张大林画梅花视频

❶ 张大林的相关事迹

张大林谈中国花鸟画艺术
张大林先生在画藤、叶时，泼墨淋漓，落笔常如奔马不羁”但张大林先生的宗旨不以奇肆怪异的造型求变，而在自己的笔墨中有意识地借物抒情，表达了他对生活的热爱。”
中国的花鸟画在世界绘画的艺术宝库中堪称一绝，在中国的传统文化中有着特殊重要的地位。从五代到现代大家辈出，其艺术思想，笔墨语言各具特色。或笔墨酣畅，气势恢宏；或大刀阔斧，纵横驰骋；其都各具独到的个性风貌。故引起国内外绘画艺术界之瞩目。绘画艺术只有用笔墨语言才能表达这个情感世界。继承传统，发扬创新，超越自然才是真正对绘画艺术的升华。
张大林认为花鸟画不仅仅只是继承
在花鸟画领域，张大林是个响当当的名字，他创作的《三友图》、《墨梅图》都为花鸟画的典范作品。2007年中央教育电视台几乎用了整年的时间播出了他的花鸟画教学讲座，使其作品风靡于大江南北，如今还在不断升温。《墨梅图》在2007年瀚海艺术品拍卖公司春季拍卖会上以10.45万元被拍出。张大林这样解释自己的艺术：“我仅仅是要求自己能在继承传统的基础上创作一些既有想法又有艺术性的作品。”
张大林，祖籍山东青州，中央美术学院毕业。现任北京知秋苑书画院教授，中国花鸟画研究会理事。作品多次被国内外美术馆收藏，曾参加多项展览并荣获大奖，1997年被授予“当代书画艺术名人”称号。其作品除为多家企业、政府机构收藏外，并曾作为国礼对外赠送，先后有80多家媒体对其艺术成就作专题报道，出版个人画集多部。
问：前些时间在北京琉璃厂文化街，看见您被许多绘画爱好者围在中间，是在为他们解释花鸟画问题？
张大林：中央教育电视台一直在播我的花鸟画创作教学课程，又加上中央广播电视大学把我的讲座内容作为教材制作了光盘发行，许多初中、高中以及一些地区的学校把我的教学内容作为国画教材，导致很多人偏爱我的绘画风格。
问：在当今媒体发达的社会，许多画家在全国受众面也是很广的，您和他们有什么区别?
张大林：我想我的作品能做到雅俗共赏，更容易为大众所接受。
问：您从事绘画多少年了？
张大林：到如今应该有30年了。
问：您的出生地山东青州，历史上也是广出文人墨客的地方?
张大林：我其实是在农村出生，父亲是生产队会计，读过私塾，算是个文化人。大哥在学校教书，兼着音乐和绘画老师，我受他影响，上小学的时候，对山东快书、朗诵、京剧都很感兴趣，还在公社演出过，甚至有机会到过县城演出。
问：那么多兴趣，后来怎么没有再继续下去呢?
张大林：那时家境贫困，折腾不起就改学画画了，可画画也要有钱买纸、笔、颜料，父亲凑钱给我买了电筒，我就白天上学，晚上打电筒去捡粪挣工分,年底就可以买纸笔了。
问：您什么时间开始花鸟画创作?
张大林：最初我画人物肖像，那时有13岁了，画完后自己装裱好，就拿到集市上去卖，还真有买的，有时候还能卖个四五块钱，在那时价钱算是很高了。接着开始画工笔花鸟，但觉得总是很难表达自己的心境，也许是因为性格的原因，我感到自己可以画得很豪放、很泼辣，就转画了写意花鸟。问：在花鸟画创作方面形成自己的风格是很难的。
张大林：我一直对画中国画很有信心，相信不断的实践和研究终会有结果。我选择花鸟画是认为花鸟作品更容易为大众所接受。另一原因我绘画花鸟时，很有激情，更能表现中国写意画的精神，更利于把真正的心性表达出来。
问：您的花鸟画作品如今广为人知，尤以松竹梅为主题的《三友图》等，显示出您花鸟画创作的形象和风格。
张大林：擅长画“三友”，是在“外师造化，中得心源”的绘画理论指导下，从体验现实景物入手，通过丰富想象进行创造。我经常运用活泼、真实的笔法，表现花鸟具体神态，很多作品虽表现手法不同，但师法自然的创作精神却始终是我的追求。我对于花鸟画的取材很宽广，也去描写鱼、虾、蜂、蝶、菜蔬等大自然中许多事物。

