于希宁梅花图片

Ⅰ 于希宁的人物生平

他笔下的白梅，铁骨冰魄，奇逸纵横，雪蕊吐芳，格调清奇，如同他刚挺高洁的品格；
他笔下的红梅，高古雄奇，冷艳出尘，气韵丰沛，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。
面对于希宁先生姿态各异的梅花图，扑面而来的是“岁寒三友”中梅的浩然正气，也是中国传统的君子气质和磅礴精神！作为我国重要的花鸟画代表人物，于希宁把传统的君子文化赋予了梅花，将人文情愫倾注于花鸟草虫，他把花鸟画的人文境界，拓宽到了一个新的高度。近日，记者采访了于希宁，走近于老的艺术世界，领略了国画大师的个人风采。 齐鲁大地，钟灵毓秀。博大深厚的齐鲁文化孕育出来的文化艺术名人可谓灿若星辰，早有“海右此亭古，济南名士多”的美誉。
于希宁不但堪称国画大师，同时也是美术教育家，是具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的大家。
今年94岁高龄的于老先生，近期正在医院静养，由于年事已高，现在已经动笔很少，除了一些重大活动外，也很少出头露面，除了和家人、老友接触外，多数时间在家中静养，鲜与外界接触，所以一般人心目中，艺术家的生活有些神秘色彩。其实走近于老的身边，就会了解，他的生活非常简朴淡泊、返璞归真。
他说：“我不喜欢热闹，就是这样的生活习惯。在日常生活中写点画点，浇浇花，翻翻过去的作品，也自有一番乐趣。我已经养成习惯了……不断阅读过去的作品，总结经验和教训，总能产生新的感悟与新的想法，这也是一种学习。”
由此可见，于老深居简出固然与年龄身体状况有关，但更多的是缘自于个人的天性，他不习惯于外界的喧嚣，而更喜欢一个人沉浸于自己的艺术世界。
于老的作品在市场上售价不菲，在拍卖会上也屡屡拍出高价，普通人的想象中于老的生活可能应该有很高的档次，完全有资格生活得奢侈一点。但事实上恰恰相反。生活上于老力求简朴，烟酒从来不沾，也没有什么特殊的嗜好，他用的床和椅子还是上世纪40年代的物品，饮食上以素为主。家人告知，于老的牙不好，所以只要求把菜做烂一些，至于做什么他从不作要求，做什么就吃什么。 生活中的于老非常单纯、风趣，生活和创作中都有不少趣事。去年秋天，石榴刚下来的时候，家人送了一个大石榴给他，一下子引起了他的画思，画完后在旁边题字的时候，习惯性地写下了“朱竹素梅，共奏清芬”的题款，当他醒悟过来以后，自己笑了，于是又挥笔用小字写下“石榴笑了，我也笑了”。情景交融，妙趣横生。
于老93岁大寿的时候，孩子们送给了他一个玩具，是一个会弹吉他会跳舞的小人，他非常喜欢，经常摆弄，只要家里来人，不管人家年龄多大，他都要拿出来，摆弄给人家看，惹得一片笑声，其赤子童心可见一斑。 梅花作为传统人文的“君子形象”，历来是画家喜爱的素材，历代画梅花的高手不少，大多把梅花画得离尘隔世，孤傲清高，以此来寄托文人的出世情怀。
在于希宁家里，挂着一条字幅：“才德勤修养，三魂共一心。”这是他为自己写下的自勉诗句，于老自称，“是一生的座右铭”。
