梅花画点评

『壹』 我国历代梅花绘画有何特点

1. 南北朝时期的梁代，张僧繇画过《咏歼悔野梅图》，他被誉为“画龙点睛”传说中的画龙者。
2. 到了唐代，花鸟画独立成科，梅的形象也多了起来，画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。
3. 五代滕昌佑画有《梅花图》，是梅独立入画的最早记载。
4. 宋代，画梅在花鸟画中比较普遍，出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅，即墨梅，有人认为墨梅画始自华光。
5. 宋代出现了梅谱，标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。《华光梅谱》最受前大推崇，历经千年传到如今。
6. 宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱，该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态，共100幅图，每幅图各缀五言绝句诗一首。
7. 元代画梅，是华光、补之的继续。王冕博采众长，墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。
8. 明代的工笔梅有所发展，唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌，各有新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入了程式化。
9. 到清代初年，摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展，形式上有所突破，比较典型地出现在扬州画派，代表人物是金农。
10. 到了清代末期，又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱，有三集，其中梅谱收集有画法歌诀起手式，以及古今名人图画共25幅。
11. 现代画梅，尤其新中国成立以后，氏喊人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟溶进了西法；黄宾虹、石鲁突出个性；董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践，给画梅带来了光辉前景。

『贰』 梅花画代表什么意思是什么

梅花画代表的含义是坚强、高雅和忠诚。

一、梅花画中的坚强寓意

梅花作为一种植物，在严寒的冬季中独立开放，展示出其顽强的生命力。因此，梅花画常常象征着坚强和不屈不挠的精神。无论是逆境还是顺境，梅花都能傲然挺立，表达了一种坚韧不拔的态度。

二、梅花画中的高雅象征

梅花以其独特的形态和美丽的花朵，成为了高雅的象征。梅花画中的梅花，往往以简洁的线条和淡雅的色调，展现出梅花的优雅气质。这种高雅不仅体现在梅花的形态上，更体现在其内在的精神品质上，体现了文人墨客的审美情趣和追求。

三、梅花画中的忠诚象征

梅花还有一个重要的象征意义，就是忠诚。梅花在寒冷的冬季中开放，不畏严寒，不挑环境，始终坚守自己的季节和信念。这种忠诚不仅是对自己的忠诚，也是对环境和自然的忠诚。因此，梅花画也代表了忠诚和坚定的品质。

综上所述，梅花画代表了坚强、高雅和忠诚的象征意义。它不仅是植物梅花的艺术表现，更是人们精神追求和文化内涵的载体。通过梅花画，我们可以感受到文人墨客对梅花的赞美和对品质的崇尚，也可以从中汲取到生活的力量和勇气。

『叁』 赏析中国国画梅花

梅花有一种不畏严寒，不屈不挠的精神，古时候文人雅士常常用梅花比喻那些专不怕困难，有着坚强属意志的人，这种精神历来被人们当做崇高品格和高洁气质的象征，因此，在书房、客厅、卧室里挂上一些这样的挂画，是不是很有意义呢。

梅开五福，曲展的傲雪寒梅图：

『肆』 清吴昌硕扇面画梅花图的赏析

清末“海派”大家吴昌硕的这幅《梅花图》，画面构图跌宕奇险，两块湖石自右侧横内亘画中容，淡墨几笔出之，稳重而又不失灵透，显示出画家驾轻就熟、胸有成竹的艺术造诣。湖石之后探出红梅数枝，花如碎玉横空，清气四溢；梅树遒枝劲节，浓淡合宜。画家巧妙地穿插梅枝右转，不仅平衡了画面的重心，同时也加强了横势的方向感，弱化了石与梅枝十字交叉之势。石之左出，梅之右倾，一左一右，一横一纵，画面上的方向感、力量感跃然纸上，却又开合有度，收放自然。吴昌硕在画梅笔法上炉火纯青的功力，正是他艺术的独到之处。整个画面气势雄健，笔墨苍劲，一气呵成，给人以极大的艺术享受。
此幅梅花扇面乃吴昌硕晚年精品。款识为“艳于赤城霞，罗浮春事早。年年看花人，颜色如花好。翰臣先生雅属。甲子夏，吴昌硕，年八十一”。画家以石鼓文的笔意入画，用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落；用墨浑厚古朴，酣畅淋漓；用色浓丽饱满，使画面生机勃勃，极富视觉张力。他以“铁如意击珊瑚碎，东风吹作梅花蕊”的豪迈之情；不仅使“海派”艺术大放光彩，更把文人写意画的形式美推向一个新的高度。