国画视频教学写意梅花

1. 写意梅花如何拍摄

技巧:
一：
摄梅不是简单的拍摄梅花的形态，更重要的是一种意境的表达。只要大家注意观察就可发现梅花是花不离枝，花枝一脉的。因此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。梅树的枝干玲珑苍劲，极富质感，与梅花在色彩上存在着强烈的对比，梅花的魅力就在于其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少，“梅以形势为第一”，梅花的枝干形态在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝干选型上尤为重要。

二：
受宋朝以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦”
，借用一段评语就是：赏梅以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。因此，在摄梅构图中，借鉴国画中的“留白”是梅花摄影中一个较好的构图方法。在图片中作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，有意地空白出相应的画面空间，从而使眼前的场景干净有序。另外，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也是一种不错的选择。

三：
梅花的色彩是非常艳丽的，红黄白三大主色调后面还有绿梅。通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干，因此梅花图片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景，如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。用逆光、侧逆光时，在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，另外用盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

2. 国画梅花画法教程

国画梅花画法教程如下：

点画法：使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

梅花盛开时叶未发，故画梅只需画枝干和花朵而不画叶。花有单瓣、复瓣之别，写意画一般以单瓣入画。梅花主要由主干、枝条、花朵三部分组成。入画顺序为先画干、后发枝、再著花。梅花在花鸟画中是以枝干为代表的花卉，以表现枝干为主。只要把主干枝条画好了，再画花蕾、苔点等就较为容易了。

3. 国画梅花怎么画

梅花花朵的画法

常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。

勾花的线条要有轻重的写意感。不能勾得太死。

4. 梅花国画写意作品

描述国画梅花的作文如下：

梅花国画写意作品是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。作为一种独特的绘画艺术形式，梅花国画写意作品不仅表现了梅花的自然美和神韵，更融入了中华民族传统的哲学思想和文化精神。

梅花国画写意作品是一种表现自然美的艺术形式。梅花作为中国传统文化中的重要花卉之一，具有独特的形态和特点。在梅花国画写意作品中，画家通过细腻的笔触和淡雅的色彩表现了梅花的形态和神韵，让人们感受到梅花美丽和清雅的一面。

梅花国画写意作品作为中国传统文化瑰宝之一，代表了中国文化的精髓和价值观念。它所蕴含的丰富文化内涵和艺术价值不仅为人们提供了审美享受和艺术启示，还传递了中国传统文化的精神追求和人文关怀。

通过欣赏和研究梅花国画写意作品，我们可以更好地了解中国传统文化的内涵和特点，为未来的文化发展提供更多的启示和思考。