梅花儿童画

Ⅰ 5—8岁儿童简笔画梅花口诀

5—8岁儿童简笔画梅花口诀：
1. 画梅注意线条粗细，墨色中展现笔触。
2. 运用顿挫和顺逆技巧，确保枝干呈现曲线美。
3. 枝干之间要相互穿插，画枝宛如书写“女”字。
4. 叠花形态类似“品”字，分组时注意菊花的疏密。
5. 聚集的花朵以三或五朵为一组，主宾关系清晰，不要分离。
6. 考虑俯仰和向背的角度，以及统一色彩的使用。
儿童画的特色：
儿童画看似不讲究技法，不顾及“画理”、“画法”，超越了透视、解剖、构图等常规，属于非“学院”派画风。在造型上，儿童画常不按实际比例描绘物体，表现形式如造型、色彩、构图等有其独特之处。
梅花的价值和象征：
梅花（学名：Armeniaca mume Sieb.），属于蔷薇科杏属植物。梅花香精可提取自鲜花，果实可食用或制成乌梅药用，具有止咳、止泻、生津、止渴的功效。梅花还能抵御根线虫危害，可作为核果类果树的砧木。原产于中国南方，栽培历史长达三千多年，无论是作为观赏还是果树，都有众多品种。梅花被誉为我国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花并称“四君子”，与松、竹一同被称为“岁寒三友”。梅花是中国特有的传统花果，应用历史已有三千多年。《书经》中提到：“若作和羹，尔唯盐梅。”《礼记·内则》中记载：“桃诸梅诸卵盐”。《诗经·周南》中有：“携敬桐辩坦缥有梅，其实七兮！”这样的描述。

Ⅱ 腊梅怎么画

腊梅可以这样画：

1、首先画出一朵像白云形状的梅花。

图式期（约4—8岁）：图式期的孩子思维模式已接近成人，他们画出来的作品已经能看出事物最明显的特征，看一眼就大概知道是什么，这个阶段的孩子思维模式处于中等抽象思维水平，很多作品也能看出情感的表达。进入图式期的孩子，画画的发展将逐渐迎来“停滞期”。

写实期（约6—小学）：写实期的孩子画的画明显比图式期的要更复杂，画面越来越接近事物本身的样子，孩子的思维也慢慢发展为主向抽象思维，他们的兴趣从游戏兴趣转化为智力兴趣，他们不再喜欢画看起来很“幼稚”的画，渴望绘画进入一个更高的水平，如果暂时达不到，可能会对画画产生厌恶感。

儿童绘画心理学专家指出，如果想让孩子学习画画，最佳年龄是图式期的后期，也就是6到6岁半，就可以让孩子学习画画了。这个时期孩子的抽象思维已经接近成人，身心也发展到了一个较好的水平，如果能进入专业的绘画机构，通过专业的美术老师进行引导，结合绘画的兴趣，孩子的绘画水平能得到较好的提升。