张大林：在苏轼、陆游等人的诗文中，都出现了大量咏梅的篇章，以“凌寒斗雪”、“铁骨冰心”来形容梅的傲骨，大多使用拟人的手法，把梅花作为清雅高洁品格的象征。我所画梅花，枝干劲挺，花朵繁复，表现出梅花的生机，更通过画梅来表达自己的胸襟。我所作的大幅梅花，古干横空，苍老浑朴，墨气淋漓，风格古朴。我爱画梅花。梅的种类很多，江南多红梅，梅干有粗有细，我画梅多中锋韧笔，渴焦兼施，运笔多用腕力和臂力，使画面表现梅花傲霜凌雪之神。《墨梅图》就是创造性地运用了只用勾勒、不加晕染的手法。我还有很多绘画表现手法。
问：您是出于一种什么心境要求自己技法转变的呢?
张大林：我均是在小写意基础上向大写意和泼墨进一步发展。最值得注意的是梅、兰、竹、菊四君子题材的大量创作，显示了“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的书画创作技巧。其实花鸟画最高的境界是以简劲洗炼的笔墨，达到形神兼备。
问：您许多作品是以智慧的心灵，提炼了被画事物的形象动态。
张大林：我是在继承前人优良传统的基础上，变革创新，努力使花鸟画创作呈现新面貌。
问：您在绘画思想理论方面，重视表现现实，那么怎样以概括、夸张的艺术手法，通过笔墨性达到不失真的境地呢?
张大林：我其实在画面上所追求的不仅是物体的形似，而且力求表达客观形象的精神本质，即所谓“似与不似之间”的神似。使笔墨意境符合造意，进而达到气韵生动。我在画藤、叶时，泼墨淋漓，落笔常如奔马不羁，但我的宗旨不以奇肆怪异的造型求变，而在自己的笔墨中有意识地借物抒情，表达了我对生活的热爱。
问：看您画画有时笔情纵恣，墨华飞舞，不只是在“善师其意，不在迹象”上用心，同时又极力突出着自己的性灵。
张大林：我以书法入画，更注重笔墨的苍劲浑穆，纵横奇肆，笔锋老到，更多地在形神上下工夫。要求自己能在继承优良传统的基础上创作出既有思想性又有艺术性的的花鸟画，使花鸟画这一艺术形式真正成为有思想、有内容、有技法的绘画。
问：花鸟画如何体现时代精神?
张大林：要想充分表现时代气息，我想就必须认真研究继承和革新的关系。推陈是为了继承传统、发扬传统，就是要掌握前人在创作方法和艺术技巧方面的成熟经验，全面研究历史发展中的继承关系和风格演变，还要研究他们在用笔、用墨、用色、构图、取材上的不同特征和创作技巧，通过分析、比较、观察、临摹的方法，去认识和体会他们的创作规律，进而找出他们的优缺点，吸取他们的长处。还要系统地阅读画史、画论、画跋、画录一类的理论和著录书，来提高自己的理论水平和艺术修养。同时，注重革新，今天的花鸟画要具有鲜明的时代性，不但内容要新，而且在表现形式和一切技法中也要掺入新的血液，以适应社会发展的需要。问：都说花鸟画进门容易，但要想有所发展，那就很难。
张大林：花鸟画只能通过一定的造型来表达作者的思想感情，它不能像人物画那样正面表达现实生活主题，因此它的出新比人物画更难。虽然有它的局限性，但仍然可以借助于不同的题材，通过寓意来间接地表达主题思想。
问：花鸟画经历了1000多年的发展历程，这期间，许多聪明智慧的画家，创造性地显示了个人作品独特的面貌，您是怎么做的呢?
张大林：不同的画家，所处环境不同，思想感受不同，表现出不同的风貌。徐青藤的豪放，陈白阳的淡郁;八大山人的简练朴厚，黄瘿瓢的遒健劲挺，
相信只要我们认真研究花鸟画传统，努力进行创作实践，大胆创新，并深入现实生活，开掘个人新风格，就一定能够创作出不同于古人的、具有活力而富于时代气息的好作品。
问：艺术家体验生活时，对待生活的认识，往往有自己独到的理解吧?
张大林：没有深刻的认识，就不可能表达生活的内在精神。花鸟画的表现范围很广，对表现对象的观察和体验不可能完全到位，这就要有意地发现规律、掌握规律，进而表现其特性。一个花鸟画家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新，除了深入自然生活之外，更重要的是到社会实践中去，所谓艺术修养、思想方法、审美观点，根本问题其实都应是建立在社会生活的基础上。正是因为画家有了对社会、生活的感受，才能使笔下非人性的花鸟树石焕发出新的意蕴。
问：郑板桥在《题画竹》中说过，胸中勃勃，遂有画意。您是在一种什么状态下进行创作的呢?
张大林：其实胸中之竹，并不是眼中之竹也;手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先，这有力地说明了艺术创作和被画物体的关系，没有对生活的认识、艺术的理解就不会胸有成竹，一挥而就。之所以能在绘画上不为先匠所拘，不入时趋，独辟奇境，下笔灵变，完全得益于造化之深。
问：中国古代画论中经常提到由“形似”到“神似”，是否能将其看做是艺术反映现实的高度体现？
张大林：写意花鸟画更要求形神兼备，所说的“不似之似”的神似，就是企图更深入地对客观现实物象作本质的表现。必须掌握造型的“似”与“变”，有目的地夸大形象，概括提炼形象，典型地突出对象，从而表达事物的内在精神。
问：请结合您个人绘画的创作实际，总结一下您的创作经验。
张大林：要使画面生动，就必须笔墨运用得灵活、纯熟、浓淡焦渴恰到好处，一幅艺术性强的作品，要求笔墨高、构图新、色彩好，而这都须从笔墨技法中寻求。

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❸ 梅兰竹菊四君子的象征意义

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、回坚、淡。答

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谦谦君子

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊[1]谓四君子。是传统寓意纹样。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。

梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。

梅兰竹菊（文化象征）_网络

❹ 国画梅花枝干用什么笔画

不同的画法要用不同的笔
国画梅画枝干画法：
(一)国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。 为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。
(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

答案来源：
国画梅花枝干的画法
作者：沐阳

❺ 你认为梅兰竹菊的象征意义是什么

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达。毕业于中央美术学院。现任北京知秋缘书画院院长，中国教育电视台花鸟画讲座客座教授、中国花鸟画研究协会理事、中央广播电视大学教授等职。在中央美术学院期间曾得到张立辰、田黎明、陈平、毕建勋等老师的指导。其自幼酷爱绘画，8岁习画，既有传统笔墨功底，又有质朴生活感情，富有哲思灵气，充满力量与生命。