樱花图题字

① 国画牡丹作品一般都怎么落款啊，有哪些常用的题词呢，进来看看

有朋友留言要求提供一些关于牡丹图题款的知识，于是勤奋的国画艺术小编就在网上搜索了一番，总结出来这么一篇，如有偏颇之处，还请朋友们多多海涵。另外希望那些转载的公众号能够尊重一下别人的劳动成果，编辑整理比复制粘贴要辛苦多了，劳驾你转载时标注一下出处好吗？

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。

牡丹图 标题精选二字标题丰神 红芳 凝香 凝露 彩凤 红云 红娇 幽馥 娇韵 晓艳 缀霜 春风 春韵 温香 雪魂 雪素 醉艳 醉露 醉玉 朝云 暮香 神韵 紫霞 碧玉 凤丹 霞绮 霞冠 戴云 丰姿 神品 素光 玉洁三字标题

月朦胧 天香品 醉西施 醉春晖 醉春容 宝贵花 洛阳红 倚朝晖 况春花 国色颂 蝶恋花 无双色 大富贵 露凝香 倾国艳 殿春花 满园春 野芳香 情浓浓 赛玉魁 绿扶春 浴阳春 千金贵 香自在 白龙香

四字标题

天香暖暖 天香初染 天香染露 天香国色 露沐芳苞 独占天工 独领风骚 独领郡芳 独领繁华 独占春花 独报荣华 独领春风 玉颜映月 玉液轻波 羞落百花 朝阳惊梦 华堂韶光 无言有情 雪艳迎春 雪塔冰魂 丹心独抱 丹炉吐焰 丹墀晓月 丹云拥秀 丹霞流云 墨魁竞舞 墨撒金盘 舞破霓裳 舞破东风 大富大贵 又是春光 神仙富贵 醉花香冷 富贵映月 富贵祯祥 富贵神仙 富贵大吉 富贵花魂 富贵临风 富贵天成 富贵领春 乌龙初露 国迎无双 国色天香 国色祥和 国色留春 国色颂春 国色冉冉 国色荡魂 国色璀璨 国色朝酣 国色烂漫 昆山夜光 暖风递香 蓝田藏玉 郡芳羞妒 紫衣潇潇 紫霞灿烂 紫燕消魂 丽影倩倩 青龙卧墨 一品朱霞 二乔初嫁 三春早芳 独占春光 占断春光 芙蓉点翠 朝暮留连 春韵渺渺 春意盈盈 春深游梦 春思悠扬 春雨芳菲 春意酥酥 景和春醉 玉盘承露 玉骨娇娇 玉骨冰肌 玉堂富贵 翠袖红云 馨香逐风 馨冠千红 魂断花露 碧丛著华 金轮迎日 金轮映月 金蕊凝香 金蕊霞英 金屋娇容 金屋藏娇 洛阳佳丽 含烟洗露 含烟拜月 翠盖风流 翠流赐绯 翠滴紫英 素华映月 香魂绕月 香风扑面 香色满园 朝霞照耀 红霞临风 红妒石榴 红霞断魂 红云富贵 花扶人醉 暗香潇潇 瑶池荡花 花红戏珠 冰清玉润 满堂富贵 调笑春风 霞光流翠 紫光融融 东风摇魂 山花烂漫 山野芳香 暖日香花 碧天一色 碧玉满堂 碧玉玲珑 日丽花绮 沉香醉墨 会向瑶台 粉黛轻摇 寄雨国香 清润鲜花 祥和昌盛 带笑迎宾 轻风摇露 剪云披雪 杨妃酒醉

七字标题唯有牡丹真国色 总领郡芳是冠首 万紫千红总是春 富极成双贵极妍 天下真色独牡丹 好香难掩蝶先知 玉妃醉罢春无景 千娇万态破朝霞 花虽富贵不骄人

吟诵牡丹诗句摘录

牡丹 薛涛

去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？

传情每向馨香得，不语还应彼此知。只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。

牡丹 李孝光

富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。

天是有各能盖世，国中无色可为邻。名花也自难培植，合费天工万斛春。

赏牡丹一首 刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。

清平调 李白

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉官谁得似，可怜飞燕倚红妆。

题御笔牡丹 王国维（清）

摩罗西域竟时妆， 东海樱花侈国香。阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。

白牡丹 韦庄（唐）

闺中莫妒新妆妇， 陌上面惭傅粉郎。昨夜月照深似水，入门唯觉一庭香。

惜牡丹 白居易（唐）

惆怅阶前红牡丹， 晚来只有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

栽牡丹 陆游（宋）

携锄庭下苍苔， 墨紫红手自栽。老子龙钟逾八十，死前犹见几回开。

牡 丹 唐·皮日休

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。

牡丹诗 唐 李正凡

国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容, 明月问归期。

赏牡丹 唐 刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。

红牡丹 唐 王维

绿艳闲且静，红衣浅复深。 花心愁欲断，春色岂知心。

赏牡丹 唐 徐凝

何人不爱牡丹花，占断城中好物华。颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

牡丹图：赠送悬挂两相宜

很多人不知道如何选择合适的画送给朋友和自家悬挂，这里有一个小窍诀：如果不是对某些内容的作品有特殊喜爱或者特别厌恶的话，都可以选择牡丹题材的画。牡丹题材画作，就象衣服里最“百搭”的那件衣服一样，适用范围非常广泛——