Ⅲ 9～12岁儿童画梅花

为9～12岁的儿童设计画梅花的教程时，可以结合他们的绘画能力和兴趣，简化步骤，同时保留梅花的特点。以下是适合这个年龄段的绘画步骤：

材料准备：

白色画纸

铅笔

橡皮

水彩笔、彩铅或马克笔

黑色勾线笔（可选）

绘画步骤：

1. 画出梅花的枝干

用铅笔轻轻画出梅花的枝干，枝干可以稍微弯曲，显得自然。

枝干不需要太粗，可以有一些分叉，表现出梅花的生长形态。

2. 画梅花的花朵

梅花通常有五片花瓣，可以用简单的圆形或椭圆形来表现。

在枝干上画出几朵梅花，注意花朵的大小和疏密分布。

花朵可以朝向不同方向，显得更生动。

3. 添加花蕊

在每朵花的中心画一些小短线或小圆点，表现花蕊。

4. 画花苞

在枝干上画一些小花苞，可以用小圆形或椭圆形表现，增加画面的层次感。

5. 勾线

用黑色勾线笔或铅笔加深枝干和花朵的轮廓，让画面更清晰。

6. 上色

用粉色、红色或白色为梅花上色，花瓣可以稍微留白，表现层次感。

枝干可以用棕色或灰色涂色，花蕊可以用黄色点缀。

7. 背景（可选）

可以用浅蓝色或淡绿色画一些简单的背景，比如天空或草地，让画面更丰富。

小贴士：

鼓励孩子发挥想象力，可以在画面中添加小鸟、雪花等元素，让画面更有趣。

如果孩子喜欢，可以用水彩或彩铅尝试不同的上色效果。

通过这样的步骤，孩子可以轻松画出美丽的梅花，同时培养对绘画的兴趣和信心！🌸

Ⅳ 创意儿童画教程｜水彩再加粘土，这样画梅花简单又好看

绘画类型 综合创意课程

年龄 7-9岁

课时 90分钟

工具材料

白色卡纸、油画棒、水彩、盐、水粉、轻粘土

课程构思

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是一首北宋诗人王安石创作的五言绝句，短短几句却将梅花的不惧严寒，傲然独放，品格高贵，暗香沁人等品性和特点一一展现在大家面前。梅花是我们国的十大名花之一，它与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。你知道吗？梅花外形优美，花色清雅，不仅仅是著名的观赏型花卉，在中国传统文化中，它还以高洁、坚强、谦虚的品格、给人以立志奋发的精神特征而著称。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性历来深为人们所钟爱。它浓而不艳、冷而不淡，疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的绘画教程中，我们用大家熟悉的油画棒表现石与鸟，结合油水分离的方法晕染出悠远淡雅的画面色彩氛围，同时又通过简单有趣的方法表现梅花的枝干和花朵，我们一起来看看教程吧。

情景描述

在寒冬时节，所有的鲜花都已经凋谢，而这时梅花却在雪地里悄然绽放，为萧瑟的冬天带来生机与活力，它的色彩丰富而又优雅，红的热烈，黄的冷艳，白的高洁；它的枝节沧桑盘错，在凛冽的寒风中彰显着铮铮傲骨。大家都说雪花很美，而白梅却比雪花还多一份那动人的幽香呢。在中华文化源远流长的艺术文化长河里，总少不了梅花的身姿。诗里有它，你能举例说一说吗？画里有它，我们一起来看一看。最后，让我们也一起来画一画这寒冬时节美丽又可敬的梅花吧。

教学重难点

1、欣赏梅花的图片，观察和感受梅花的外形、色彩等特点，对梅花有一定的了解，唤起心中美的体验。

欣赏梅花的图片，说一说梅花的花朵在色彩和外形上有怎样的特点，同时观察和感受梅花枝干的特点。梅花的色彩有白的、红的、黄的等，各有特色，它的花瓣紧紧围绕花蕊，一朵朵盛开在寒冬的枝头，分外美丽；而梅花的枝干，充满着阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直等视觉魅力，是大自然中充满艺术魅力的生动线条。

2、欣赏有关梅花的艺术作品，从画面的构图、造型和用色等方面，说说自己的感受。

梅花在艺术作品中非常常见，尤其是讲究构图和用色的国画中，梅花的画法讲究造型、用色、用笔、构图等等，是我们值得欣赏和学习的对象。欣赏以梅花为表现题材的国画作品，感受画面中的意境和美感，为自己的绘画创作带来灵感和参考。

参考教程

准备一张白色卡纸

在白色卡纸较为粗糙的一面

用油画棒画出画面中的岩石

用灰色为岩石平涂上颜色

并用较深的黑色为画面添加细节

使画面中的岩石有块面的变化

还可以用油画棒在岩石上画一只鸟

使画面更加生动

接下来准备黑色、青色的水彩颜料

将颜料稀释后

用大笔刷为画面涂上背景色

在画面中的水彩颜料未干之际

还可以纸巾在画面中压一压

吸干水分的部分就形成了月亮的形状

此时我们还可以在画面上撒一些食盐

在食盐的作用下

画面的背景色会形成斑驳的肌理

斑驳的肌理就好像冬天的雪花

让画面更加丰富和充满意境

接下来我们准备水粉颜料

用笔画出梅花的枝干

并用小笔沾取黑色颜料

添加出梅花树干细的枝条

在枝干的线条上

我们准备白色的超轻泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我们可以用黄色的水粉颜料点燃上色彩

课后小结

1、在绘画开始前，老师带领孩子们一起欣赏了关于梅花的图片，让孩子们充分观察和体验到梅花的特点和美，并通过关于梅花的文化精神介绍，加深了小朋友们对梅花的认识和了解，为接下来的绘画做了很好的铺垫。2、在绘画中，运用了油画棒、水彩、超轻泥等多种绘画材料，用简单的方法让小朋友们感受到不同材料的特点和使用方法，小朋友们在快乐而充满新奇的绘画方法尝试中，掌握了一定的创意技法，激发了小朋友们的创作兴趣和热情。

Ⅳ 简笔画梅花

梅花的儿童画怎么画？
把五个手指斗在一块，沾上红墨水，一起在纸上，以此类推，梅花的简笔画就画好了，非常方便。

告诉你个我们小时候是怎么画梅花的吧。就是先在白纸上滴上一滴墨水，然后就用嘴对着墨水吹，每个方向都可以试试，然后纸上面就会呈现出许多的梅花枝干，然后就用小手指沾上一点红墨水点在枝干旁边。

