的精神令人敬佩。朱安平先生的人生经历很丰富，用人生感悟去画梅，其中蕴育着“梅花是我，我是梅花”的人生哲理，我祝愿朱安平先生妙笔生花，更上一层楼，在今后的时日里开启新的希望，实现新的期待，铸造新的辉煌！——曾任前卫报社社长、军政委 李治亭