于希宁提出梅花的精神气质为骨气、生气、清气的“三气”说，在他创作题材中画梅占有很大的比重。不仅画梅，还为梅创作了大量的诗文，“我念梅花梅念我”，梅已成为他艺术生命的重要组成部分。
据于老讲，他从20世纪30年代就多次到江南访梅，后来因为政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10余年时间里，他又七次到江南梅乡探梅访梅，自谓“相思未了有奇缘”。
在早些年，于老就说过：“梅花是我们的国花，它不同于一般的花草，梅的精神气质玉洁冰清，铁骨其本使人油然而生敬意，把梅花画得颓废是不可能的。我觉得梅花的气质尊严和我们的民族精神一脉相通，我要画出这种精神！”他将梅魂与人魂、国魂交融，达到了“三魂共一心”的境界。这也是一个艺术家人品与画品融合的最高境界。
于希宁对梅的“痴”还有不少小故事，比如他曾为杭州超山一株宋梅被伐而伤心欲绝，从此不再踏入超山一步；当年他在中国美术馆举办展览，当乔石同志问他“有什么困难”时，他回答：“我自己没有什么困难，我只担心天台山两株隋代梅树的命运，请求领导责成地方部门保护好。”“梅痴”之名可谓名副其实。 执着艺术、勤于作画的人，也许会在历史上成为一个画匠，但要想成为一个艺术家，还得具备大师的品格和风范。
于老家人拿出一张照片，是90岁的于老拄杖弯腰加工一张铺在地上的大画时的情景，看后令记者震撼和感动不已。于老对艺术有着非同一般的执着。据家里人介绍，90多岁的他只要身体条件允许，都会作画。从70岁开始，他列出“我的十年计划”，到了80岁、90岁高龄还在做“十年计划”，每五年又有更具体的计划，落实到每天都有要做的事情。
在“于希宁九十寿辰暨从艺七十周年艺术展”上，他亲笔书写的前言中这样写道：“我自幼习画，不善言辞，却知道笨鸟先飞。治艺之道，靠的是勤奋与执着，不敢有丝毫懈怠。人渐渐地老了，但精神不能老，艺术不能老，事业心不能减。”
作为传统绘画与现代艺术的结晶，于老的画曾五十多次被选为国宾礼物，赠送给英国女王等外国首脑及友好团体。在中国美术馆、中央美术学院、中国画研究院、人民大会堂、毛主席纪念堂、首都机场、天安门城楼及全国许多美术单位、宾馆等都有于老的精品。
于老习惯说“交作业”。尽管他的画在市场上售价不菲，但他几年前即表示要将自己的作品捐赠给国家美术馆。他说：“这些作品记录了我的艺术生命的轨迹和历程，凝聚着我全部的情感和心血，我愿将这些作品捐给国家，报答养育了我的祖国和人民。”
养颐之年的于老，还一直关注着民生和艺术教育，他曾多次捐画给儿童基金会、抗洪救灾、援防“非典”，并先后多次向社会和学院捐赠书画作品。到目前为止，他已经向中国美术馆捐赠了100幅作品，2006年，他又把展出的60件艺术精品无偿捐赠给山东艺术学院。他曾经谦逊地说过：“这是我的作品的捐赠展，也是我的一份作业。”
作为山东艺术学院的教授、名誉院长，于老还捐出了个人多年的积蓄，设立了“于希宁奖学金”，用于奖励该校成绩突出、品德优良的优秀本科生、研究生，激励在校学生努力学习，成为德艺双馨的优秀艺术人才。
于希宁70多年艺术生涯中，以自己的画品和人品，展示出一个大师级的国画艺术家应有的情操和胸襟。

