梅花沈德潜

A. 《梅花落》原文及翻译

古诗和文言文翻译是高考必考的内容之一，所以平时学习过程中要注意积累。古诗词翻译要以直译为主，并保持语意通畅，而且应注意原文用词造埋码句和表达方式的特点。以下《梅花落》原文及翻译仅供参考，请大家以所在地区课本为主。

《梅花落》原文

中庭杂树多，偏为梅咨嗟。

问君何独然?念其霜中能作花，露中能作实。

摇荡春风媚春日，念尔零落逐尺碧寒风，徒有霜华无霜质。

《梅花落》原文翻译

庭院中有许许多多的杂树，却偏偏对梅花赞许感叹，请问你为何会如此?是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。

那些只会在春风中摇荡，在春日里妩媚的，你一定会飘零在寒风中追逐，因为你徒有在寒霜中开花却没有耐寒的本质。

《梅花落》诗歌赏析

这首诗结构单纯，一二两句直抒己见，第三句作为过渡，引出下文的申述。言辞陵液举爽直，绝无雕琢、渲染之态，比如对梅的描写，这里就见不到恬淡的天姿，横斜的身影，也嗅不到暗香的浮动，更没有什么高标逸韵，力斡春回的颂词，而只是朴实无华，如实道来——霜中能作花，露中能作实;其句式韵脚，亦随情之所至，意之所须，有五言，也有七言;“以花字联上嗟字成韵，以实字联下日字成韵”(沈德潜《古诗源》)，新奇而不造作。

诗人以如此单纯朴拙、随意自然的形式，说着并不怎么新鲜的事情，确有几分“稚”趣。然而，“念其”、 “念尔”，不无情思，足见褒贬之意，早存于心，所以观点鲜明，一问即答，且能不枝不蔓，舍形取神，切中要害，是亦决非率意而成。“今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞”(郑板桥《梅竹》)。画家“心事”在画中，诗人的“心事”也藏在诗中。《南史·本传》中的记载：“(鲍)照尝谒(刘)义庆，未见知，欲贡诗言志，人止之曰：郎位尚卑，不可轻忤大王。照勃然曰：千载上有英才异士沈没而不闻者，安可数哉!大丈夫岂可遂蕴智能，使兰艾不辨，终日碌碌与燕雀相随乎?于是奏诗……”(《南史》卷十三)。

这段文字不仅可以使读者窥见其人，亦有助于理解这首诗。如果说傲霜独放的梅花，就是那些位卑志高、孤直不屈之士的写照，当然也可以说是诗人自我形象的体现。那么，“零落逐寒风”的“杂树”，便是与时俯仰、没有节操的龌龊小人的艺术象征。诗人将它们加以对比，并给予毫不含糊地褒贬，一方面反映了诗人爱憎分明、刚正磊落的胸怀，一方面也表现了他对“兰艾不辨”、贵贱不分的世风的抨击和抗争。

萧涤非先生曾经说：鲍照“位卑人微，才高气盛，生丁于昏乱之时，奔走乎死生之路，其自身经历，即为一悲壮激烈可歌可泣之绝好乐府题材，故所作最多，亦最工”(《汉魏六朝乐府文学史》)。这首诗虽是咏物，然其身世境遇、性格理想、志趣情怀无不熔铸其中。就以上所言，则又显示出它的慷慨任气，沉劲老练的特色。因而，那“似稚似老”的评语实在是精当绝妙。

B. 梅花落作品评析

这首梅花落诗，以开头两句描绘出春日里繁花似锦的场景，"春风吹渐落，一夜几枝空"，暗示了生命的短暂与无常，如同日中昃、月满亏，繁华之后便是凋零。紧接着，诗人借少妇之口，将花与人相联，"少妇今如此，长城恨不穷"，以梅花的盛衰象征人生的盛年不再，寄托了古代佳人对时光易逝的深深感慨。这不仅是个人情感的抒发，还触及到社会现实，反映了唐代战乱背景下，如唐玄宗时期对外用兵导致的家庭离散之痛。

尾联"莫将辽海雪，来比后庭中"，诗人通过落花满地的景象，引导读者想象辽海的雪景，却以反问的方式强调，这样的对比只会勾起内心的愁绪，凸显了落花带来的哀愁。沈德潜的评价，赞誉此诗如徐庾的小诗，既咏物又闺情，且融入了时代的特色，使得这首诗内涵丰富，令人回味无穷。

《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一，自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息，是古代笛子曲的代表作品。

C. 《百嘉村见梅花》一诗的内容及翻译

百嘉村见梅花
天涯疏影伴黄昏，玉笛高楼自掩门。

梦醒忽惊身是客，一船寒月到江村。

白石《暗香》云：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”若联想到此，则句中“玉笛”。非但承上之“疏影”，又启下之“寒月”矣。笛声之中，既有梅影，复含月色，此读者所尤不可不经意者。
第三句“梦醒忽惊身是客”，从次句跌出，又紧承首句。“梦醒”，知次句全在梦中，知首句之梅影伴我，实不能慰我寂寞，适足以催我入梦，于梦中求故园梅花以慰我。言“身是客”，则故园高楼，去我实远，梦中依稀，实亦不能慰我寂寞。次句语意甚为显豁，细想之，则有百愁萦缭、无可奈何之慨。
末句“一船寒月到江村”，承上“忽惊”而来。梦醒惊起，故园之梅固已渺如，天涯之梅亦悄然远引，不复为伴。一梦之间，诗人已度黄昏，所乘孤舟，已到江村，此时，惟有清寒月色载满船中而已，令诗人心神皆凄。此句境界，沈德潜所谓“清绝”是也。然此句中果有月无梅乎？非也。曰：有月即有梅，月即梅也、梅即月也。古人咏梅，每及于月，林之“月黄昏”，姜之“旧时月色”，皆然也。他如明处高启《梅花》九章，乃咏梅之杰作佳构，亦有“月明林下美人来”、“淡月微雪皆似梦”、“愁在三更挂月村”、“夜月初来树欲空”、“月寒深浦泣珠颜”、“帘外钟来初月上”、“夜色朦胧月亦香”、“断魂只有月明知”诸句，九章中几乎章章见月，可谓真知梅月之不可分者。然则揣古人之意，将谓月乃梅之精魂所幻乎？若信然如此，则诗人梦醒所见之一船月色，又岂得无梅，又安能谓非天涯梅、故园梅精魂一时皆至，幻托于月，以慰诗人寂寞？
但月亦终不能慰诗人寂寞——故园高楼若不可睹，此身若犹在天涯，则此寂寞将长随诗人，挥之不去，绝非外物可得解慰。故此月虽含笼梅魂，然由诗人感来，则不能不为“寒月”，盖其心境已寒，故月亦寒意瑟瑟矣。一“寒”字，点出本诗凄清之境，由此可推知，全诗莫不在寒中，疏影、玉笛、高楼，亦无非寒影、寒笛、寒楼而已，不寒者在梦中，梦醒来皆是寒。

D. 急找"梅花"."赠汪伦"这两首诗的鉴赏

是不是这两首......

梅花

王安石

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

[简析] 梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

赠汪伦

李 白

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。

[简析]

李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？

明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。

E. 古诗《梅花》赞美了梅花什么样的顽强精神

赞颂了梅花坚强，不畏严寒的精神，和不求人夸，只愿给人间留下清香的美德。

原文：墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。