朋友结婚，送牡丹，画题可以写《花好月圆》，象征新婚夫妇的美满爱情。

搬进新居，家里挂牡丹，画题可以写《富贵平安》，象征家运昌隆。

新店开张，挂牡丹，可以题《花开富贵》，祈佑多财多金。

给女友表达心意，送牡丹，可以题《名花倾国两相欢》，在我国最古老的《诗经》中“赠之于芍药。”来表达爱情！这芍药不单指芍药，亦指牡丹。

文人雅士，可以送水墨牡丹。“墨痕别种洛阳花，彷佛春风似魏家。应是主人忘富贵，故将闲淡洗铅华。”

朋友升官，送牡丹，可以题《花开富贵》，《锦上添花》。或者一些含蓄的牡丹诗词均可，因为牡丹是公认的花中之王，身份地位不言而喻。

送外国友人，牡丹最好，可以象征来自中国的祝福。牡丹是我国的特产，被誉为“国花”。从公元8世纪起，中国牡丹从长安、洛阳传到日本，欧美各国，被称为“中国花”和“天都神花”，现在各国月季花的品种中，都有牡丹的血统。

过新年更应该选牡丹！画题可以写《富贵平安》、《花开富贵》、《富贵有余》、《金玉满堂》、《富贵大吉》等等。明代以后，牡丹的栽培已开始盛行。那时叫做催花，也叫熏花或堂花，有钱有势的人家，每逢春节，希望在新的一年得到个好吉兆，请花工将牡丹提前于春节开花，以便供于财神菩萨前，祈求富贵。所以，过年悬挂和牡丹题材有关的画，自古就有。

② 花道禅意诗句

1. 关于日本花道诗句
关于日本花道诗句 1. 关于日本的花道为题 日文的资料跪求~~
いわゆる「华道」とは、木の枝を适切に抜き取ら草花や叶、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技术である。「华道」あるいは「华"、も"花"、"花"は日本独特の伝统芸术の一つだ。

茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中国、唐代の生け花を吸収し、千百年间融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中国の花道芸术简素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発扬成（芸术である。
2. 关于日本花道的论文
原发布者：龙源期刊网

摘要：日本花道最初起源于中国，隋朝时期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花传到日本之后，日本的地理环境和它当时的国情使花道逐渐获得发展，相继又产生了许多各种不同的流派，并且成为日本人教育子女的一个重要环节。这些流派的特色和规模都不尽相同，但是他们的基本点却都是相通的，就是天、地和人的统一。日本花道是一种综合艺术，亦是一种技艺，还是一种广为大众接受的文化活动，更是一种追求“静、雅、美、真、和”的一种道意。日本花道在娱乐、服务大众的同时，更是逐步培养了插花人的身心和谐、有礼。

关键词：日本；花道；花道精神

[中图分类号]：G03[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-23--01

一、日本花道的历史及其发展

日本花道是日本特有的一种传统艺术。所谓“花道”，是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵等，将其艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术，以及欣赏其美丽的容姿及其生命力的艺术。“花道”也称为“华道”，或“生花”。

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，佛教从中国传到日本，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本。比如，日本人爱好把自然的花草放入器皿中以作装饰，因为自然的花草要比人工制的供花有生气。公元8世纪，插花技术出现了，但是直到1
3. 什么是日本花道
花道又称“插花”。是日本特有的一种传统艺术，起源于佛教的供花，随着佛教一起传入日本。

佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人时的礼俗。花鬘用于头发装饰及脖劲装饰。传说释迦牟尼就是拈莲花传授佛教真谛，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣裓（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道，由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。

花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形状、大小也各不相同。简单归纳起来大约需要以下工具：花盘、水壶、枪、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝
4. 日本花道对中国花道的启示
你好！

对于花道，我可真是个门外汉；可能帮不上什么忙，在网上找了一下，复制了一些，希望能对你有所帮助：

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日本花道--花道历史

作者：未知 来源：贯通论坛 更新：2005-9-18 8:51:00 点击：1576 切换到繁体中文

花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

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不好意思啊！估计这些楼主早已知晓，抱歉。
5. 赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。

我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。

当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。

我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。

正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。

在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。

〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。

这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。

另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。

──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。

自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。

浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。

这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以。
6. 寻找有关日本樱花的诗词
以下都是樱花的诗作：【樱花花下作】

仙云昨夜坠庭柯，化作翩跹万玉娥。映日横陈酣国色，倚风小舞荡天魔。春来惆怅谁人见，醉后风怀奈汝何。坐对名花应笑我，陋帮流俗似东坡。

嫣然欲笑媚东墙，绰约终疑胜海棠。颜色不辞污脂粉，风神偏带绮罗香。园林尽日开图画，丝管含情趁艳阳。怪底近来浑自醉，一尊难发少年狂。

苏曼殊

【樱花落】

十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？昨宵风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？

忍见胡沙埋艳骨，空将清泪滴深怀。多情漫作他年忆，一寸春心早已灰。

黄季刚

【向岛观樱】

春风被广堤，复值蛮花开。丹 映阳辉，媚此都人来。仙云既空灵，修路清氛埃。客心忌曛云，欲与春徘徊。灯繁葩杳冥，霞漾波萦回。岂谓俄顷欢，翻令羁思哀。故宇多芳华，何必栖蓬莱。

邓（溥）尔雅

【樱花】

昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。

郁华
7. 什么是日本花道
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。