Ⅱ 于希宁玉兰图的特点

于希宁被誉为“梅痴”。他绘画题材广泛，笔法精妙，尤以梅花超然卓群。历来以梅为题材的画家不乏其数，但在千色百态的梅花作品中仍然能够一眼认出于希宁的梅花，除了形式美、意境、章法等因素外，诉诸究竟是他笔墨的独特性。于希宁的梅花，或浓淡、焦清、虚实自如的横笔皴擦，或纯焦黑枯笔顺势勾皴复略点淡墨，多变的墨色与笔法，打破了传统梅花入画直枝过多的构图局限；改变前人简笔折枝的惯用笔法，赋予了梅花强烈的精神意境。用诗点画为其更妙之处，“我的诗常常是绘画内容的补充，它可以为‘画龙点睛’开光，也可以开创作之思路。在这方面我从寻益到爱益，从立意到创意，丰富心灵，迁想妙得，从突破前贤思路到突破自己思路，诗对我恩惠特多。”由画到诗，已是他的梅花独特性不可或缺的因素。 / p: L$ x7 z4 F3 R4 X r6
玉兰是历代国画中的常见题材，工笔名品亦非少。中国画史上奠定工笔花鸟画地位的大师级人物徐熙有《玉堂富贵图》，将玉兰、牡丹喻人追求富贵荣华(这应与他在李后主身边的一段宫廷生活有关)，繁枝密花，构图饱满，极尽绚烂。而明代孙克弘的《玉堂芝兰图》，玉兰枝千勾皴平淡、轻松，很有特色，然而缺乏刚健笔意。现代于非闇的《玉兰黄鹂》刻画详尽，敷色厚重新艳，略有装饰味，但由此便与以虚为实的传统空间美感理念大相径庭。于希宁此作与前人不同，格调清高脱俗，很强调线的书写性和力度，中锋立骨，侧锋扫面，写枝干突出苍劲老辣之致，松紧适度，节奏鲜明，皴染厚实而不板，质感笔意俱足。他以细笔勾花，畅达生动，转折自然巧妙，挺秀婀娜，直如铁线篆。此作设色深浅过渡自然，花托赭墨深重，恰与纯白提醒的花片形成强烈对比，古朴鲜明兼济。其构图取折枝法，不画根杪，以突出表现最旺盛的中部，起承转合，成对角呼应，留白充分且不觉空虚，花枝粗细、高低、伸缩、藏露、虚实等恰到好处。尤其是左下位置的虚处理，颇具凌烟出尘之概，十分空灵，一如“此处无声胜有声”，实为寓意之所在，当视为特征性“画眼”。该作既有深厚的传统功力，又有强调书法用笔的诸多美感特色，较一般不擅书的工笔画家笔下的作品更多坚凝酣畅的气质韵味。作者以大写渴笔梅花称雄，有此工笔存世，“始信真放在精微”。其工放两得，而工者较少，尤为难得矣。余感之于怀，成五绝一首：“铁干昂风骨，琼花出世尘。岂随夸富贵，素洁领初春。”

Ⅲ 张伟宁著名画家张伟宁

张伟宁，字卫宁，是享誉中国的著名画家，尤其擅长描绘梅花。他于1963年出生在山东威海，曾就读于山东艺术学院。张伟宁先后拜国画大师于希宁、山水大家张彦青及张宝珠为师，是于希宁先生最得意的弟子之一。他的梅花作品被业界赞誉为“不二之手”，因其梅花飘逸幽香、一支树干足以传神的境界而广受认可。近年来，他的作品在国内外收藏界备受青睐与好评。

张伟宁自幼就对中国传统书画艺术充满热爱，广泛汲取了众家之长，并坚持了三十多年的刻苦钻研。他擅长写意花卉，特别是对梅花情有独钟。一代国画大师于希宁是梅花之圣，张伟宁对其尤为赞赏，并从其处学得了精湛的技法。他的作品在明艳中流露出清丽淡雅的气息，形成了雅俗共赏、鲜明生动、清新向上的艺术风格。

张伟宁认为，对待用笔也应遵循一定的规律。作为初学者，按照规律学习能有效克服用笔的诸多问题，但笔墨不仅是技巧，更体现了个人的性格与生活感悟。每个个体的用笔力量、速度、节奏以及对主体意象的表达都各不相同。他认为，笔墨应随时代发展，新一代的国画家应该有新的理解和表现，以继承与创新的精神，创作出新的国画艺术作品。

张伟宁的艺术理念在于思想与表现的结合。他认为，意象与抽象是两个不同的概念。意象是创作的源泉，抽象是表现的手段。有了明确的创作理念，运用不同的表现手段，可以达到意象的表达目的。抽象与具像是相对的，当一种抽象的表现符号被广泛接受时，它就具有了具像的特点。中国传统绘画在清代发展成熟，形成了独特的个性表现符号，强调意象而非对景写生，通过不同的抽象符号表现自然法则。线的运用与赋予线多种内涵是其艺术特色，为中国绘画提供了广阔的表现空间。

张伟宁的艺术作品曾多次受邀在中国人民解放军济南军区参加画展，并代表山东省参加了铁路护路联防会举办的情系大动脉活动。他的作品多次参加全国及省市展览，并被收入大型作品集。许多精品作品被收藏于专业艺术场馆和会议厅，展现了其艺术成就与影响力。

Ⅳ 我有一幅于希宁大师的梅花《丹心铁骨》，3.8平尺，有懂的吗，看看能值多少钱

梅花作品，真品品相好的市场上一般喊价在50000左右，真品一定要好好保存。