我小时候，老师就是叫我这样画的。 儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲"画理"、"画法"，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非"学院"派的画派。

在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。

国画梅花的画法
梅花的画法分为很多步骤，艺宴商城介绍正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。

先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。

五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。

也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。

圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。 花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。

梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
国画梅花怎么画
1、匀圈画法花 双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔（如叶筋、兰竹、白云），蘸淡墨从中锋圈出花瓣。

梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。

花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。

花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。

复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。

2、花蒂、花蕊画法 花须（丝）、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。

花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。

怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。

花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。

一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。 3、先句后点红梅 勾完梅花后，若点成红色（是在梅花的轮廓线内填色），要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。

也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。

一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。

色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。

4、先匀后点绿梅 绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。

在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。

若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅 画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉；用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。

我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。

三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。 6、先句后点白梅 梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。

若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。

若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。

其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。

根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。 7、点弹结合法 梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。

弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。

如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。

弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。

真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。

穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。
怎样画好国画梅花
（一）国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。

（二）泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。 对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。

国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

以上介绍的就是如何画好梅花。
梅花的儿童画怎么画？
把五个手指斗在一块，沾上红墨水，一起在纸上，以此类推，梅花的简笔画就画好了，非常方便。告诉你个我们小时候是怎么画梅花的吧。

就是先在白纸上滴上一滴墨水，然后就用嘴对着墨水吹，每个方向都可以试试，然后纸上面就会呈现出许多的梅花枝干，然后就用小手指沾上一点红墨水点在枝干旁边。

我小时候，老师就是叫我这样画的。

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲"画理"、"画法"，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非"学院"派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。

儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。

Ⅵ 梅花手绘插画-梅花13怎么手绘画

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梅花13怎么手绘画
梅花十三，是动画《刺客伍六七》中的角色，该怎么画。
工具/材料
铅笔，橡皮，白纸
01 首先画出梅花十三的头发帘。
02 再把梅花十三眼睛和脸型画出来，如下图。
03 接下来画出梅花十三的鞭子，鞭子要涂黑。
04 画出梅花十三一只手，手里拿着飞镖如下悔册图。
05 画出梅花十三另一只手，看图。
06 画出梅花十三的上身衣服。
07 先画出梅花十三抬起的腿。
08 最后画出梅花十三分另外一只腿，如此一来，就算画完了。
肖战称他也不知道画了个啥，他的手绘作品都有哪些?
肖战不仅是大家熟知的演员和歌手，更是一个设计师。1991年10月15日出生于重庆市，肖战得益于他父亲的培养，初中除了文化以外的其他兴趣爱好培养，从小让他学习很多东西，画画，小提琴等等，在2010年从进大学开始一直担任班级文艺委员，并且进入了校艺术团合唱分团打担任声乐部部长，而且在校外举办的公益海报设计比赛中曾经斩获一等奖和最佳人气奖。与朋友创办了很多工作室，分别在摄影工作室里担任主力摄影师，接一些logo和vi设计的小活。在大学毕业后，肖战在一个沉稳老师开的设计工作室里工作，是一名设计师。
很多不清楚肖战的人都知道他是一个明星，参加过很多影视连续剧之类的，但实际上他并非科班出身，他在大学里学的是设计专业，现在这演技也得到了大家的认可，他真是一个多才多能的人，实力强劲。
肖战曾在自己的微博平台上分享来一张自己所画的梅花图。引发了不少网友的热评热议，而且有不少观点认为他画的是有很寓意的，也有部分人认为他写这个梅花表达自己倒霉的意思，其实我觉得这只是他平常的一幅画，不在专凯败业领域比较，单凭是在娱乐圈里和其他明星比较，它这幅画完全可以称得上是优秀的作品。
还有在大学时期间他给自己画过自画像。作为一名美术生，肖战经常在自己的本子上画画，从曝光的线稿来说，他的插画什么的也功力深厚，在早些年肖战曾经有过速写图，线条流畅，人物细节处理的非常到位，可以看得出来他私底下是一个非常细心和有耐心的人。速写上虽然寥寥几笔，但是将人物形象勾搭的很立体。
他的演艺功底不仅好，画画功底更好。他还画过二次元和cg游戏之类的动物角色。
私底下的肖战，大学毕业后从事设计的他日常的穿搭也显示着异于常人的潮流前线范儿。发过不少二次元和cg游戏的角色，非常的萌。
如果我们关注他的话，经常可以在他的自己的社交平台上看到他自己手绘的照片，如果关注的话，可以知道我们甚至可以弄成明信片专本，可以凑够三十多张。而且他每次发他的手绘作品，几乎都可以冲上微博热搜。